More Than Music Series

"El campo que recorre la sensación única de conexión conmigo misma es infinito. El único momento donde fluye mi realidad es dentro del sonido que escucho. La creación de lo que me gusta hace que mi felicidad no termine, puedo auto sanarme constantemente, puedo abrazarme a través de mi creación. El sonido es la manera que encontré para sanarme, es la forma de expresar donde me puedo sentir. Mis emociones son inmensas y recorren miles de laberintos diferentes, cada uno de ellos llenos, cuando estoy en creación. Puedo viajar a planos inexistentes creados por mi y creados por miles de personas con distintas herramientas. El espacio y tiempo infinito donde existo es dentro de la música."

@ciarebeck

More Than Music #004 - Cia Rebeck

"Mi proyecto 1Clap nace con la idea de expresar mi vinculo con la cultura rave. Es algo que no viví muy de adentro, lo viví como algo que ya paso, siempre de afuera. En un principio no era parte de esa cultura. Entonces el enfoque del proyecto es "cultura rave, desde afuera de la rave". A nivel producciones propias ,esta apuntado en cierto punto a la escucha hogareña pero manteniendo ciertas estructuras y estéticas de lo más de "pista". En este mix lo que hice fue agrupar tracks que alimentan mi estimulo creativo, teniendo en cuenta una coherencia musical y similitudes."

@1clap

Tracklist:

7038634357 - Flashlight
Skee Mask - Rio Dub
Autechre - Nine
Lotte Kærså & Græsrødderne - Prøv og Gør Ligesom Jeg
Move D, Benjamin Brunn - On The Magic Bus
Overmono - Quadraluv
Koreless - Shellshock
Minor Science - Blue Deal
Ross From Friends - The Daisy
Dauwd - Acireams
Jacques Greene - Quicksand
Andrea - Sarec
Mlee - Desterritorialización
Burial - Stolen Dog
Mall Grab - Liverpool Street In The Rain
Two Shell - Home

More Than Music #005- 1Clap

Para el sexto set de esta serie convoque a @elektrash909 uno de los pocos sino el único proyecto de trio de djs en Argentina. Muchísimo potencial, un honor que sean parte.  Síganlas de cerca! Conformado por Pistolera, Violeta, Almendra. 

Grabado en vivo por Music Hub. 

Tracklist:

Yoshiro - Earth beat
Local Artist - Boys Cry 
Moodymann Feat. Charlotte OC- Hangover (Moodymann Mix)
Yoshiro - Love beat 
Violett - Guincho 
Skee Mask -Dial 274
Rado Magic - Reckonwrong
Rroxymore - Bringtherave
Mike Shannon - Under the radar

More Than Music #006- Elektrash

Hace unas semanas programe el primer evento del ciclo "NOISE" de Neu Paternal y me di el lujo de invitar a @elandrob. Preparo un set especial para la apertura entre Vinilos y cdjs. El set se grabo y aprovechamos para subirlo en el marco de esta serie, "More Than Music". Incluye música de Overmono, Roel Funcken, RDS, Paerer, Umru y más!

Aproveche y le hice un par de preguntas:

¿Cómo es tu relación con la música y el sonido?

Mi relación con el sonido y la música es diaria y constante, disfruto mucho de la música, la verdad diría que tengo una especie de adicción. Suelo pensar en música constantemente, incluso también mientras escucho otras músicas. Es mi mayor motivación en general, darle play a algo, escuchar, habitar espacios invisibles y a mi percepción, repletos de vida.

¿Algún momento en el que te hayas sorprendido/emocionado con la música?

Creo que uno de mis momentos de mayor emoción con la música fue cuando tomé prestada la guitarra de mi viejo, objeto sagrado, y me di cuenta que yo también podía tocar sin preguntarle nada a nadie, y ahí empezó una relación eterna de amor recíproco.

¿Podrías decir que hay una constante que atraviesa toda la música que escuchas?

A nivel musical, siento que hay muchas corrientes sonoras dentro de lo que escucho, ya que escucho una amplia variedad de cosas, y a la vez dentro de esos propios nichos hay muchas corrientes en sí, creo que el djing me fascina porque me invita a recibir todo eso y administrarlo a gusto y sentido. Me gusta sentir la música más allá de los estilos, vengo de una escuela techno y siempre me aburrió esa idea del technotechnotechnotechno, ósea, desde siempre que toco mis sets tuvieron una carga ecléctica, al menos por unos instantes, diversa, despareja x momentos quizás también, pero prefiero arriesgarme a eso que proponer una constancia abrumadora, que la considero relacionada con la voracidad de la actualidad, la constancia repetitiva y arrasadora.

