MARA ARANDA_C.D.SEPHARDIC LEGACY_'EL AGUADERO'

MARA ARANDA_C.D.SEPHARDIC LEGACY_'BUÇIMIS'

MARA ARANDA_C.D.SEPHARDIC LEGACY_'EL CATIVO'

MARA ARANDA/SOLATGE_C.D.'DÈRIA'_DANSA DEL VETLATORI

MARA ARANDA/SOLATGE_C.D.'DÈRIA'_ROMANÇ DE LA PORQUEROLA

MARA ARANDA/L'HAM DE FOC_C.D. 'U'_'LLUNA D'ALGEPS'

MARA ARANDA/L'HAM DE FOC_C.D.'CANÇÓ DE DONA I HOME'_'UN NOM'

MARA ARANDA/AMAN AMAN_C.D.'MÚSICA I CANTS SEFARDITES D'ORIENT I OCCIDENT'_'LA GALANA I EL MAR'

MARA ARANDA/AMAN AMAN_C.D.'MÚSIQUES I CANTS SEFARDIS D'ORIENT I OCCIDENT'_'Por Qué Lloras'

Mara Aranda & Solatge, 'Nans de Xàtiva' (TRADITIONAL VALENCIAN SONG)

MARA ARANDA, 'EL MARINER' (TRADITIONAL VALENCIAN SONG)

Mara Aranda, 'PICAINA' (TRADITIONAL VALENCIAN SONG)

Mara Aranda_cançó de bressol

“El marido carpintero”.  
Cantar de boda, parte del riquísimo corpus de cantares de novia. Perteneciendo al género de las cantigas, estos cantares de boda revelan los lazos de la lírica sefardí con la española medieval, en la pervivencia de formulaciones y escenas de la antigua lírica española. En este cantar, como fue tópico en la lírica hispánica (en las cantigas de amigo), se dirige la novia a su madre, para madrugar en un día de lunes, día señalado y azaroso en varios romances, para ir a “mercar” un marido. La elección de alguien hacendoso y exitoso en su profesión refleja los valores de la sociedad sefardí. Alguna estrofa sugiere la virginidad de la novia, en su arca cerrada cuya llave tiene el novio. 
 “A carpenter as a husband” .
Wedding song, chosen from the huge abundance of songs of this genre. These songs reveal the connection of Sephardic lyric with medieval Spanish, which is shown in the way phrases and scenes out of ancient Spanish lyric live on. In the first song, as a stereotype of Hispanic lyric (las cantigas de amigo), the bride visits her mother to get up early on a Monday, a bustling day in several romances, to go to "find a husband on the market". The choice of someone hard working and professionally successful reflects the values of Sephardic society. Some verse emphasize the virginity of the bride, whose key of her locked strongbox is kept by the bridegroom-to-be. 
Levantíme madre lunes de mañana 
fuérame al mercado como alboreaba. 
Y con el guelindón.

Mercara un marido de honra y de fama.
Carpintero era y maestro le llaman.
Y con el guelindón.

Maestro, maestro, adobeime este arca,
la llave de oro y la chapa de plata.
Y con el guelindón.

Hecha está la cama como de novia honrada,
con cinco almadraques y sábanas de Holanda.
Y con el guelindón.

Y a la media noche prima la llamaba
más blanda sois prima  que la seda fina
Y con el guelindón.

Levantíme madre lunes de mañana 
fuérame al mercado como alboreaba. 
Y con el guelindón.


Notas:
1_Almadraque: del ár. hisp. almaṭráḥ 'colchón'.
1.	m. p. us. Cojín, almohada o colchón.
2_Guelindón: pene
3_Adobeisme: reparadme


Monday in the morning mother I will get up
I will go to the market at the crack of dawn.
To find me a husband of honor and fame.
A Carpenter he is and master they call him.
Master craftsman, repair my footlocker,
with a key of gold and a lock of silver
Made is that bed for an honorable bride,
with five mattrasses and linen from Holland.
And at midnight and you will say
you are softer than the finest of silk.
Monday in the morning mother I will get up
I will go to the market at the crack of dawn.

Mara Aranda_El Marido Carpintero

“Una hija tiene el rey” (“Por qué no cantáis, la bella?”). 
Comienza con algunos versos de otro romance que sirven aquí como descripción del ambiente de la escena, y continúa (en otra rima) con una descripción de la fiel doncella y su arenga paralelística hacia su lucha por rescatar a su amado. Es un tema conocido en las baladas europeas y en el romancero hispánico.  
“The king has one daughter” (“Why don’t you sing, beauty?”).
The song begins with a few verses from another romance that serve as a description of the atmosphere of the scene, and continues (in another rhyme) with a depiction of the faithful maid and her harangue about her struggle to rescue the beloved. It is a well-known theme both in the European ballads and in the Hispanic romancero.
Una hija tiene el rey,  una hija regalada.
Su padre, por más valor un castillo la fraguara.

