En el show "Más salsa que pescao", no podíamos dejar de lado uno de los géneros más emblemáticos dentro de la salsa: la salsa romántica. Con su estilo melódico y sentimental, la salsa romántica ha cautivado a audiencias de todo el mundo por décadas. En este episodio, exploraremos los orígenes de este subgénero de la salsa y cómo ha evolucionado a lo largo de los años, destacando a los artistas más icónicos que han dejado su huella en la historia de la música latina. Además, tendremos invitados especiales que nos contarán sus experiencias y vivencias al bailar y disfrutar de la salsa romántica. Sin duda, será una noche llena de pasión y sentimiento en "Más salsa que pescao".

Salsa Monga pero Buena | Mas Salsa Pescao | Ep5

Tuve una entrevista con Richie Vega, fue muy interesante. Hablamos sobre su amor a la musica, sus estrategias de marketing y planes futuros. Me impresionó su visión innovadora y su enfoque creativo. Es un líder y emprendedor visionario. Fue una gran experiencia hablar con él y aprender de su Experiencia. Tambien hablamos sobre su papa el rey de la radio, Polito Vega.

Entrevista a Richie Vega |Mas Salsa Pescao | Ep1

¡Claro! La música salsa cristiana es un subgénero de la música cristiana que fusiona los ritmos y elementos de la salsa con letras que expresan la fe y la relación con Dios.

Algunos de los artistas más conocidos en este género son: Alex D' Castro, Tony Vega, Tito Nieves, Rey Ruiz, entre otros. A través de sus canciones, estos artistas buscan llevar un mensaje de esperanza, amor y fe, mientras que al mismo tiempo, hacen que la gente baile y disfrute de la música.

La música salsa cristiana ha logrado capturar la atención de personas de diferentes edades y culturas, y ha ayudado a crear una comunidad de personas que comparten la misma fe y el mismo amor por la música.

SABADO DE GLORIA EN MAS SALSA QUE PESCAO Ep 3

En cuanto al ritmo, la salsa rumba suele tener un tempo medio a rápido, con un énfasis en los ritmos sincopados y los cambios de tempo. Es importante que la canción tenga una energía constante y una sensación de movimiento y fluidez.

En cuanto a las letras, la salsa rumba puede hablar sobre una variedad de temas, desde el amor y la pasión hasta la vida cotidiana y las experiencias culturales. Las letras pueden ser en español o en inglés, y es común que se incorporen frases y expresiones en spanglish para darle un toque auténtico y multicultural a la canción.

celebrando con tu panita el Moncho!!! Ep 7

Tite Curet Alonzo fue un reconocido compositor y letrista de música popular, nacido el 12 de febrero de 1926 en Guayama, Puerto Rico, y fallecido el 5 de agosto de 2003 en San Juan, Puerto Rico. Su nombre completo era Catalino "Tite" Curet Alonzo.
Entre las canciones más famosas de Tite Curet Alonzo se encuentran "Anacaona", "Periódico de Ayer", "Llorarás", "Las Caras Lindas", "Planté Bandera", "Conversación en Tiempo de Bolero" y "Las Cuarenta". Estas composiciones han sido interpretadas por artistas como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colón y muchos otros, dejando un legado musical duradero.

El Lapiz De La Salsa,  Tite  Curet Alonso!! Ep 4

La música siempre ha sido una forma poderosa de expresión y conexión emocional, y no hay mejor momento para compartir canciones significativas que en el Día de los Padres. La música tiene la capacidad de evocar recuerdos, transmitir mensajes de amor y gratitud, y crear momentos especiales entre padres e hijos.

Otras personas pueden preferir seleccionar canciones que hayan sido significativas en la vida de su padre, aquellas que traigan recuerdos de momentos compartidos, aventuras familiares o experiencias que los hayan unido en el pasado. Estas canciones pueden traer nostalgia y alegría, transportándonos a momentos especiales y creando un lazo sentimental entre padre e hijo/a.

Fin De Semana De Padres!! En Mas Salsa Que Pesca O!! EP 11

Los años 80 fueron una época dorada para la música, y los merengues de esa década ciertamente dejaron su huella en la historia. El merengue, un género musical originario de la República Dominicana, experimentó una evolución emocionante durante esta época, incorporando influencias de la música pop y otros estilos.