¿Cómo descubrís nuevas piezas sonoras?

Actualmente para encontrar nueva música me encanta sentarme en la compu y revolver, y revolver, y revolver. Quienes me conocen se ríen de la cantidad de ventanas que ven abiertas en mi máquina diariamente. En todo tipo de páginas, la data está en todas partes, flyers, espacios, eventos, de las partes del mundo que sepas abarcar. Me encanta pensar la música como una red viviente que se alimenta de un flujo de conciencias que se expresan. Y un poco me gusta encarar el rol de dj como un eco de esas expresiones además de una parte esencial de esa red. Poder poner a sonar tu música junto a la de algún productor que te fascina y junto a una persona que está del otro lado del mundo y jamás viste pero conectas por medio de su sonido… me parece mágico y colectivo.

¿Algún sueño que te gustaría cumplir como digger y dj?

Uno de mis sueños, algo fetichista por fan de los formatos, como digger y/o dj sería poder tener en material físico la música increíble de muchas personitas que conozco y me encanta lo que hacen, y el otro sueño esencial que tengo es poder seguir, tocando, escuchando, compartiendo, la música hace para mi del mundo y de la vida una experiencia hermosa y llena de formas.

https://www.instagram.com/elandro.b/

More Than Music #007 - Elandro @Neu 2022

Full album → https://bit.ly/3uWv9d2
Artist: Speare 
Title: Painful Order
Format: Digital
Catalogue:DRSS505
Tracklist:
1. Control
2. Temple of Joy
3. Dreamer Candles
4. Painful Order
5. Psychic Youth
6. Boys And Girls

www.diffusereality.net

Speare - Painful Order

ASTMA - dirty waterfall

Sonidos Subterraneos is pleased to premiere a new Alessio Di Mezza gem on this occasion a Self Release, Enjoy

One year later a new Ep by Alessio Di Mezza.

The music expression reflects the vibe of a new electronic wave, analog sequences, deep sounds and eclectic synths.

Best sounds for your favorite films.

Artist: Alessio Di Mezza
Title: Placeless EP
Label: Self Release
Release Date: 25 August, 2022
Buy: https://religiusorder.bandcamp.com/album/placeless-ep

Follow Alessio Di Mezza

Instagram: https://www.instagram.com/religius.order/
SoundCloud: https://soundcloud.com/religiusorder
Bandcamp: https://religiusorder.bandcamp.com/

| Premiere | Alessio Di Mezza - Placeless | [Self-Released]

TL Premiere #1081 (2022.10.28) : J-Lower - Grasp [EC Underground]

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For this 279th Premiere of 2022, we have a track by UK Electronic music lover and producer, Jeff Lowe, aka "J-Lower" titled ‘Grasp’ from his forthcoming EP "Deep Field" on the record label from South Florida : EC Underground.

The EP will be available exclusively in digital from November 4, 2022 here : https://t.ly/ECU108-J-LOWER-Deep-Field

▶︎ Pre-order : www.j-lower.bandcamp.com/album/deep-field-ecu108

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Release Info :

J-Lower - Deep Field [EC Underground // ECU108]

J-LOWER sound is woven together from Drum & Bass to Chilled Electronica, with a nod to the techno rave anthems of the 1990s.

Deep Field EP was written to give the straight up 4 on 4 beat throwing some old school / acid house to get your feet moving.

Deep Field, the title track, is a clubby-style techno track with a sprinkling of other genres and an acidic finish. You will be amazed by the vibrant beats delivered. This is truly the domain of the dance floor.
Grasp has a throwback 90s sound with trippy, twisted vocal clips that will captivate you for a cerebral, atmospheric experience.
With Cellular System, the artist delivers a colourful and melodic trip down memory lane. You will find an array of hypnotic acid hooks that spells out unapologetic techno, while the reconstructed version adds a bit of a clubby techno flavour with unique acid elements scattered all throughout.

As a signature and gift to all art lovers, J-LOWER and ECU presents the release as a pluridisciplinary project that comes with an original art and painting by Scott Euden and Fine Art-prints published on the occasion of the release of the EP.