Con ventanas a la mar, por donde el aire le entrara;
por una entra el sol, por otras el aire de la mañana.

Por la más chiquita de ellas entra un gavilán y sale
con sus alas abiertas y no le hace ningún male.

Bordando está un camisón para el hijo de la reina.
Bordándole está con oro, labrándole está con seda.

Y entre puntada y puntada, un aljófar y una perla.
–‘¿Por qué no cantas, mi bien?; por qué no cantas, la bella?.

¿Por qué no cantas, mi bien?; por qué no cantas, la bella?’ –
– ‘Ni canto, ni cantaré, que mi amor está en la guerra.

Y una carta escriberé de mi puño y de mi letra,
que me traigan a mi amor sano, vivo y sin cadenas.

Y si no me le trajeren, yo armaré una gran guerra
de navíos por el mar, de gente armada por tierra.

Si no hubiere velas pronto, mis ricas trenzas pusiera;
si no hubiere remos pronto, mis lindos brazos pusiera.

 Si no viene capitán, me pondría a la bandera
para que diga la gente:‘viva, viva esa doncella;
que por salvar a su amor, se echó ella a la tormenta.’ –

Notas: 
-Aljófar (nombre masculino): perla pequeña de figura irregular.

Why doesn’t the beauty sing
A daughter has the king, a favored daughter.
Her father, to encourage her position, he built her a castle.
Through windows facing the sea, the air flows,
through one the sun blazes, through others the morning air comes in.
Through the smallest one a sparrowhawk enters and leaves
with widespread wings causing no harm.
She embroiders a nightgown for the son of the queen.
Embroidering it with gold, carving it with silk.
And between one stitch and another, one pearl and another.
"Why don't you sing, my treasure? Why don't you sing, my beauty?"
"Why don't you sing, my treasure? Why don't you sing, my beauty?
"Neither do I sing, nor will I sing for my love is at war."
"And a letter I will write from my own hand,
that they bring back my love to me, healthy and alive and without chains.
"And if they do not bring him back, I will wage a great war
with ships on the sea and an army on the land.
"If they don't set sails soon, I will use my sumptuous braids,
If they don't pull at the oars soon, I will use my beautiful arms.
"If no captain comes, I myself will take the helm
so that the people say: Long live that maiden,
to rescue her love, she throws herself into the storm.“

http://www.mara-aranda.com/ca/producte/sefarad-en-el-corazon-de-marruecos

Mara Aranda_Una Hija Tiene El Rey

Mara Aranda_Dezilde
Cantar de boda de la tradición de Tetuán en su origen.  Tal y como nos ilustra las profesora S. Weich al respecto, en sus versos aparece el motivo de ‘la fuente fecundante’ repetido en otros casos de poesía hispánica.

Mara Aranda_Decilde A Mi Amor

“¿Por qué lloras, blanca niña?” (La partida del esposo): También es frecuente en la baladística pan-europea este tema de la mujer que queda al cuidado de los hijos mientras que su esposo va a la guerra. La descripción de la situación y los términos utilizados en el texto indican claramente el estrato social de los personajes y el trasfondo medieval..
      Contrariamente al personaje femenino en estos tres romances presentados, el romance  “Quien tuviera tal fortuna” (Gerineldo o El paje y la infanta) nos presenta otra faceta de la mujer: aquella que desafía las reglas de conducta y sigue su capricho amoroso. Es otro romance difundidísimo en todo el  ámbito hispánico. En su origen es un tema derivado de la épica francesa: es un romance carolingio que se inspira en los amores de Emma, la hija de Carlomagno, con el secretario o criado de éste, Eginardo (de donde proviene el nombre de Gerineldo). Los desenlaces de este romance son variados: en algunas variantes Gerineldo rechaza la propuesta del rey de casarse con la infanta, en otras, acepta, y en otras, se continua este tema con otro largo romance (La boda estorbada) sobre  la esposa que sale en su busca y logra impedir que se case con otra.
Susana Weich Shahak 
Prologuista de Sefarad en el corazón de Marruecos

Mara Aranda_La Partida Del Esposo_trad. sefardí

Cantar de boda de la tradición de Tetuán en su origen.  Tal y como nos ilustra las profesora S. Weich al respecto, en sus versos aparece el motivo de ‘la fuente fecundante’ repetido en otros casos de poesía hispánica.