Guayando La Hebilla Merengues EP 14

La salsa colombiana es una expresión musical y cultural que ha dejado una marca significativa en la historia de la música latina. Originaria de Colombia, esta género musical fusiona elementos de la música afrocaribeña con influencias locales, dando como resultado una mezcla vibrante y contagiosa que invita a mover los pies y disfrutar de su ritmo pegajoso.

La salsa colombiana tiene sus raíces en la música afrocaribeña, incluyendo ritmos como el son cubano, el guaguancó y la rumba. A lo largo de los años, ha incorporado una variedad de influencias, incluyendo el jazz, el mambo y otros géneros latinos, que han enriquecido su estilo y evolución. Sin embargo, a diferencia de la salsa puertorriqueña y neoyorquina, la salsa colombiana tiene un enfoque distintivo en la combinación de ritmos tradicionales con elementos autóctonos, lo que la convierte en un sonido único y distintivo.

SALSA COLOMBIANA CURVIS MONTANO EP 18

Desde una edad temprana, Pupy Cantor mostró un talento innato para la música. Aprendió a tocar varios instrumentos, incluyendo el bongo, Timba y timbal. Su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales, como la salsa, el bolero y la música tropical, le permitió destacarse en un panorama musical diverso y competitive.
Fue parte de grandes orquestas como la de Manny Oquendo y el conjunto Libre, el maestro Willie Rosario entre otras.
Siempre sera recordado, el eterno "callejero"!! DEP Pupy!!

RECORDANDO A PUPY CANTOR Ep 20

Rafael Ithier y el Gran Combo de Puerto Rico: Una Leyenda de la Salsa

Rafael Ithier es una figura icónica en el mundo de la música latina y, en particular, en el género de la salsa. Como líder y director musical del Gran Combo de Puerto Rico, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música caribeña y ha contribuido significativamente a la difusión y popularización de la salsa a nivel mundial.

El Gran Combo de Puerto Rico, fundado en 1962, es una de las agrupaciones más influyentes y longevas en la escena de la salsa. Rafael Ithier se unió al grupo poco después de su formación y rápidamente asumió el rol de director musical, arreglista y pianista. Bajo su liderazgo, la orquesta se convirtió en un referente indiscutible de la música salsa y logró éxitos que trascendieron fronteras y generaciones.

La contribución de Rafael Ithier al Gran Combo y a la salsa en general se puede resumir en varios aspectos clave:

Innovación musical: Ithier introdujo arreglos musicales frescos y sofisticados en el repertorio del Gran Combo. Sus habilidades como arreglista y pianista dieron como resultado una mezcla única de géneros musicales como el bolero, la plena, el son cubano y el jazz, que se fusionaron en el sonido característico de la banda.

Éxito internacional: Bajo la dirección de Ithier, el Gran Combo de Puerto Rico alcanzó una audiencia global. Temas como "Brujería", "Azuquita pa'l café" y "Timbalero" se convirtieron en himnos de la salsa y catapultaron al grupo a la fama internacional. La música del Gran Combo ha dejado una huella imborrable en la cultura latina y ha inspirado a músicos de todo el mundo.

Longevidad y cohesión: A lo largo de décadas, el Gran Combo de Puerto Rico ha mantenido una formación estable, en gran parte gracias a la dirección constante de Rafael Ithier. Su liderazgo ha fomentado la cohesión en la banda y ha contribuido a la continuidad y el éxito del grupo a lo largo del tiempo.

Reconocimientos y premios: La labor de Rafael Ithier y el Gran Combo de Puerto Rico ha sido ampliamente reconocida a lo largo de los años. Han recibido innumerables premios y reconocimientos, incluyendo múltiples Premios Grammy Latinos y la Medalla de Oro del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Rafael Ithier y el Gran Combo de Puerto Rico han demostrado que la música salsa trasciende generaciones y fronteras, y que su legado perdurará por mucho tiempo. Su influencia en la música latina es innegable, y su música continúa siendo fuente de alegría y celebración en todo el mundo.

Los 97' DE RAFAEL ITHIER!!!! Ep 21

2da Parte De El Gran Combo De PR!!! Ep 22

Hablamos con Tommy Olivencia Jr. Sobre sus proyectos, y la legacia de su padre, el maestro Tommy Olivencia.

¡Tommy Olivencia, el maestro del sonido! Este puertorriqueño dejó una marca imborrable en la salsa y la música latina. Nacido en 1938, Tommy comenzó su carrera musical a una edad temprana. Su orquesta, la "Tommy Olivencia y Su Orquesta," se convirtió en una de las más influyentes en el género de la salsa.

