Alpha Diallo, rédac chef du lgtdz.com, et chef d'orchestre de la CARTE BLANCHE LEGROSTASDEZIK pour la soirée Hip Hop de Jazz à Vienne vous révèle tout ce qui faut savoir sur le parcours inspirant d'Adi Oasis !

Adi, ou Adeline, c'est clairement le coup de coeur de cette 42e édition, carrément sacrée révélation du festival sur L'Info Outre Mer (France 3). Un exploit en dépit du challenge de jouer sur la même scène qui le Gospel Philarmonique et sa production ambitieuse qui compte 170 musiciens (dont 80 choristes).

Discographie, renouveau de carrière, influences et spiritualité, Alpha et Marcus vous décryptent avec passion tout l'univers d'Adi Oasis.

Ecoutez jusqu'à la fin pour revivre quelques des meilleurs moments de vie avec le projet fantastique de Pascal Horecka, le Gospel Philarmonique.

Crédit photo : Anne-Sophie Benoit

Tout sur Adi Oasis + Best Of Gospel Philarmonique | en direct de Jazz à Vienne avec LEGROSTASDEZIK

Ce 7 Juillet 2021, le festival Jazz à Vienne a réussi l'exploit d'inviter Lianne La Havas, depuis Londres, pour célébrer sa 40e édition. Une programmation miraculeuse, bien que mouvementée au gré des annulations successives de tournées des artistes UK. 
Sa venue emplit de joie les festivaliers du Théâtre Antique.

A cette occasion, Marcus Gon, rédacteur en chef chez Sounds So Beautiful, part à la rencontre des fans, des musiciens, chanteuses, chanteurs et journalistes qui apprécient son travail à sa juste valeur, admirent sa musique et témoignent d'une évolution artistique significative.

En les écoutant, on comprend très vite ce qui rend Lianne La Havas si spéciale, sur une scène face à 5000 personnes.

Dans le casting des interviewés, retrouvez : 
Célia Tiab (chanteuse-compositrice-autrice)
Yaceen (chanteur-compositeur)
Fifi (une fan)
Jean-Damien Dumas (journaliste - rédacteur chef chez Heure Bleue)
Garance Feu (chanteuse-compositrice)
Lucien Feid (batteur-compositeur-producteur)
Lilia (chanteuse)
Crédit photo  © Collectif des Flous Furieux / Laure Degroote.

 


Lianne La Havas : Son Charisme et son Evolution Artistique | Jazz à Vienne

Ce 6 Juillet 2021, Roberto Fonseca représentait Cuba sur la scène du Théâtre Antique, à Jazz à Vienne. Un artiste que notre rédacteur Camille Boumard aurait dû voir en début d'année, au festival Jazz la Villette.  

Camille, ayant voyagé à Cuba, ne saurait cacher son enthousiasme pour la culture latine et voue un respect indéniable à la musique de Fonseca :

"Ce qui m’a le plus marqué c'est le mélange des cultures africaine, caribéenne, européenne mais aussi sud américaine (avec l’arrivée des claves et des maracas) dans la création des styles de musique propres à Cuba comme le Son, le Boléro et le Cha-cha-cha. Écouter le dernier album de Roberto Fonseca confirme la diversité des influences musicales sur l’île et sa volonté de rassembler tout ce qui l’a inspiré au terme de sa longue carrière. 

Cette maturité rappelle aussi à quel point la jeunesse cubaine est en quête d’une identité culturelle et musicale plus moderne et plus contestataire, comme nous avons pu le voir lors d’un concert hip-hop dans la capitale. Le morceau que j’ai le plus apprécié dans cet album est « Kachucha », en duo avec l’impressionnant Ibrahim Maalouf car il représente parfaitement son projet d’associer différentes tonalités, ici nord-africaine, afro-cubaine et traditionnelle cubaine. Le clip est lui aussi porteur d’un message important, glorifiant l’expression de la population cubaine à travers la danse. 