Enjoy ☆♪

Tracklist :
1. Deep Field
2. Grasp
3. Cellular System (Club Mix)
4. Cellular System (Reconstruction)

All tracks written and produced by J-Lower 
Mastering by Frank Riggio (www.frankriggio.com)
Cover art by Scott Euden Fine Art (www.scotteuden.com)
Content-writing by Anne Jackson (moicflo.com/about/what-we-do/anne)

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Follow J-Lower :
Bandcamp : www.j-lower.bandcamp.com
Instagram : www.instagram.com/j_lowermusic
SoundCloud : www.soundcloud.com/jlower76

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ECU Store & website : www.ecunderground.com
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Playlists & sets : www.soundcloud.com/moicflo/sets
SoundCloud : www.soundcloud.com/ecunderground
WECU Broadcast channel : https://mixlr.com/wecu/events

Deep Field

Grasp

TL PREMIERE : J-Lower - Grasp [EC Underground]

TL Premiere #1095 (2022.11.12) : w1b0/Alavux - Evan's Gambit [0ktag0n Records]

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For this 293rd Premiere of 2022, we have a track from our very dear friend, the late and wonderful "w1b0" in collaboration with "Alavux" titled "Evan's Gambit" from the EP "w1b0 Tribute" on 0ktag0n Records.

▶︎ The EP is available in limited transparent 10" Vinyl & Digital on Bandcamp here : 0ktag0nrec.bandcamp.com/album/w1b0-tribute-ep

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Release Info :

w1b0/Alavux - w1b0 Tribute EP [0ktag0n Records // 0KTRMX002]

When I found out about Wibo’s death I was crushed, as most of us were. Firstly, I thought it was one of his jokes, he had a sharp sense of a humour, but not in a harmful way; he just loved to move you out of your comfort zone. We worked on this EP for almost a year. Wibo wanted to be involved with me again somehow but collabs were not an option, since we had different studio setups (similar but not close enough). I also didn’t want to distract him from his work on his full-length album at that time. We had done remixes for each other sometime ago (Evan's Gambit was done in 2018.) He wanted to include the Stormfront remix too, but I rejected that idea since I no longer have the stems and project files needed to do a mixdown that would do the track justice. For the Future Eyes remix we had a project file and partial stems, but not the original samples that he used. I did my best to pimp it a bit because the low end was lacking and because it was my favourite remix and, most importantly, it is the first remix w1b0 did for someone. I hope you will enjoy this release.
Dear Wibo, I hope you will forgive me for dragging out the release of our EP celebrating our long and close friendship. We will hit the release date that we spoke about originally though. I had said there was no hurry as I had two releases that were in the pipeline and you agreed, telling me that good things take time. I wish we could do more since we now have almost identical setups, or at least most of the equipment we use daily is the same. You may notice on the record there is no information e.g., artist names, track names, catalogue number and so on. It does not matter to me; I am not important here - the music is the most important thing, along with our friendship. I hope you will agree with me. That is why this release comes with an A4 insert instead, dedicated to you. It was a blessing to have you as a friend.

Proost , mijn Vriend! 

Tracklist :
1. w1b0/Alavux - Future Eyes
2. w1b0/Alavux - Evan's Gambit

releases November 12, 2022

Written Produced Remixed : Wibo Lammerts & Goran Alavuk

w1b0 Tribute EP

Evan's Gambit

TL PREMIERE : w1b0/Alavux - Evan's Gambit [0ktag0n Records]

FORGET THE RULES 014 w/ Petros Spatharos & Ester

Me encantaría que conozcan más sobre @balamok , quien este viernes 3 de febrero inicia su prometedora residencia en Artlab, compartiendo cabina con Que Sakamoto (Japon) y Viktoria Jauregui (La Plata).

¿Cómo describirías tu vínculo con la música?

Mi vínculo con la música electrónica comenzó hace muchos años, diría que desde el 97/98 cuando empecé a producir mi música con las primeras herramientas que había en computadora y luego adquiriendo sintetizadores, cajas de ritmo y demás. Siempre me gusto la magia que se logra con timbres de sonidos que uno mismo puede crear y generar que son muy personales, únicos y hasta a veces irreproducibles y que solo pasan una vez y que creo que solo se puede lograr a través de la música electrónica, aunque siempre fui adepto a combinarla con instrumentos orgánicos, nunca totalmente electrónica, siento que de esta manera tiene aún más vida.

En tu selecta hay un claro interés por el indie dance y el World music, ¿Por qué crees que te ves influenciado por esa música?

Un poco por lo que conteste antes, porque me gusta que la música electrónica este combinada con elementos orgánicos ya sea percusiones étnicas, guitarras u otros instrumentos de cuerdas o de viento, etc y que además sea bailable en su mayoría, y todo esto está muy cerca del Indie dance y el World Music, es música que se puede bailar y escuchar. Además me gusta mucho la música de culturas ancestrales latinoamericanos y del Medio Oriente combinadas con la electrónica, una expresión multicultural.

