2013
BEAMAGE DUO
Johnny Lapio, tromba
Marco Pizzini, live electronics

This is a recorded audio track of a Live Electronics made with Johnny Lapio. “SLUMP” is referred to the economic crysis, and inside the track Johnny spells some key-words in Italian, and he introduces and comments them with the trumpet. This is a record of a totally improvised “Jam Session”, and there were not any electronic or trumpet scores.

Slump

CONTRAPPUNTI MILLANTATI ALLA GENTE (2013) Acousmatic Track, based on Adriano Banchieri’s “Contrappunti Bestiali Alla Mente”.  I’ve chosen a destructured-based approach to the original composition: I intensified the “animal” side of the counterpoint juxtaposing it with the canonical “cantus firmus” of the bass voice, and this evokes several routes inside the composition that disappontingly  brings nowhere. Because this reason, my counterpoints results fraudulent claimed.

Contrappunti Millantati Alla Gente

This is the “jazz version” of “RESURREZIONE”. It is born from the encounter of me and Johnny Lapio, a trumpeter, after he casually listen to a draft of “RESURREZIONE”. He decided to involve his band, the “Arcote Project Quintet”, and make this track all together. The electronic part is the same of “RESURREZIONE”, but in the second part of it, only the bleeping sound has been kept. The feeling of the track is different, and the split in two parts is less perceived. 

Ambush (Resurrezione Jazz Version)

Beamage Duo

Beamage is a duo composed of Marco Pizzini at the laptop and Johnny Lapio as trumpeter.
Johnny has a strong jazz-background, he came from classical study and he’s not newness to electronic experiments.
Marco is studying Electronic Music at the conservatory of Cuneo, he’s going to take the three-years degree.
Beamage started 2 years ago, we firstly try a perfomance made of only live-taken sounds from the trumpet and not pre-recorded audio. The live electronics is also totally improvised.
One of our best improvisation has been taken and named “Slump”, available and downloadable from Marco Pizzini’s soundcloud.
Now we work with fixed audio, but the live electronics is still and totally made live.
Our project try to investigate the human dimension and this is possible if we present different context sounds, in which we play for more or less time. When it is time to change , we known it from the context, that from sounds context has become the context of the place in which we play.

Audio record of the live performance of Beamage @ Zoobar on 27th July

Beamage Live @ ZooBar : 27 Luglio 2014

Marco Pizzini, elettronica
Laura Siccardi, voce

Vivo troppe età.

Questo perchè ho vissuto sempre fuori dal tempo, lontano da tutto, lontano da qualsiasi segno fisico o esteriore, lontano da ciò che vedo lentamente cambiare.

La pelle muta come tutte le energie del mio corpo. Scruto tra i segni di transizione miei e di ciò che mi circonda, le certezze maturate nell'intimo portano ad una potenza di cui non sono padrone.

So chi è responsabile del senso di colpa, della testa da struzzo, del rancore e del rifiuto di sè stessi, fino al massacrarsi senza pietà pur di non affrontare l'onestà dei propri egoismi e delle proprie potenzialità espressive.

La noia e lo smarrimento che percepivo, era la totale assenza di rapporto onesto e di attenzione alle attitudini e alle abilità.

I miei esempi di vita sono chi per caso mi ha preso e condotto per mano da qualche parte, mi ha portato dentro di sè e mi ha detto - "io sono questo!" -. 

Ora lo riconosco.

E potrò rimembrarlo solo perché il mio aspetto fisico e il mio corpo ne conserveranno i segni.


Il titolo "Vivo troppe età" è la prima sentenza del testo recitato, un testo calato nel tempo musicale e nelle sue evoluzioni espressive, nitido e caustico. La voce in scena è interprete di una viscerale consapevolezza, del tempo impiegato a coglierla e degli stadi dell'essere per cui è stata acquisita. 
La domanda di fondo su cui è retta l’architettura del brano è di carattere esistenziale - può essere rappresentata oggettivamente "la dinamica della coscienza”, o è sempre e soltanto un lavoro a posteriori dove le relazioni che emergono sono equivocabili, come se l’incontro tra l’osservato e l’osservatore fosse vincolato ad una sorta di “principio di indeterminazione di Heisenberg”, come presente nella fisica, e dunque  ogni misurazione vincola la realtà? Il brano si pone di mezzo a questa dicotomia interpretativa e ne testa i limiti e le possibilità. Così come nella musica ogni suono acquisisce significato nella relazione che costituisce con altri suoni, una domanda simile si può fare in ciò che costituisce la vita - quanto siamo padroni delle nostre percezioni, e quante di queste sono profezie che si autoavverano appena messe in relazione con la realtà? Queste due domande si scoprono così parallele ed entrambe sottoposte alla stessa responsabilità - ogni gesto/suono modifica permanentemente la realtà e ne diventa il significante primo. Da qui, l'ambizione del pezzo di dare un'esposizione congrua e rispettosa della dimensione umana drammatica e al contempo rivelatrice di una verità ontologica.

Photo: Laura Siccardi ritratta da Andrea Bozzano


Vivo Troppe Età

Electrodancing è il brano “politically correct” che si distingue dai primi due per l’assenza del feel acustico. Un po’ pop, un po’ electro, di un’immediatezza naive e disarmante, è l’ascolto più facile. Un inno alla spensieratezza.

Written, produced and mixed by Marco Pizzini
Mastered by Alberto Rizzo Schettino @ Fuseroom Studio, Berlin

Marco Pizzini - The Anti-Stuck EP - 03 - Electrodancing

Funkygrunge unisce la rudezza di una linea di basso punk con un riff funky di chitarra - nasce una scarica di energia senza regole, un’evoluzione progressiva e caotica. Anche in questo brano la linea del flauto è stata precedentemente cantata.

