Unterschrift for solo piano (2019)
Dedicated to Pavlos Antoniadis
Besides his music, I was always attracted to  Beethoven’s manuscripts, that uneasy almost frenetic way in which he expressed his musical ideas. I went back to those manuscripts,  I was struck -above all- by his signature, the fragility in which the great Ludwig van sealed his works. Unterschrift is an investigation or perhaps a reflection on that space, on that periphery of his music. MT
Live performance at 2021 Contemporary Insights Summer Academy for Present-Day Music. Supported by the InSzene program of the German Music Council with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media

Unterschrift (2019)

En la impenetrable maraña de lo no nombrado (In the impenetrable tangle of the unnamed)
for 24 voices (2009)
Two or three things collaborated in the existence of this absented music.  A Zen garden motivated its possibility. It was concrete and clear.  Its layout of rocks and sand suggested materials and form. 
While composing, materials and form went through a process of transformation arriving to a state of disturbing immateriality. It opened the space to a calm empty mind sailing in the winds of uncertainty. Some objects came together and started to relate to each other not too different from the way rocks are related to sand. I had forgotten the Zen garden just to later realize that I was all the time "looking" at it.
While composing, the idea of Latin America randomly and persistently came to my mind. As usual, some places emerged, some people, some music, and the past. Surrounded by silence and snow I was frequently brought back into the present.
The poetry of Roberto Juarroz was a bright shadow walking with my steps. The title of this work is a line from his Poesía vertical.


En la impenetrable maraña de lo no nombrado

Resplandecencias de la Nada (2002) 
for flute, clarinet, violin cello, piano, harp and percussion
Premiered en New York City by Ergo Ensemble (2002)

Resplandecencias de la nada
Pensaba en la imagen que nacía de un poema que hablaba de la luminosidad del aire a las 4:40 de la tarde en algún lugar del sur del Sur. Los pensamientos venían vacíos de palabras, con formas y colores, fluctuaciones de densidades y materiales indescriptibles entre islas de silencios. Silencios con remoto fondo de sonidos no muy diferentes a los sonidos que creemos oír en sueños. 
Tendemos a pensar en la Nada al estar envueltos de silencio…pero pronto descubrimos todo un mundo allí. Lo más cercano al silencio es nuestro propio aliento, luego la carne de los vientos, más allá, los susurros del mundo que crean otros mundos.
A las 4:40 PM en el sur del Sur, la tarde se transforma en un enorme diapasón, todo se suspende, gravita a su alrededor reflejando una luz de un poder cresciente y nos invita entrar. Resplandecencias de la Nada que eventualmente deviene silencio de resonancias ocres. Silencio nunca deja de sonar. 
Pensaba en la imagen que nacía de un poema. Esta música es el residuo de esa experiencia.
Dedicado a Adolfo de Obieta, arqueólogo del Misterio.

Resplandecencias de la Nada

Las soledades mudas del mundo (2000) for amplified trumpet. Dur. 7' 30”. Premiered April 2, 2000, Sulzberger Parlor, Barnard College, New York, NY by Matt Shulman. 

Las soledades mudas del mundo

Mariana Stratta, Juliana Moreno & Patricia García, flutes.

Estaciones

Composed in Feb. 3rd 2016. Performed by Leo Genovese.

Seven Roses & Two Pianos

Selva Roja, sección de La selva interior (2006) 
Flauta bajo: Juliana Moreno
Clarinete bajo: Federico Landaburu
Grabado por Jorge Chikiar
Masterizado por Jeremy Loucas

Selva Roja

Written for, performed by, and dedicated to Daniel Blake

...while the glossy Tatarmoon climbed up to us

Berlin Radio Interview The Jungle Within Ultraschall Festival

INTERSTICIOS es el resultado de la unión de cuatro músicas solistas puestas en relación dentro de una totalidad estructural y heterogénea. Habiendo realizado previamente experiencias similares, en las que seleccioné obras ya terminadas y sus grabaciones, y las dispuse en un mismo espacio temporal ordenándolas, fragmentándolas y creando relaciones de secuencias, de fusiones y de fricciones sonoras —es decir, componiendo una nueva obra a partir de la carne misma del sonido de las ya existentes— descubro en este procedimiento un horizonte luminoso de posibilidades. 
INTERSTICIOS no es la suma de cuatro obras sino la resignificación total de cada una de ellas en una entidad nueva, dado que cada una de ellas permite la existencia renovada de las otras al aceptar la convivencia acústica. No muy diferente a la manera en que miles de especies de aves conviven en la selva amazónica, donde cada una canta desde su propio centro, brindando en su totalidad, la existencia de algo diferente, algo que no es igual a la suma de sus partes.
La partitura de INTERSTICIOS es un cuarteto que puede reproducirse tal cual, ya que cada sonido escuchado en esta grabación está escrito. La partitura de este cuarteto aún no existe, pero sí existen las partituras de las cuatro obras separadas. Disponibles en eMpTy Music Edition NY.
Bajo la línea de todo avatar, para quena. Marcelo Toledo, quena
Oox K’aal, para flauta sola. Claire Chase, flauta
Aliento / Arrugas, para flauta sola. Ulla Suokko, flauta
Polifonía concreta, para flauta baja. Mariana Stratta, flauta baja