Por tu estudio, Submarea, ha pasado muchísima música de diversos artistas. Cuando trabajas el mixing o el mastering, ¿Te sentís parte de la obra? 

Si, “Submarea Estudio” es mi estudio de mezcla, mastering y producción para otros artistas y sellos, trabajó mucho para toda Europa, Israel, Colombia, Chile, México, Guatemala, Estados Unidos y por supuesto Argentina. Siempre que mezclo y masterizo, u obviamente cuando produzco, siento que estoy agregando una parte de mi en las obras, eso me encanta, me hace sentir parte del trabajo de los artistas y me encanta que les vaya lo mejor posible a todos los que pasan por el estudio. De hecho en este mixtape la mayoría de los tacks, diría el 90% los mezcle, masterice o ambos, y también produje alguno de ellos.

El 3 de febrero arrancas a ser uno de los residentes de “El Club del Ritmo” nuevo ciclo de Artlab, ¿Qué responsabilidad conlleva este rol y que te gustaría aportar?

Bueno me encanta esa responsabilidad, ya lo he hecho con un ciclo que tenía que duró casi 10 años que se llamó “Safari Club” por el que pasaron casi todos los DJs de Argentina y muchos internacionales, me gusta mucho generar una identidad y espacio donde todos puedan participar en algún momento y no cerrarse solo a un núcleo de gente. Y ya de entrada comencé aportando el nombre del ciclo “Club del Ritmo” que remite directamente a que el ciclo abarca una amplia identidad musical, desde Indie Dance hasta World Music, pasando por House, Disco, Acid, Dark Disco, Organic House, Afro House, Folk Electrónico, Psicodelia, downtempo, electrónica y leftfield.

Es un placer y un honor que me hayan convocado de Artlab, una de las mejores salas de Buenos Aires, para desarrollar este nuevo ciclo junto a grandes artistas y colegas.

1. Eliezer - Vamos
2. Richie Hell - Blue Giant
3. Genish - The Third Eye
4. JGR - Acid Trama (Balam Remix)
5. Tyu - Tan Ki Dum
6. Persona RS & Macaulay - No Pare (Martin Noise & Della Remix)
7. Acid Arab - Ejma (The Reflex Revision)
8. Mishell - Cocktail Splash (feat. Vongold)
9. Alberto Melloni & A-Tweed - Fuzzy Dream of Tbilisi
10. Theus Mago & Max Jones - Sombra
11. Omri Smadar & Nenor - Smolyan (Night mix)

More Than Music #008 - Balam

Track commissionned by the Geneva Contemporary Art Center along five other tracks from Dame Area, Beau Wanzer, Not Waving, Deeat Palace and Alto Fuero.

December - I Fell In Love With The Light (Tribute to Genesis P-Orridge) FREE DOWNLOAD

This is an album about black stars casting shadows on the present. Just like we can’t see if a dead star a million lightyears away is already dead, we can’t see if the future we have set our sights on actually exists. Becoming an artist and taking the risk associated with such a ludicrous, inadvisable and uneconomic „Lebensentwurf“ makes you constantly question your life’s choices and consider other paths you could have gone. But therein also lies the beauty and the greatest power of the artist. The pondering of eventualities is as important to successful art as any muse or idol. At least for me. The never-ending melancholy, the fear of failure and the boundless joy experienced during the creative process provide the artist with a new color for every day and a new melody for every night. Most of the time it is hard to separate the joy from sadness and the hope from despair. 

I worked on this album for the past 18 months and I have never made something that is such a concrete manifestation of my state of mind and a portrayal of my way of life. And while this is my darkest album since ‚Sondersensor‘, I also wanted it to be accessible and easy to dance to. This is a portrait of the artist as a young man and the backdrop is the urban dreamscape of a city that is eerily similar to the one I live in. The sound is dirty, urban and melancholic – the beats are simple and the textures are rich. In a way, this is the album I have always wanted to make. A culmination of the intensities and moods of the past two years. These moods will never disappear from my music but here they distilled to their clearest expression yet.


Bandcamp

Kandinsky Effekt

After brushwork, J-CARDS returns on The Hague’s Fish Tapes label with two new layers of his steadily unfolding sound world: “wyrm” and “cloud flipping".

wyrm breathes fire. It’s a track that is both heavy and deep, yet comforting. cloud flipping is its lighter counterpart: a playful, touchy groove, repetitive and hopefull. Nor an a nor a b-side, its sunny energy easily earns all attention.

https://fishtapes.bandcamp.com/music

https://soundcloud.com/fishtapes
https://soundcloud.com/houseofjcards

More Than Music #007 - Elandro @Neu 2022

Matt Cianfo

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