La fusion la plus intéressante à mes yeux reste celle avec la musique classique, comme on peut le voir dans le morceau « Por Ti » ou dans certains de ses précédents projets car elle est difficile à associer à un album aux codes sensiblement jazz latin et aux rythmes afro-cubains. Cela évoque aussi la relation intime existante entre ces deux courants, comme l’a brillamment prouvé un certain Jacques Loussier, en solo comme avec son Trio Play Bach."

Pour ce nouvel épisode de Memory Lane, c'est au tour de Marcus Gon d'explorer la musique cubaine et de découvrir Fonseca.

D'un oeil candide, il part à la rencontre de festivalières sous le charme de l'artiste, et d'autres fans qui assistent à ses concerts depuis 1986, avec son apparition dans le Buena Vista Club.  Il échange aussi avec des journalistes connaisseurs de la musique afro-descendante, dont Roger, animateur de l’émission Echos d’Amérique Latine (https://www.radiopluriel.fr/echos-d-amerique-latine/) sur Radio Pluriel, et Mathieu Girod, reporter Radio Nova, connu pour sa chronique C’est Pour Bientôt (https://www.nova.fr/news/chronique-cest-pour-bientot-un-voyage-psyche-en-anatolie-avec-derya-yildirim-grup-simsek-145765-10-06-2021/). 

Une soirée transgénérationnelle, avec "une volonté de partage, sans sectarisme," (Lionel Klebinder - Night Groove) et respectueuse des traditions cubaines, avec la présence d'Omara Portuondo.

Crédit Photo : Laure Degroote - Collectif Flous Furieux
 

La Musique Cubaine Selon Roberto Fonseca | Jazz à Vienne

11 Juin 2021, le monde se réveille d'un long sommeil de confinement. Les premiers concerts fleurissent les derniers jours de printemps 2021. 

Côté public, la sensation paraît étrange, assister à un live semble invraissemblable, et pourtant bien vrai. Reprendre les habitudes d'apprécier un spectacle, se rappeler d'applaudir à chaque fin de morceau... c'est tout un rythme à reprendre. 

Côté scène, le trac se fait sentir, autant que l'excitation. Cela faisait plus d'1 an pour certains musiciens que leurs pieds n'avaient plus foulé la scène, et que leurs yeux ne s'étaient plus posés sur une foule de monde attentive au moindre mot, moindre note qui les mettrait tous d'accord dans un tonerre d'acclamations.

Dans cet épisode, c'est accompagné de Cécile et David, du média We Are Europe, que Marcus enquête sur le conditionnement des artistes avant leur entrée sur scène : Quels rituels ont-ils coutume de faire pour se conforter ?

Leur auditoire demeurant dans l'attente d'une énergie particulière, ils doivent être sûrs et sereins d'envoyer la bonne énergie.
Pour ce faire certains portent des talismans, d'autres prient, d'autres s'évadent et puis il y a ceux qui calment leur stress en manipulant leurs matériels, pour se rassurer.

Nous avons eu le plaisir de rencontrer des techniciens et des artistes dans leur intimité, en coulisse de festival : pleine immersion dans la vie d'artistes avant un concert.

Sounds So Beautiful remercie Voiron Jazz Festival pour sa confiance, qui nous a laissé nous entretenir avec les groupes programmés pour l'ouverture de l'édition 2021 : Jasual Cazz et India McGovern, choriste dans le groupe d'Elodie Mam's.



La Vie d'Artiste : Rituels Avant d'entrer sur scène

Dans le podcast qui suit, avec Alfred Dilou, on vous explique tout sur Drake et ses intentions derrière Certified Lover Boy. 