Lo que destacaba de Olivencia era su habilidad para combinar la tradición con la innovación. Su sonido era una mezcla única de elementos clásicos y modernos de la salsa. Tommy también era conocido por ser un director de orquesta carismático y un innovador en el uso de trompetas y trombones, lo que le dio a su música un toque distintivo.

Uno de los mayores éxitos de Tommy fue "Lobo Domesticado," una canción que se convirtió en un clásico de la salsa. Sus letras poéticas y su estilo inconfundible hicieron que sus canciones fueran irresistibles para los amantes de la música latina.

Tommy Olivencia no solo fue un músico talentoso, sino también un líder que influyó en generaciones de artistas. Su legado perdura en la escena musical, recordándonos la riqueza y la diversidad de la salsa. ¡Viva la salsa, y viva Tommy Olivencia!

Charla Con Tommy Olivencia Jr. EP 24

Conversamos con el cantante Wiki Gonzalez. De su gran trayectoria en la musica de casi 25 anos. 
Los invito a escucharla y a conocer mas de el.
Wiki a formado parte de La puertorrican Power, El apollo sound de Roberto Roena, Don Perignon, Papo Cocote y su Orquesta, La Mulenze, Tommy Olivencia entre otras grandes orquestas mas. 
En estos momentos hace sus presentaciones con su Orquesta, Los bandidos de la salsa!!!

WIKI GONZALEZ EP 25

3ra parte de la trayectoria de los mulatos del sabor, el gran combo de Puerto Rico.

3ra Parte De El Gran Combo EP 23

Desde sus inicios, Yolanda Rivera mostró un talento innato para la música. Comenzó su carrera a una edad temprana, participando en programas de televisión y concursos de talento en su natal Puerto Rico. Su salto a la fama ocurrió en la década de 1970 cuando se unió a la orquesta de salsa "La Sonora Ponceña". Su colaboración con esta reconocida agrupación marcó el inicio de una exitosa carrera que la llevaría a consolidarse como una de las voces más emblemáticas de la salsa.

EP 31 Esperando La Navidad En, Mas Salsa Que Pesca O!!! Con Yolanda Rivera

Los temas abordados en la salsa romántica van desde el enamoramiento y la alegría de estar enamorado hasta la tristeza de la pérdida y el desamor. La instrumentación rica y los arreglos complejos de la salsa le dan un toque especial, creando una experiencia sensorial única para quienes la escuchan.

A través de sus letras, la salsa romántica también ha sido un medio para contar historias de la vida cotidiana, narrando experiencias que resuenan con la audiencia y creando conexiones emocionales. La mezcla de elementos afrocaribeños y latinos en la música salsa romántica le confiere una energía contagiosa que invita al baile y a la celebración del amor.

En resumen, la salsa romántica es más que un género musical; es un vehículo que transporta a las personas a través de un viaje emocional, conectando corazones y creando recuerdos duraderos. Ya sea en una pista de baile o en la intimidad de un momento especial, la salsa romántica continúa siendo un testamento atemporal del poder del amor y la expression artística.

Quien Es El Rey De La Salsa Romantica Ep 33

Gilberto Santa Rosa es un reconocido cantante puertorriqueño de salsa, nacido el 21 de agosto de 1962 en San Juan, Puerto Rico. Conocido como "El Caballero de la Salsa", ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música latina con su talento y carisma.

Desde sus inicios en la década de 1970, Gilberto Santa Rosa ha demostrado una versatilidad única en su estilo musical, incorporando elementos de la salsa tradicional con toques modernos. Su voz potente y su habilidad para interpretar han conquistado a audiencias de todo el mundo.

A lo largo de su carrera, ha lanzado numerosos álbumes exitosos, ganando múltiples premios y reconocimientos. Entre sus éxitos más conocidos se encuentran canciones como "Que Manera de Quererte", "Conteo Regresivo", "Vivir Sin Ella" y "Conciencia".

Además de su impacto en la música, Gilberto Santa Rosa es admirado por su compromiso con la comunidad y su participación en diversas obras benéficas. Su legado perdura como uno de los grandes exponentes de la salsa, y su influencia sigue siendo evidente en la escena musical Latina actual.