Versión a partir de la grabación de campo que G. Pimienta realizara en 1979 de Alicia Bendayan, natural de Tetuán.

Narra lo acontecido 1834, fecha en que había una habitual discriminación entre los judíos de Marruecos que legislaba el pago de tasas especiales para ellos. Conflictos en sentido estrictamente religioso fueron menos aunque no eran una excepción, entre los que se encuentra el martirio de la joven sefardí Sol Hachuel, en Fez, donde fue decapitada por rehusar a convertirse al Islam. Las razones no están completamente claras pero parece ser que un jóven musulmán estaba enamorado de ella y una vecina de la muchacha, también musulmana, estaría involucrada. Ambos se confabularon parra intentar convertirla y al ver que ella no cedía a sus propósitos la denunciaron ante el gobernador quien la ejecutó. Sus correligionarios la consideraron una martir santa del judaismo, dándole el nombre de Sol la sádica por ser el anyo 1834 en el kual akontesio esta desgrasia el que korresponde al anyo djudio TsDK"T (o tsadeket). Sol será también llamada Sol Ha-Tsadeket, Sol la djusta, o en haketia, Sol la Saddika.

Sol 'la Sadiqa'

Según versión de Tánger (Marruecos), recitada por Henriette Benchimol y  grabada en Bat Yam, Israel por Susana Weich-Shahak en1987. (Archivo: NSAJ; Colec.: Weich-Shahak, S.; cinta: NSA Y5627a/4). 

Este romance presenta una pequeña parte del Poema del Mío Cid, contándonos el episodio de la llegada a Valencia del rey árabe Búcar y su huida debida a la persecución de «el Cid» (del árabe dialectal سيد sīdi, ‘señor’), el caballero castellano que conquistó Valencia y en ella estableció señorío independiente desde el 1094. Después lo heredaría su esposa Jimena Díaz manteniéndolo hasta el 1102, cuando pasó de nuevo a dominio musulmán.

Pese a su leyenda como héroe nacional, que inspiró el más importante cantar de gesta de la literatura española: el Cantar del Mío Cid, con 3.735 versos, Rodrigo Díaz estuvo bajo las órdenes de diferentes caudillos, tanto cristianos como musulmanes. Por tanto, el retrato que de él hacen algunos autores es similar al de un mercenario, soldado profesional que va a la batalla o presta sus servicios a cambio de una paga.

El romance, a diferencia del cantar de gesta, hace más incisión en detalles particulares y descriptivos de la intimidad de los personajes en los que el receptor va a encontrar más fácilmente identificación.  La épica, por otro lado, intenta transmitir mayormente una globalidad de personajes y acontecimientos.

Mara Aranda_Búcar Sobre Valencia

Las canciones que componen el repertorio luctuoso sefardí son llamadas ‘endechas’ y también ‘oinas’. Presentamos nuestra versión inspirada en la cantada por Henrriette Hazen que grabó un disco en 1982 cuyo título es De Tétouan à Oran: Chants Judeo-Espagnols, en el que encontramos la información de que “Henriette Azen, después de diecisiete generaciones de rabinos de Tetuán, nació en Sidi-Bel-Abbes y vive en París. Nos deja sólo el tesoro de su madre, la reina Teboul, ella misma la hija Rahel Bibas cuyo marido, el rabino, era descendiente de una familia sefardí ilustre que, en 1575, dio su nombre a una sinagoga Tetuán . Hija única, Henriette Azen aprendió todo de su madre, y ya había memorizado el repertorio a la edad de doce años. No fue hasta casi medio siglo más tarde, gracias a Haim Vidal Sephiha (Asociación Vidas Largas), en que se dio cuenta del legado de valor incalculable”. 

Los últimos versos de esta versión que presentamos pertenecen a la versión de la letra de Luna Elaluf Farache que con 78 años grabó Samuel G. Armistead en Tetuán, Marruecos.

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Mara Aranda_Muerte Que A Todos Convidas

Según la versión de Alicia Bendayan, tetuaní, grabada en 1983 en Ashqelon por S. Weich y nº de referencia en el archivo de la biblioteca nacional de Jerusalén NSA Y 3994/6.

Estamos ante un romance que aparece ya documentado en el 1550, en el primer Cancionero de Romances impreso (en Amberes, c. 1248) y que ‘ha pervivido en la tradición oral portuguesa, catalana y (vuelto a lo divino) también en la castellana. Es uno de los pocos romances en que aparecen explícitamente elementos mágicos o maravillosos que tal vez tengan como trasfondo antiquísimas creencias en torno a las divinidades femeninas de los árboles.’ Susana Weich en su Romancero sefardí de Marruecos, antología de tradición oral.