"Look, gotta hold my head high up with two dry eyes
I told you everything is fine, dawg, but I lied
I be tryna draw the line, but it's a fine line
And I'm drowning out the noise from the sideline
Sometimes it's louder than the voice I got in my mind
I can't even hear myself when I get quiet time"

Certified Lover Boy voit le jour ce mois-ci après une longue attente. 1 an après la sortie du banger "Cry Now Laugh Later", Drake annonçait déjà la couleur de son dernier album : un volume mélancholique, introspectif.

Nombreux sont les fans qui s'attendaient à un 15 titres bouillant, un acte mémorable, digne de son titre d'Artiste de la Décennie. Or certains s'expriment déçus, qualifiant la température du projet tiède.

Ce jugement est dur cependant, et probablement guère assez à l'écoute de la véritable intention de Drake. Son vrai message derrière "Certified Lover Boy", sonne finalement comme une lettre intime, mouillée de larmes et rangée dans la poche d'un coeur vide et froid. L'industrie et les triomphes dans sa carrière le laissent comme gris, blasé de perdre du sens dans son quotidien. Les seuls moments où il se retrouve, c'est avec sa famille et surtout son fils, dont il n'a jamais autant parlé depuis le clash avec Pusha T.

Plus rien à caché, plus rien à prouver, ses échecs sont certifiés, au même titre que ses joies:
"This the part where I don't ever say "Pardon me" anymore 
This the part where I'ma find a new part of me to explore 
This the part where all my partners know what we in it for This the part where we gon' throw us a party after the war" - Champagne Poetry

Avec Certified Lover Boy, Drake caricature son image de Play Boy avant d'aller dans une narration bien moins superficielle, en quête d'une nouvelle facette à explorer.
Sur les 15 titres, la moitié seulement est à écouter avec une oreille attentive pour comprendre que notre play boy sonne davantage comme un Batman qu'un Bruce Wayne.

Un titre comme Champagne Poetry résume réellement toute l'énergie de l'album, et fait subtilement écho à "Rich Nigga Problem" de ASAP Rocky, certfié lover de Rihanna, crush iconique de Drizzy :

"When you don't drink champagne but you orderin' cases
All your friends hangin' 'cause they know that you payin'
When them bills backin' up and black ain't enough
And them checks addin' up, you just don't wanna be famous " 
-ASAP Rocky, Rich Nigga Problem

"Rich Nigga Problem" rappelle le déchirement d'offrir avec générosité et amour aux personnes qui s'avèrent être de faux amis.  "More Life, cause I'm generous" comme disait Drake en 2017.

"I took a half and she took the whole thing, slow down, baby " - Drake, Cry Now Laugh Later.

Or cette générosité n'est pas reconnue à sa juste valeur, et se heurte aux mauvaises intentions et hypocrisies de son entourage, draineuses d'énergie. Ce qui explique des tracks comme  "Energy", "God's Plan", "Fake Love", et aujourd'hui "No Friends in The Industry".


Un tel revers de situation atteint l'homme dans son mental et sa sensibilité. Avec classe et poésie, il se retire, et se recentre sur lui-même. Et, cette posture donne naissance à des titres comme Do Not Disturb, Emotionless, et dernièrement Champagne Poetry et The Remorse.

"Nobody praying for you when you winning, don't forget it." 

Enfin, doit-on avouer que cela fait du bien d'entendre un rappeur avouer ses faiblesses, et montrer ses larmes en dépit de l'hostilité de la masculinité toxique environnant le monde du Hip-Hop, et ironiquement tournée en dérision dans le clip "Cry Now Laugh Later"


Drake le débat : Qu'a-t-il voulu dire avec "Certified Lover Boy" ?

Cette année 2021, La Baguetterie y est arrivée ! Elle réalise le rêve de centaines de batteurs et batteuses de France, pour la 18e fois consécutive : La Bag'Show.

Une journée comme il n'en existe nulle part ailleurs. Dimanche 31 Octobre, Trianon est notre lieu de culte.  Amateurs, fabricants, journalistes, artistes, professeurs et élèves communient ensemble. La Drum, presque une religion, c'est une passion qui fait battre le coeur, vitesse double-pédale.

