pf. Ensemble Modern
cond. Enno Poppe
premiere, Frankfurt, March 2020
contains a field recording by Vincent Duseigne of veal calves being separated from their mothers 
(2015, https://archive.org/details/aporee_30571_35170)
art: Egon Schiele, "Sawmill" (1913)

We are all okay

Rundgång

Recording of the piece Micro-Shocks on 24/05/22 during the concert at the Phonos Foundation (Barcelona).

In concert there is a video projection from 10m45s to 14m40s, the music at this point is more landscape. The link to watch it : https://www.youtube.com/watch?v=c9scircGep8

Statement of intent :


This piece is inspired by the theories of Brian Massumi, and I thought it would be interesting to freely interpret his concept of micro-shock. Our daily life, full of micro-perceptions and interruptions, as dazzling as they are subtle, is also inhabited by small moments of daydreaming. Those that are necessary for assimilation, phantasms, reorientations, hope, projections... The poetic and musical inspirations will take root in these suspended temporalities for their faint nature and their slightly psychedelic sweetness. The construction of the forms tries to translate the unfolding of a dream, of a mysterious logic of associations of ideas.
 
A few flashes of daydreaming will be visible on a screen, in small touches, in counterpoint to a certain musical line. These filmed moments come from an experience. For two months, I had a hidden camera in my buttonhole with the intention of capturing the little daydreams of the people around me.

The aim here is to translate these feelings of disorientation and reorientation into music in an age where we have forgotten the importance and beauty of finding our way.

Enregistrement de la pièce Micro-Shocks le 24/05/22 lors du concert à la Fondation Phonos (Barcelone).

En concert, il y a une vidéo projection de 10m45s à 14m40s, la musique à cet endroit se veut plus paysage. Le lien pour la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=c9scircGep8

Note d'intention :

Cette pièce est inspirée des théories récentes du philosophe Brian Massumi, où il m’est apparu intéressant d’interpréter librement son concept de micro-choc . Notre quotidien, peuplé de micro-perceptions et d’interruptions aussi fulgurantes que subtiles, mais non moins capables d’opérer un déplacement de nos habitus, est aussi habité par des petits moments de rêverie diurne, ceux nécessaire à l’assimilation, aux fantasmes, aux réorientations, a l’espérance, aux projections... Les inspirations poétiques et musicales prendront racine dans ces temporalités suspendues pour leur nature évanouie et leur douceur légèrement psychédélique. La construction de la forme et de certains phrasés tente de traduire le dérouler d’un songe, d’une logique mystérieuse, mais avec certaines associations d’idées surprenantes. 
Quelques éclats de rêverie diurne, seront visibles sur un écran, par petite touche, en contrepoint avec certaines lignes musicales. Ces moments filmés proviennent d’une expérience, j’avais pendant deux mois en continue une caméra cachée à ma boutonnière pour essayer de capturer les petites rêveries des personnes de mon entourage.
Il s'agira ici d'aborder le concept de réorientation dans une époque où nous avons oublié l'importance et la beauté de chercher son chemin.

Merci à LOÏC VARANGUIEN DE VILLEPIN de me prêter si souvent sa voix.
Composition, vidéo : Matthieu Guillin
Une production compagnie éOle – création musicale et transdisciplinaire dans le cadre du Réseau de Création Musicale Pyrénées-Méditerranée (RCMPM)
Coproduction SACEM

Micro-shocks "Live in Phonos"

Pièce mixte pour violon et électronique.

Œuvre commandée et réalisée au Studio Césaré CNCM [Centre National de Création Musicale] à Reims.

Violon : Colin Heller

Antanáklasi IV [2021] pour violon et électronique

Awatuka

performed by Maciej Skrzeczkowski on 21.06.22, Royal Conservatory of the Hague (NL)
mixed & mastered by Lilita Dunska

for blandine & maciej

New album released.

「森と海」
Bandcamp page
https://satoshisugiyama.bandcamp.com/album/--3

----- caution ------
 I'm in the process of making the CD. I will send it to you by surface mail  as soon as it’s ready.


以下、アルバムについて。


「森と海がまじわるところ」

鬱蒼とした森の記憶を辿るように、レコーダーを手にし土と枯れ葉の小道を登る。
まず、その小高い森の中心と思われる場所で一度目の録音。
そして同じ場所でレコーダーのマイクを空に向け二度目の録音。
遠くに僅かに波音が聴こえた。

その音に誘われて、数日後、友人たちと森を抜け海に降り立つ。
岩場の潮溜りにハイドロフォンを落とす。
マイクを通して海中の音を聴くのはそれが初めてで、海の中から外の世界を見ているような気持ちになった。
小さな生き物たちの気配、波音と森のざわめきと
すべてがまじわるところに僕はいた。


※この録音を聴き返すうちに、10年前に三木葉苗が書いた「美の基準についての覚え書き」を思い出し読み返す。合わせて読んでももらえるといいなと思いこれを付属することにしました。

録音と編集　杉山聡
絵　三木咲良
言葉　三木葉苗

森と海 -Excerpts-

Dendrosociology

Pelagic Dreamscape (2023) - WDR Sinfonieorchester

composed by Martin Arnold (2003)
played by:
Martin Arnold - melodica
Eric Chenaux - voice, guitar
Ryan Driver - voice, synthesizer
Doug Tielli - voice, trombone
and Arraymusic

Tam Lin

This CD features recordings of a now lost sculptural work that was originally commissioned in 2016 for Colour Out of Space festival. The work consists of over 100 empty computer cases, fitted with 16 customised and automated DVD drives. Between 2016 and 2018 it was exhibited in Brighton, Athens, Croydon, Oxford and Rennes, on each occasion being reconfigured into a new form. The most ambitious of these being at Detritus Festival in 2018, where a new and larger version of the work was constructed at the Onassis Cultural Centre from used computer sourced in the city. The work was sadly lost in transit between France and the UK, returning to the global trade in e-waste which its production initially sought to intervene in, so all that remains are these recordings. 

The CD is released in an edition of 150 in an oversized 7" sleeve accompanied by a 16 page risographed booklet featuring photographs and scans of the sculpture, essays by Danae Stefano and Stephen Cornford, and a letterpressed backpanel.

Tam Lin

Martin Arnold

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