El Caballero De La Salsa!! EP 34

Aunque la salsa vieja y la salsa nueva tienen diferencias en términos de estilo y sonido, ambas comparten la pasión por el ritmo, la improvisación y las letras que abordan temas sociales, amorosos y de la vida cotidiana. Ambas épocas han dejado un legado duradero en la música latina y continúan siendo apreciadas por audiencias en todo el mundo. Muchos artistas contemporáneos aún se inspiran en la salsa vieja mientras incorporan elementos de la salsa nueva, lo que demuestra la continuidad y la relevancia perdurable de este género musical único.

EP 35 Mas Salsa Que Pescao

Hoy en día, el legado de Willie Morales, El Piloto de la Salsa, perdura en cada nota, en cada ritmo, en cada corazón que ha sido tocado por su música. Su espíritu indomable y su pasión inextinguible continúan inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes de la salsa en todo el mundo, asegurando que su nombre nunca será olvidado en la historia de la música Latina.

EL PILOTO DE LA SALSA EP 36

Frankie Ruiz, Viti Ruiz, Junito Ruiz y Franki Ruiz Jr. son miembros destacados de una familia de músicos puertorriqueños que han dejado una marca indeleble en el mundo de la salsa y la música latina en general.

Frankie Ruiz, nacido como José Antonio Torresola Ruiz, fue un cantante y músico de salsa conocido como "El Papá de la Salsa". Nacido en 1958 en Paterson, Nueva Jersey, pero criado en Puerto Rico, Frankie desarrolló su pasión por la música desde una edad temprana. Su voz inconfundible y su estilo único lo llevaron a convertirse en una figura icónica de la salsa en la década de 1980. Con éxitos como "Desnúdate Mujer" y "La Cura", Frankie Ruiz dejó un legado duradero en la música latina. A pesar de su muerte prematura en 1998, a la edad de 40 años, su música sigue siendo admirada y recordada por fans de todas las generaciones.

Viti Ruiz, hermano de Frankie, también incursionó en el mundo de la música. Aunque no alcanzó la misma fama que su hermano, Viti Ruiz demostró su talento como cantante y músico, contribuyendo al legado musical de la familia.

Junito Ruiz, otro hermano, es reconocido por su habilidad como percusionista. Su destreza rítmica y su pasión por la música se reflejan en su trabajo tanto en solitario como colaborando con otros artistas.

Franki Ruiz Jr., hijo de Frankie Ruiz, lleva consigo el legado musical de su padre. Siguiendo los pasos de su progenitor, Franki Ruiz Jr. ha incursionado en la industria musical, honrando la memoria de su padre y llevando su música a nuevas audiencias.

La familia Ruiz ha dejado una huella indeleble en la música latina, demostrando el talento y la pasión que fluye a través de sus venas. A través de generaciones, su legado continúa inspirando a músicos y amantes de la salsa en todo el mundo.

Los Ruizes Ep 37 Mas Salsa Que Pesca'o.

En este episodio hablamos un poco sobre la disputa de Willie Colon y Ruben Blades y fanaticos en contra de la nueva generacion de la salsa. Y tocamos un poco de musica sabrosa!!

Los Grammys, Dia Nacional Y Salsa Nueva EP 38

En este episodio le dimos un merecido homenaje postumo a su 1er aniversario de fallecido!! Y aclaramos unos comentarios que salieron a la luz que no fueron muy del agrado entre los fanaticos de Megui Rivera!!

TRIBUTO A MEGUI RIVERA EP 39

MAS SALSA QUE PESCA'O ES LO QUE HAY!! ESCUCHALO.

EPISODIO 40 MAS SALSA QUE PESCAO

Julio Junito Albino. Musico con una extensa trayectoria en la musica popular. Excelente timbalero. Escuchala complete!! Saaaalllsaaaaaa....

EP 41 Junito Albino MAS SALSA QUE PESCA'O

El Día Nacional de la Salsa es una celebración anual que honra y promueve uno de los géneros musicales más emblemáticos de la cultura latina: la salsa. Este evento se lleva a cabo en diversos países, especialmente en aquellos donde la salsa tiene una presencia significativa, como Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Estados Unidos y otros países de América Latina.

La salsa es mucho más que un género musical; es un fenómeno cultural que fusiona elementos de la música afrocaribeña, el jazz, el son cubano y otros ritmos latinos. Surgida en las décadas de 1960 y 1970 en Nueva York, la salsa se convirtió en un símbolo de identidad para las comunidades latinas y caribeñas en Estados Unidos y más allá.