Intersticios

Second Voyage to Andromeda in 52 seconds

A little first trip to Andromeda

Mist Remembrance, para clarinete y sonidos pregrabados, se despliega como una confrontación
persistente entre el Yo y su memoria, modelada por un intento siempre incompleto de
recuperar aquello que se ha perdido. La obra habita un estado suspendido, en el que la
búsqueda se ha agotado y el recuerdo comienza a aflorar sin forma estable, como una presencia
difusa que aparece solo para volver a disolverse.
Los sonidos pregrabados, extraídos de fragmentos del propio material del clarinete, encarnan la
memoria como una entidad externa, fluida e inalcanzable. A medida que la búsqueda avanza,
esta memoria exterior revela elementos cada vez más allá del alcance del Yo. El clarinete, casi
sin aliento, se proyecta hacia memorias trascendentes, pero solo recupera restos banales,
cotidianos; débiles resonancias agudas sugieren una atracción lejana, un llamado que
permanece inaudible y no asimilado.
La obra está dedicada a Natalia Cristina Mesa Pérez.
Marcelo Toledo

Mist Remembrance, for clarinet and prerecorded sounds, unfolds as a persistent confrontation
between the Self and its memory, shaped by an always incomplete attempt to retrieve what has
been lost. The work inhabits a suspended state, where the search has exhausted itself, and
remembrance begins to surface without stable form, as a diffuse presence that appears only to
dissolve again.
The prerecorded sounds, drawn from fragments of the clarinet’s own material, embody
memory as an external, fluid, and unreachable entity. As the search unfolds, this outer memory
reveals elements increasingly beyond the Self’s grasp. The clarinet, almost without breath,
reaches toward transcendent memories, yet retrieves only banal, everyday remnants; faint high
resonances suggest a distant attraction, a call that remains unheard and unassimilated.
The work is dedicated to Natalia Cristina Mesa Pérez.
Marcelo Toledo

Mist Remembrance

While working on a piece for alto flute commissioned by Mariana Stratta I made some recordings to explore the sound of the instrument and the way I react to it. This is one of them. 
The title refers to the hypnotic quality of the breath that is coming back in waves similar to those we hear facing the sea at night.

Mientras trabajaba en Lo fugaz perpetuo, una obra para flauta alto encargada por Mariana Stratta,  hice algunas grabaciones para explorar el sonido del instrumento y la manera en que reacciono a él. Esta grabación es una de ellas. El título hace referencia a la cualidad hipnótica de la respiración, que vuelve en oleadas similares a las que escuchamos frente al mar por la noche.

Esta y muchas de mis músicas como Aliento/Arrugas, para flauta, Polifonía concreta, para flauta bajo, A presente más anchos, para violín, Ondulaciones de ahora, para cello, Maraña guitarra, para guitarra de 10 cuerdas, y obras de cámara y de  ensamble, responden -en la gestación de materiales sonoros y a veces en la obra completa como en este caso, a lo que llamo “physical stochastic” o estocástica corporal. Esta idea sugiere que los gestos y acciones que conforman la coreografía instrumental al abordar una obra, van definiendo un repertorio de materiales compositivos, intrincados recursos polirrítmicos, texturas, timbres y hasta encadenamientos de eventos que generan unidades formales que luego se transformarán y encontrarán su definición en la escritura misma de la obra, cuando hay escritura. En otras palabras, la música que se gesta en el cuerpo.

Mantramar

Cuatro conciencias... o dos conciencias desdobladas en la que cada parte se manifiesta independientemente de las otras, en su propia temporalidad, en su propio tempo, en su propia tinta…Y sin embargo compartiendo trayectorias, explosiones, gestos, letargos, temblores y devaneos de una materia sonora casi indefinida que las unifica en un mismo universo.  
Este cuarteto disjunto y autónomo en sus partes se completa quizás –y solamente- en el oído de quien escucha, sin que esto signifique necesariamente un cierre. Trama plurivalente hecha de interrupciones y resonancias a largo plazo. Vapores y golpes que alertan a la memoria desorientada. Los materiales se dispersan, se acercan o superponen siguiendo una lógica huidiza que no alcanza a revelar su mecanismo.

César Vallejo vino nuevamente a iluminar lo indecible.

Grabación del ensayo previo al estreno realizado por el Cuarteto UNTREF.

Cuatro conciencias

Tetexcalhuiliztli for 14 musicians (2017) is a work commissioned and written for Ensemble CEPROMUSIC in Mexico after obtaining the IBERMUSICA Artistic Residency 2017.
The title in Nahuatl refers to the act of jumping into the Abyss from the high of a mountain. 
The work is dedicated to the Mexican poet Mario Santiago Papasquiaro whose poetic work and life were a permanent act of jumping into the unknown.

Tetexcalhuiliztli, Cepromusic Darmstadt

Music for Tristan Murail. Two bassoons performed by Rebekah Heller.

Dos Miradas Fugaces A La Noche 2012

New York-based Argentinean composer Marcelo Toledo has developed though the years a personal music style particularly oriented toward the exploration of instrumental timbre, an aspect of his work that has become a characteristic facet of his compositions. In his work he has eliminated the traditional importance given to pitch in order to focus on a new aural matter. This is the product of a research created through his essential engagement to explore -with his personal techniques- the instruments of the orchestra. Toledo’s music evolves almost biologically in an intricate sound texture made out of complex fluid sounds.

Marcelo Toledo

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