Pour l'amour de la batterie, Marcus Gon rejoint les drummers de Lyon, Japhet Boristhène et Romain Frechin, insatiables sheddeurs du 69. Sabri Belarbi aurait dû être des nôtres, mais il était présent par la pensée.

Ensemble, on vit l'événement, ressent chaque once de vibration : en clair, on est les plus bruyants dans la salle du Trianon. Mais les autres musiciens et musiciennes nous comprennent.

Tant d'émotions rappellent à un musicien confirmé et reconnu ses premières joies devant l'instrument.

Ce qui est beau avec la Bag'Show, c'est que même un musicien accompli et admirable, en ressort inspiré, stimulé, et rempli d'humilité. Faut-il croire que l'on n'en finit jamais d'explorer les confins de son instrument.

Ecoutez Romain Frechin, Japhet Boristhène et Marcus Gon réagir et commenter en live la musicalité des têtes d'affiches :

- Anika Nilles 
- Damien Schmitt et son DAMANDCO in-house band 
- Nicolas Viccaro 
- Gergo Borlai
- Jean-Philippe Fanfant 
- Virgil Donati 
- Lina Anderberg 
- Ion Meunier

Merci à La Baguetterie pour sa confiance pour nous laisser documenter l'événement et le partager depuis la perspective de sa communauté de batteurs.ses.





Best of BAG'SHOW : Les batteurs réagissent en direct | PARIS DRUMS SHOW

Est-ce qu’on dit batteur ou batteuse pour une fille à la batterie ?Aysha Djellel, rencontrée lors du Drum Festival de la Bag’ Show  (https://soundssobeautiful.net/2021/12/03/bag-show-2021-reaction-batteurs/)en octobre dernier, nous donne la réponse en direct.
Professeure de batterie qui inspire de nombreuses femmes depuis plus de 30 ans déjà, Aysha a créé l’Association nationale des écoles et professeurs de batterie (ANEPB) et siège au bureau de la Confédération Musicale de France (CMF) (https://www.cmf-musique.org/la-cmf/fonctionnement/les-commissions/aysha-djellel/) en charge de la communication. 
Batteuse dans des groupes événementiels, Aysha a créé l’Association nationale des écoles et professeurs de batterie (ANEPB) et siège au bureau de la Confédération Musicale de France (CMF) (https://www.cmf-musique.org/la-cmf/fonctionnement/les-commissions/aysha-djellel/) en charge de la communication.
Elle a de surcroît créé le groupe facebook La Batterie au Féminin (https://www.facebook.com/groups/236204123711451/), dédiée aux femmes jouant de la batterie et qui a pour objectif de vous référencer, créer un réseau, vous faire connaître, échanger, faciliter les échanges et entraides intergénérationnelles.
Ce groupe, authentique forum de discussion, où les batteuses partagent librement leur musique et leur opinion, s’avère aussi le terrain idéal pour mener une enquête sociologique.
On travaille en parallèle sur un ouvrage qui va traiter du thème des femmes à la batterie.Aysha Djellel 

La place des femmes dans l’industrie musicale et plus particulièrement dans le monde de la Batterie, a bien souvent été remise en question. C’est pourquoi notre drummeuse ambitionne de comprendre pourquoi tant de difficultés s’opposent aux femmes dans leur carrière.
Pourquoi beaucoup de jeunes femmes commencent la batterie mais on ne les retrouve pas forcément pour en faire un métier.Aysha Djellel 

Avec une approche sociologique et statistique, couplée de son expérience en tant que professionnelle, elle nous amène à réfléchir et déconstruire une société de fait patriarcale, qui tend à se valoriser à nouveau la place des femmes dans le paysage culturel et économique, entre autres.
Un constat qui rejoint un précédent article au sujet des beatmakers dont les femmes ne représentent que 2%. (https://soundssobeautiful.net/2021/05/14/women-producers-music-industry/)
Une bonne prise de conscience, en somme, pour célébrer la Journée Internationale des Droits des Femmes. 