El Día Nacional de la Salsa es una oportunidad para celebrar la riqueza y diversidad de este género musical, así como para rendir homenaje a sus exponentes más destacados. Durante este día, se organizan eventos especiales, conciertos, festivales y actividades culturales dedicadas a la salsa. Los aficionados tienen la oportunidad de disfrutar de la música en vivo, bailar al ritmo de las mejores orquestas de salsa y conocer más sobre la historia y evolución de este género.

Más allá de la celebración, el Día Nacional de la Salsa también tiene como objetivo promover la preservación y difusión de la salsa como parte del patrimonio cultural latinoamericano. A través de iniciativas educativas, se busca transmitir el legado de los grandes maestros de la salsa y fomentar el interés de las nuevas generaciones por este género musical.

Además, este día es una oportunidad para reflexionar sobre el impacto social y cultural de la salsa en las comunidades latinas y en la sociedad en general. La salsa ha sido un vehículo de expresión artística, unificador de culturas y un medio para transmitir mensajes de identidad, amor, resistencia y esperanza.

En resumen, el Día Nacional de la Salsa es una celebración que trasciende las fronteras y une a personas de diferentes orígenes en torno a la pasión por la música y el baile. Es una ocasión para reconocer y valorar el legado de la salsa, así como para celebrar su influencia duradera en el panorama musical internacional.

Ep 42 Mas Salsa Que Pesca'o Antesala Al Dia Nacional De La Salsa

Resumen de la semana santa, mis vacaciones en PR y el dia nacional de la salsa!! Escuchalo complete!! Gracias por el apoyo. Tu panita el Moncho!!

EP 43 Viernes Santo Y Dia Nacional

La Sonora Ponceña es una emblemática agrupación musical puertorriqueña, cuyo legado ha dejado una marca indeleble en la historia de la salsa y la música latina en general. Fundada en 1954 en Ponce, Puerto Rico, por Enrique "Quique" Lucca Caraballo, la Sonora Ponceña rápidamente se convirtió en una de las orquestas más influyentes y respetadas dentro del panorama musical del Caribe y más allá.

Desde sus primeros días, la Sonora Ponceña se destacó por su estilo único y distintivo, fusionando elementos de la música afrocaribeña, jazz, y ritmos latinos para crear un sonido que cautivaba a audiencias de todo el mundo. Con una sólida sección rítmica compuesta por timbales, bongos, congas, y otros instrumentos de percusión, combinada con una potente sección de vientos y arreglos orquestales magistrales, la Sonora Ponceña desarrolló un sonido característico que resonaba con energía y pasión.

Uno de los aspectos más destacados de la Sonora Ponceña fue su capacidad para adaptarse y evolucionar con el tiempo, manteniendo al mismo tiempo su esencia y raíces musicales. A lo largo de las décadas, la orquesta ha experimentado con diversos estilos y géneros, desde la salsa clásica hasta el jazz latino y la música tropical, siempre manteniendo un estándar de excelencia y profesionalismo en cada producción.

El liderazgo de Quique Lucca, quien se desempeñó como director y pianista principal de la Sonora Ponceña durante más de seis décadas, fue fundamental en el éxito y la longevidad de la agrupación. Bajo su dirección, la orquesta lanzó innumerables álbumes aclamados por la crítica y éxitos que se convirtieron en clásicos del repertorio de la salsa.

Entre los álbumes más destacados de la Sonora Ponceña se encuentran "Hacheros pa' un palo", "Explorando", "El gigante del sur", "Fuego en el 23", entre otros. Canciones emblemáticas como "Boranda", "La clave", "Yambeque", y "Fuego en el 23" han dejado una marca indeleble en la historia de la música latina y continúan siendo interpretadas y disfrutadas por audiencias de todas las edades.

Además de su impacto en el mundo de la música, la Sonora Ponceña también ha sido reconocida por su compromiso con la promoción y preservación de la cultura puertorriqueña. A lo largo de los años, la orquesta ha representado con orgullo a Puerto Rico en escenarios internacionales y ha sido embajadora de la música y la identidad cultural del país.

En resumen, la Sonora Ponceña es mucho más que una simple orquesta de salsa; es una institución musical venerada y reverenciada, cuyo legado perdurará por generaciones. Su influencia en la música latina es innegable, y su música sigue siendo una fuente de alegría, inspiración y orgullo para el pueblo puertorriqueño y amantes de la salsa en todo el mundo.