Written, produced and mixed by Marco Pizzini
Mastered by Alberto Rizzo Schettino @ Fuseroom Studio, Berlin

Marco Pizzini - The Anti-Stuck EP - 02 - Funkygrunge

The Harsh Sinner è un brano dub nella quale si incastrano assoli di tromba e organo, alternando momenti affabili a collusioni sonore. L’arrangiamento è da considerarsi una drammaturgia - un’adito di speranza si infrange più volte durante il brano. Una curiosità: La linea melodica principale è stata prima cantata, è stata presa la sua dinamica, le altezze e i suoi accenti e trasdotti in MIDI, eseguiti successivamente dalla simulazione dell’organo Hammond.

Written, produced and mixed by Marco Pizzini
Mastered by Alberto Rizzo Schettino @ Fuseroom Studio, Berlin

Marco Pizzini - The Anti-Stuck EP - 01 - The Harsh Sinner

Brano composto con il metodo dell'Enciclomusia, una ricerca teorica ed empirica sulla generazione e comprensione di significati in musica.

Potete trovare il testo dell'Enciclomusia a questo link

https://www.academia.edu/36428497/ENCICLOMUSIA_-_Un_compendio_del_sapere_musicale

Per questa composizione ho deciso di elaborare una sinusoide, il suono concettualmente più semplice dal punto di vista timbrico, e relazionarla con il primo suono del brano “Echoes” dei Pink Floyd: questo suono, da qui in poi definito “sonar”, è apparentemente molto semplice; in realtà è una nota di pianoforte amplificata e modulata tramite un altoparlante Leslie (un modello di altoparlante rotante montato sugli organi elettrici Hammond, al quale conferisce un vibrato espressivo e caratteristico)emessa dal tasto si5 (accordato alla frequenza di 988Hz) del pianoforte a coda di Richard Wright.
Ad un primo ascolto questi due suoni sembrano simili – entrambi hanno un attacco impulsivo a cui segue un lento decadimento, ed entrambi richiamano uno scenario tecnologico – ma le loro caratteristiche timbriche sono estremamente distanti. 
 
Il brano è tripartito: nella prima parte i suoni sono elaborati senza intaccare le caratteristiche dei grani sonori costituenti il suono originario (con poche eccezioni). 
Sono presenti prevalentemente trasposizioni, modifiche dell’inviluppo, sovrapposizione armoniche, time-stretching, risonanze e analisi e risintesi dello spettro frequenziale. Il principio che guida questa prima sezione è il tentativo di realizzare il maggior numero di modifiche possibili intaccando il meno possibile i grani sonori, quasi che il suono “prenda consapevolezza delle sue possibilità espressive” e di confondere la percezione dell’uditore, che durante il brano ha sempre più difficoltà a distinguere i suoni derivati dalla sinusoide o dal sonar. 

La seconda sezione getta i suoni all’interno del linguaggio, dal quale deriva l’espressività e la musicalità. In particolare i due taxa sono messi in relazione con il significato verbale e non verbale – in questa sezione “sinus” e “sonar” apprendono per “imitazione” il linguaggio. Per fare ciò, ho analizzato le caratteristiche ritmiche, timbriche e prosodiche del parlato, e mi sono concentrato sull’ascolto causale del suono e la confusione del piano intradiegetico con quello extradiegetico. In alcuni momenti la musica rimane sullo sfondo, in altri momenti torna in primo piano. Sempre nella seconda sezione vengono gettati la maggior parte dei significati extra-musicali, stimolazione e verifica di collegamenti tra la musica e una realtà altra da essa.

La terza parte, è la sintesi “impossibile” della tesi e dell’antitesi proposte nelle due sezioni precedenti. La soluzione “narrativa" di questa sezione consiste nei suoni di sinusoide e sonar che acquisiscono una loro “personalità” separata, uno volto a integrare il linguaggio del passato, uno volto a procedere oltre al linguaggio - la sinusoide cerca la propria espressività nelle possibilità sonore date dalle tecnologie, possibilità che costantemente mette in crisi la nostra concezione di un linguaggio musicale univoco e acquisito. Invece il “sonar” “conserva” ed elabora gli stimoli “linguistici” della seconda sezione, cercando una mediazione "con il passato” (ossia ciò che è accaduto durante la composizione) e con il suono di sinusoide. Quest’ultima sezione rappresenta la diversità di atteggiamento con cui il compositore si può avvicinare all’oggetto sonoro e alla composizione acusmatica.

Echoes 6.1 (riduzione Stereo)

Recorded live in Azimut's red room.
Mixed w/ Technics SL-1200MK5, XDJ1000 & Allen & Heath DB:4

Marco Pizzini fa l'amore con Rythmē e Genau all'Azimut - 2019.11.16

“Resurrezione” is the comeback of life inside a dead body. It’s an electroacustic track made with synthesis sounds and processing of recorded sounds. The track is two-party, built on two accumulations of different meanings. it “revives” through the bleeping sound, that is the main theme of the track.

Resurrezione

DJing @ Rythmē, Croccante and Seran Malditos
Head w/ Recyclesound of Noodles Label

I played records with different crew along the years, always searching the state-of-the-art. My research started from a minimal techno aesthetic, it grew through techno, house and all the expressions of electronic music focused on dancefloor happiness. 

other infos & works here:

https://www.dropbox.com/sh/7efkouggf8rv8u2/AAD_fAGc6eXP2q3sqs6dImQ7a?dl=0

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