Sexisme et musique : Batterie Au Féminin par Aysha Djellel

Toi aussi tu t’es demandé comment Kendrick est allé de Compton à la Maison Blanche. Une partie de sa réponse se trouve dans sa discographie et ses lyrics.
Ceci dit, pour tout saisir, un voyage à Compton est nécessaire.
C’est ce qu’a fait Nicolas Rogès, écrivain et journaliste musical. Il est parti 10 jours sur la terre natale de Kung Fu Kenny pour compléter son ouvrage : “Kendrick Lamar – De Compton à la Maison Blanche”.
Ce 15 Janvier dernier, on a eu le plaisir de le recevoir à SOFFFA Guillotière, et tu étais là !

Dans cet extrait, Nicolas décrypte notamment Section 80 et explique le programme 'Section Eight' en détail.

Comment Kendrick a-t-il préparé son ascension de Compton jusqu’à la Maison Blanche
La réponse à cette question se trouve dans la présentation ci dessous. Tu comprendras que de Section 80 jusqu’à DAMN, tout était pré-médité depuis le début.
Discographie, lyrics, couvertures d’album… tous les indices sont là 


Clique pour voir la présentation (https://www.canva.com/design/DAE1dldToz8/Atx5M9ahcAXoRbuoHb37lQ/view?utm_content=DAE1dldToz8&amp;utm_campaign=designshare&amp;utm_medium=link&amp;utm_source=homepage_design_menu)Articles sources pour appuyer la présentation :
Kendrick Lamar For Free? Analyse (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2015/08/01/kendrick-lamar-for-free-interlude-video-5-connections-to-get/)
Kendrick Lamar – Alright : 10 symbols of Positivity (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2015/07/06/kendrick-lamar-alright-positivity/)
Kendrick Lamar ft SZA : ALL THE STARS meaning (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2018/02/14/kendrick-lamar-sza-all-the-stars-meaning-highlight-of-the-african-civilization/)
Kendrick Lamar : DAMN meaning (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2017/04/20/kendrick-lamar-damn-the-curse-of-a-mortal-man-lyrics-explained/)
Kendrick Lamar : God is Gangsta meaning (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2016/01/01/kendrick-lamar-god-is-gangsta-he-pimped-the-game-cause-he-loves-the-player/)
Kendrick Lamar : To Pimp A Butterfly meaning (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2015/03/21/kendrick-lamar-to-pimp-a-butterfly-pictures-an-authentic-black-portraiture/)
Kendrick Lamar : Loyalty meaning (https://soundssobeautiful.wpcomstaging.com/2017/08/07/kendrick-lamar-meanings-behind-loyalty/) 

Débat Kendrick Lamar avec Nicola Rogès : Tout Savoir Sur Compton

Le 1er Juillet 2023, Jazz à Vienne présentait accueillait la légende vivante de la Soul, Lee Fields, suivi de la Voix de la Soul, Jacob Banks !

A Sounds So Beautiful, la dernière fois que nous avons mentionné Lee Fiields remonte en 2017, pour la Nuit Soul des Nuits de Fourvière. A l'époque, il partageait le plateau avec Michael Kiwanuka et Valerie June.

Aujourd'hui, à 72 ans passé, la figure iconique foule encore la scène avec fougue, et est venu présenté son tout nouveau show, bien écrit et aussi divertissant que subtil.
Lee Fields ne chante pas que des chansons d'amour légères. Il interprète le gentleman romantique, #SentimentalFool, en quête d'amour. Au cours de son périple initiatique, il apprend la différence entre lust et love, désir et engagement.