EP 44 70' De La Sonora Poncena

"Raphy Leavitt y La Selecta" es una de las agrupaciones más emblemáticas e influyentes en la historia de la música salsa. Fundada en Puerto Rico en la década de 1970 por el talentoso músico Raphy Leavitt, esta orquesta rápidamente se ganó un lugar destacado en el panorama musical latino, gracias a su estilo único y su habilidad para fusionar diversos géneros musicales.

Raphy Leavitt, nacido en Puerto Rico en 1948, demostró desde una edad temprana su pasión y talento por la música. A lo largo de su carrera, experimentó con una variedad de estilos musicales, pero fue en la salsa donde encontró su verdadera vocación. Con una sólida formación en piano y composición, Leavitt lideró La Selecta con maestría, llevando su música a audiencias de todo el mundo.

La música de Raphy Leavitt y La Selecta se caracteriza por su rica instrumentación, arreglos sofisticados y letras que abordan temas sociales y personales. Canciones como "Payaso", "Café Colao" y "Jíbaro Soy" se convirtieron en verdaderos himnos de la salsa, capturando la esencia y el espíritu del pueblo puertorriqueño.

Además de su talento musical, Raphy Leavitt se destacó por su compromiso con causas sociales y su apoyo a la comunidad. A lo largo de los años, La Selecta participó en numerosos eventos benéficos y colaboró con organizaciones sin fines de lucro, demostrando que la música puede ser una poderosa herramienta para el cambio social.

A pesar de enfrentar varios desafíos a lo largo de su trayectoria, incluyendo cambios en la formación de la banda y dificultades financieras, Raphy Leavitt y La Selecta continuaron deleitando a sus seguidores con su música contagiosa y su inconfundible estilo.

El legado de Raphy Leavitt y La Selecta perdura hasta el día de hoy, inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes de la salsa en todo el mundo. Su música sigue siendo celebrada y admirada por su innovación, autenticidad y capacidad para transmitir las emociones más profundas del ser humano.

EP 45 RAPHY LEAVITT Y LA SELECTA

La salsa pop es un género musical que fusiona elementos de la salsa, un estilo de música popular originario del Caribe, con influencias de la música pop contemporánea. Surgió en las décadas de 1980 y 1990 como una forma de llevar el ritmo y la pasión de la salsa a un público más amplio y diverso.

Una de las características más distintivas de la salsa pop es su enfoque en la melodía pegajosa y los arreglos más suaves, a menudo incorporando instrumentos electrónicos y sintetizadores para crear un sonido más moderno y accesible. A diferencia de la salsa tradicional, que a veces puede ser más compleja y rítmicamente intensa, la salsa pop tiende a ser más ligera y fácil de escuchar, lo que la hace popular en radios y pistas de baile por igual.

Los temas líricos en la salsa pop suelen abordar el amor, la felicidad, el desamor y la vida cotidiana, conectando con un público más amplio al expresar emociones universales de una manera atractiva y optimista. Esto ha contribuido a su éxito comercial y a su difusión en todo el mundo.

Artistas como Marc Anthony, Gloria Estefan y Luis Enrique son conocidos por fusionar la salsa con elementos pop en sus canciones, alcanzando un gran éxito tanto en América Latina como en otros lugares. Sus ritmos contagiosos y letras pegajosas han llevado la salsa pop a una audiencia global, convirtiéndola en un género musical influyente y querido por muchos.

En resumen, la salsa pop es una emocionante combinación de la rica herencia musical de la salsa con la accesibilidad y el atractivo de la música pop moderna, creando un sonido vibrante que ha cautivado a oyentes de todo el mundo.

SALSA POP EP 46

CELEBRANDO EL CUMPLEAñOS DE ESTE SU SERVIDOR, TU PANITA EL MONCHO!! ESPERO SE LO DISFRUTEN!!

Ep 47 Celebrando El Cumpleanos De Tu Panita El Moncho

"Mas Salsa Que Pescao" es un programa que se enfoca en la salsa y su historia. El show presenta entrevistas con artistas de salsa y ofrece una variedad de contenido relacionado con este género musical. Tu Panita el Moncho es el host del show, y te llevará a un viaje emocionante a través de la cultura de la salsa. ¡No te lo pierdas!

Mas Salsa Que Pescao

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