En efecto, en el transcurso del romance, en algunas versiones peninsulares y sefardíes encontramos similar la descripción de la niña que está en las plateadas ramas, las más altas de aquel árbol, peinando sus cabellos con un peine de oro y que ‘del lado que los parte, toda la rama cubrían’ mientras de sus ojos emanaba tal luz que ‘el monte esclarecía’. El desenlace original sólo se encuentra en las ramas sefardí y catalana del Romancero y en las más antiguas versiones conocidas de tradición portuguesa (del s. XVII y del s. XIX).

En palabras del insigne Ramón Menéndez Pidal este romance brilla por su "hermosura y delicadeza" que al que considera, junto a los de ‘Arnaldos’ y ‘Fontefrida’, el grado más alto "de esta maravillosa poesía".

[2] La escena del encuentro del caballero con la “infantina” tiene, sorprendentemente, un paralelo en la historiografía medieval. Cuando Sancho IV, en la segunda mitad del siglo XIII, patrocina una compilación histórica sobre la mayor empresa caballleresca de la Cristiandad occidental, la conquista de Tierra Santa, basada en textos franceses, esa gesta de los caballeros de Dios se había teñido de elementos míticos procedentes de la tradición folklórica pre-cristiana. La historia de “El caballero del cisne”, con que se prologa la de Godofredo de Bouillon, comienza contando cómo el conde Eustacio, yendo de caza, por un monte tan temeroso que ningún otro hombre del mundo osaba entrar en él, descubre, escondida en una encina hueca, una infanta muy hermosa, grande y de buen donaire, que piensa ser el diablo o cosa que se le pareciera. Aunque el conde, lejos de dejar a la Infanta sola en el monte, la envía con un escudero a casa de su madre, las dos escenas es claro que entroncan (aunque ambas se desvíen de él) con el “modelo” de leyenda que se suele llamar “Melusiniana” (por tener como manifestación más famosa “Le Livre de Mélusine” de Jean d’Arras), donde la mujer hallada en el bosque es realmente un ser sobrenatural.


El árbol al que se refiere es el roble, de crecimiento lento y  que puede estar aumentando hasta que cumple los 200 años. La principal característica del roble es la dureza de su madera y su longevidad.

Mara Aranda_La Infantina

Según versión de Tánger (Marruecos), cantada por Benabu Ginette y  grabada por Gladys Pimienta en 1982. Asimismo toma algunos fragmentos de la letra de Alicia Benassayag, sefardí oriunda de Tetuán. El instrumental pertenece a la versión que cantara Rivka Benshimol de Tánger.

Es este romance, un fragmento del de ‘Don Bueso’, con raíces europeas bien antiguas, no dudando Menéndez Pidal en datarlo como anterior a 1492, observando las versiones de metro hexasílabo que se conservan entre los judíos del norte de Marruecos o la zona Oriental del Mediterráneo. 

Los investigadores alemanes lo asocian al ciclo de baladas germánicas relacionadas íntimamente con la aventura de Gúdrun, ‘la casta virgen’, del poema austriaco titulado Kudrun, anónimo del siglo XIII, donde se trata el tema del libertador de la hermana cautiva.

En España vemos que ha tenido evolución y continuidad hasta nuestros días ejemplificado en múltiples versiones, en tanto que en su zona de origen puede decirse que hay un completo vacío sobre influencias de este poema.

Susana Weich-Shahak en su ‘Romancero sefardí de Marruecos’, aporta una versión de ‘Don Bueso’ cantada por Alicia Bendayán, también con versos hexasílabos: "Lunes, era lunes, / de Pascua Florida, / guerrean los moros / en campos de Oliva". Respecto a otras variantes en octosílabos halladas en Marruecos, la profesora piensa ‘en una posterior llegada del romance ya contaminado por la innegable influencia andaluza, región que vivió muy de cerca los conflictos fronterizos’.

Mara Aranda_Al Pasar Por Casablanca

Corría el año 2009 cuando vió la luz el primer trabajo discográfico de L'Ham de foc, titulado 'U'. La gente creía ver en el dibujo de la portada un eclipse, pero en realidad era un ojo de toro fotografiado por Chema  Peñas.

La canción había sido anteriormente grabada con la formación Cendraires de la que Mara Aranda, compositora de las letras y parte de las músicas, fue componente, junto a Néstor Mont y Joansa Maravilla, desde el año 2000 hasta el 2009 aproximadamente. En la grabación del primer trabajo de la formación, de título homónimo, Efrén fue invitado a colaborar siendo éste el gérmen de L'Ham de Foc tras conocerse sus dos líderes indiscutibles.