On a eu la chance de le traduire pour une interview en compagnie d'Eva Roque, journaliste France Inter et Jazz Magazine, et Jean-Michel de Crock Radio, pour la radio Jazz à  Vienne.
C'est alors que Lee Fields s'est livré sur sa définition de la Soul Music, et sur ce qui l'aide à perdurer dans le temps.

Jacob Banks, clou du spectacle, a laissé bouche bée toutes ses fans sur place. Une voix qui résonnait dans tout Vienne.
A l'instar de Lee Fields, sous son air grave et concentré, Jacob Banks affirme lui aussi faire une musique profonde et porteuse d'une mission. Une mission qu'il s"efforce d'accomplir avec son album engagé Lies About The War.

Crédit Photo : Anne Sophie Benoit.
Ecoutez les réactions en direct dans cet épisode.

La Soul Music selon Lee Fields & Jacob Banks | Jazz à Vienne

Samedi soir, c’est la soirée spéciale Hip-Hop/R&amp;B à La Commune :
 
R&amp;B ET ANIMES – DINNER PARTY !
 
Sounds So Beautiful, le magazine branché Neo-Soul, t’invite à venir débattre sur tes artistes Hip-Hop et R&amp;B préférés, avant de finir la soirée en live, avec une jam session ouverte aux amateurs !
 
Au programme
 
La soirée commençait par un Blind test, et, le point commun avec tous les artistes écoutés, et interprétés en live par Elodie Mam’s au chant et Pierre Louis Varnier au clavier, est qu’ils se sont tous inspiré de l’univers de la japanisation et de la culture nippone dans leur musique.
Oui, d’Ariana Grande, à Janet Jackson jusqu’à The Weeknd, ils ont tous un rapport avec l’univers des Animés dans leur musique.

D’autres questions se posent avec un tel sujet : Comment les Noirs sont-ils vus dans les mangas ?

Où Comment le Rnb (https://www.instagram.com/explore/tags/rnb/) a rendu populaire la culture noire chez les japonais. Et, vice versa, comment les artistes noirs américains s’approprient la culture Animé dans leur musique et imagerie.
Autant de questions auxquelles on répond dans notre dernier R&amp;B Talks avec @richardandb23 (https://www.instagram.com/richardandb23/) disponible dans le podcast (https://www.instagram.com/explore/tags/podcast/) Memory Lane. 

 Projection + Débat sur l’influence du R&amp;B et du Hip-Hop dans les Mangas (et vice versa)

Dans le talk qui suit, Marcus et Armand vous démontrent que :
- Les plus grands studios de japanimation collaborent avec les plus grandes stars du R&amp;B
- Le R&amp;B des années 2000 et la culture urbaine ont largement contribué à la popularité des animés
- Des questions identitaires et de réprésentation des Noirs et de protagonistes non-blancs se pose sérieusement
- Vos artistes préférés s'inspirent de l'univers manga dans leur imagerie
- Il existe énormément d'artiste r&amp;b et neo-soul japonais que l'on découvre dans les génériques des mangas les plus populaires
 
Une soirée débat animée par Marcus, rédacteur chef à Sounds So Beautiful, et Armand, chroniqueur R&amp;B.
Nous serons en compagnie d’invités.es qui associent l’illustration et l’animation à leur musique, sous l’influence du Hip-Hop et des bandes dessinées : Les Récits d'Amazone par Agnès Maemble.

R&B Talks : L'influence du R&B sur les Animés et vice-versa ?

Sounds So Beautiful is a fast-growing music website allowing listeners and readers to discover new emerging artists and musicians.

It offers valuable visibility to artists through music reviews quite poetically writ-ten by its founder, Marcus.
Started in Lyon, France, the media has bloomed in London.

The blog has created a community of singers, songwriters, musicians and music fans, from France, to The United Kingdom, going overseas and reaching currently Los Angeles, California and Canada.
The community counts over 1,300 people.

The music genres you’ll find there:
Soul, Jazz, Hip-Hop, RnB, Blues, Rock, Americana.

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