VERITAT
(Letra: Mara Aranda. Música: Efrén López / Mara Aranda.)
Fondària de pouet que no és abisme,
pel què viatge cada nit com si fos un conte.
I és un conte i jo soc l'Alícia... sense meravella.
 
Ja no porte trenes, m'allarguí la falda.
No compte ovelles per a dormir, ni àngel ja em guarda.
Ni vaixell de pètals que guia l'home amb ulls de flor
 
És que han vingut per mi els antics navigants de somnis
dels que viatgen pels miralls amb vol de colomes.
I d'un bot alcance la Lluna i hi plante un jardí,
de camèlies i violetes que canten a cor.
 
Arbres davallen del cel a la terra i plouen les aus de les branques.
Camine sola i desitge oir una veu que em clame:
"Amor meu, estàs de tornada. Vens per sempre, ho sé ".



MARA ARANDA/L'HAM DE FOC_C.D.U_Veritat

Voces: Mara Aranda y el coro infantil Estreyikas d'Estambol dirigido por Izzet Banna. 

El Libro de Ester, el último libro de la Biblia hebrea en ser canonizado. El término "Purim", significa "suerte" en hebreo, haciendo referencia a una combinación de circunstancias que permitió que las poblaciones judías del territorio aqueménida de la antigua Persia escapasen del genocidio ordenado por Amán, consejero del rey Asuero.

Ester, esposa del rey Asuero, era judía, pero su credo no era público en la corte. Amán complota contra la población judía y ayudada por Mardoqueo, convence al rey Asuero del peligro de su vil consejero que acabó condenado a la horca, ocupando Mardoqueo (Mordehay) su puesto. Los judíos del reino celebraron su destino favorable estableciendo la fiesta de Purim para rememorar este acontecimiento que se celebra el 14 del mes hebreo de Adar (generalmente en el mes de Marzo del calendario secular).

Mara Aranda, Alevanta Mordehai

Voces: Liliana Benveniste y Mara Aranda.

El texto que aquí se transcribe y que acompaña a la música en el cd procede de la encuesta de campo a Sultana Eshkenazi en Turquía que se catalogó con el título, que se ha respetado, de  La venganza de la novia abandonada + El amor alfinete. Como en muchos otros cantes sefardíes de los que tenemos referencia,  las estrofas aparecen a modo de diálogo entre dos mujeres, en este caso madre e hija tratando de cuestiones con abundante tratamiento a través de la literatura de todos los tiempos: el amor, la traición o el desengaño, en este caso con un desenlace trágico.

Mara Aranda, Asentada en mi ventana


Mara Aranda: the undisputed voice of the Mediterranean has become one of the most highly acclaimed names on the 21st Century Spanish music scene. Since 1995 she has toured many parts of the world, performing across Europe, in Morocco and in China , a broad repertoire of traditional song, Sephardic music and original compositions.

For two decades she has researched and sung Turkish, Greek and Occitan music; early, mediaeval and Sephardic song. Her legacy to date includes some 20 albums, much-deserved music awards, and praise from the public and the critics alike.

Mara has worked with such well-known groups as Speculum Ensemble, Oni Wytars and Ensemble Unicorn. Of particular note is her recent work with the group Capella de Ministrers, and their joint albums Els Viatges de Tirant lo Blanch, El Ciclo de la Vida, La Cité des Dames, and her latest Judeo-Spanish production, recorded live at the Palau de la Musica in Valencia, La Música Encerrada: Sefarad.

Mara Aranda’s work revolves around the Mediterranean tradition; she has brought a language and beliefs to the world. Never was this more true than with the release of the album Deria (Gallileo-mc, 2009): Ufi’s Independent Music Awards Best World Music Album 2009, and voted Best Album on Catalan Radio’s Hidrògen programme. It was also the most noted Spanish World Music production of 2009; in the World Music Charts Europe Top Ten for four straight months; and the only Spanish group to be mentioned in the Charts’ annual line up. On top of all that, the album was voted Ovidi Montllor Awards Best Folk Album 2009 as well as being nominated for the best lyrics and best arrangement categories. The new album Lo Testament (Bureo Musiques, 2013) is just as convincing as Deria, being nominated for the Ovidi Montllor Awards Best Folk Album 2013 just hours after being released.
In the spring of 2015 'Mare Vostrum' will be release the work that celebrates the 25 year of career of Mara Aranda .


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