Assai originale. I've posted a short article on my blog (in German): kymbala.de/blog/?p=2501

this is a good song.  it sounds like an early stockhausen, or eric whitacre.

This is a real ironic, modern, grotesque sound world... this is the true world.. great idea, great work!

Grazie Mauro! Dove profondità e superficie confluiscono! Ermes

du magst es scheinbar mit dem Panorama lokal- und klangfarbenmäßig zu spielen.

Recorded by Sagami river park Kanagawa.
February 2011

Melting snow

First track of the new album SCHIMMER
Martin Losert, sax
Jörg Schweinbenz, piano
Volker Böhm, electronics

Schimmer

Seismik

bandcamp

Seismik (from new album SCHIMMER)

pre-order: imprec.com
Release date: Nov 18, 2022

Golden Leaf is the 19th album by the Italian experimental band Larsen here exploring free-form sounds and spatial dynamics by real-time composing and creating a sonic and social environment.  It also confirms the love and interest the band has for collaborations as ongoing dialogues and portals to new paths.

 This album documents a four-hour site-specific performance by Larsen and Alessandro Sciaraffa featuring interactive sound totems designed by Alessandro Sciaraffa and exclusive food creations by chef Gabriele Gatti. The performance took place at a secret location in Torino (Italy) in 2021 and was meant as an alchemical rite with the audience as an integral part of it. It was recorded and then edited and assembled into two pieces by long-time collaborator, sound engineer, solo musician Paul Beauchamp.

Larsen - Golden Leaf (edit 2)- CD available 12.16.22

From my album 'Upics', available today for preorders on Flag Day Recordings

https://flagdayrecordings.bandcamp.com

Vacuum (UPICS)

Grape a tape here : 
https://ez-rec.bandcamp.com/album/a08-nuances-dengrais-2

recorded in Frankfurt Xerox Exotic and in Hamburg on the MS Stubnitz

EZ records : B3 - Reflection Of A Defective Mirror

À l’aube,
Un petit duc sonne la cloche du village et réveille les rossignols,
Solo de mobylette qui dessine le paysage,
Un bourdon drague un saxophone,
L’eau capricieuse se fraie un chemin jusqu’au vignoble d’un mélomane, 
Le boulanger guette le vent…
Au commencement était le son.

Avec la participation de Vincent, Georges, Stéphane, Victor, Emma, Jacques, Marc et Myriam.

Création sonore collective réalisée par Ana Sany, Anaïs Binggeli, Celia Dessardo, Cicely Fell, Déborah Benarrosch, Irazema Vera, Jacob Redman, Léa Roger, Marie Casanova et Mathias Arrignon.
@kovisuel @cicelyfell @irazeman @lea_roger @user-653640218

Réalisée durant le stage de prise de son animé par Félix Blume à Azillanet (Avril 2023) dans les locaux du Couvent géré par le Foyer Rural d’Azillanet.

Remerciements à Nicolas Darzacq, Sara Lana, Martine Rousseaux, les membres du Foyer Rural et la Mairie d’Azillanet.

Le Chòt

The music of Naarm/Melbourne composer Lisa Lerkenfeldt channels a unique wavelength of foreboding, interstitial electronics, incorporating strategies of musique concréte threaded with veiled currents of melody and hypnosis. Recent recordings for Vienna Press, Longform Editions and Aught Void have demonstrated different depths of process and finesse but her latest, Collagen, captures perhaps the most complete and complex manifestation of her craft to date.

Drawing on a disciplined palette of peach wood combs, contact microphones, piano, strings, and feedback, the album moves in low, looming arcs, ascending to strange purgatories of opaque atmosphere. Lerkenfeldt cites a core aspiration to “elevate the everyday,” transforming common objects into otherworldly sound sources, which colors Collagen with a beguiling tactility, like vibrations traced in sand. The tracks shift in frequency and feeling, alternately heady and bodily, acoustic and synthetic, isolated states of static, light, and undertow skirting the outer rings of ambient, noise, and modern composition.

Although each piece exists in its own rare air the composite panorama they present is striking in its sweep...  more

Credits:
Released August 21, 2020

All music by Lisa Lerkenfeldt
Mastering by Kassian Troyer at D&M
Design by Bartolome Sanson
Scores by Lisa Lerkenfeldt

Collagen

Gates Of Desire

Miraculeusement préservé, ce document a été enregistré le 16 juillet 1991 à l'Espace Van Gogh d'Arles dans le cadre de l'Université d'été de la radio produite par Phonurgia Nova, installée depuis peu dans la cité provençale. Loin du tohu-bohu des Rencontres de la photographie, Yann Paranthoën y fait retour, deux heures durant, sur son oeuvre d’auteur, déjà assez avancée, en faisant entendre des extraits de plusieurs de ses créations qu’il dissèque et commente en répondant aux questions (parfois pointues) de Jack Vidal, lui-même artiste peintre et homme de radio (producteur sur France Musique pour l'INA GRM, puis directeur des programmes de Radio France Vaucluse, dans les années 80). Une relation d'estime et de complicité s'est installée au fil du temps entre les deux hommes. Et Yann Paranthoën revient dans un lieu qu'il connaît déjà : un an plus tôt, il a présenté là, sous une forme que l'on qualifierait aujourd'hui d'installation, son émission "Les Mangeurs de pomme de terre" (elle même inspirée par le célèbre tableau de Vincent Van Gogh).

Participants de l'Université d'été de la radio et auditeurs de France Culture ont saisi l'occasion de rencontrer en vrai le "tailleur de sons" vedette de France Culture, dont les créations constituent  des événements guettés par un cercle grandissant d'inconditionnels, mais dont la parole et les apparitions publiques sont encore rares.
Il est 10h30, l'échange débute après le visionnage du  film de Thierry Compain (Le tailleur de sons). Il se déroule en plein air(dans la lumière d'un jardin créé en imitation d'une peinture de Van Gogh). Au début du document, le son est hélas un peu altéré, mais le problème technique est vite résolu. L'auteur de "Lulu", de "On Nagra", de "Paris-Roubaix" et de tant d'autres chef-d'oeuvres... évoque d'abord l'organisation de sa vie. Une vie partagée entre son travail de chef opérateur du son pour des émissions régulières comme les "Papous dans la tête" de Bertrand Jérôme (France Culture) ou "l'Oreille en coin" de Jean Garretto et Pierre Codou (France Inter), et sa démarche solitaire d'auteur radiophonique (dont les ACR de France Culture constituent le principal débouché, pour des raisons de durée principalement, précise-t-il). Il parle de son statut particulier - et même unique  -à Radio France, de sa relation au temps, le temps du travail et celui de l'oeuvre, de son outil de prise de son (le fameux magnétophone Nagra IV), de son atelier (la cellule 208), lieu d'isolement et de silence, essentiel. Il dit son bonheur d'offrir gratuitement sa production aux auditeurs et justifie ses réticences à l'égard des outils numériques qui commencent à pointer leur nez apportant toute une série de bouleversements dont personne, explique-t-il, n'a véritablement pris la mesure. Il parle de la radio comme d'une expression, du montage comme d'une écriture (et un acte d'amour). Une expression qui se suffit à elle-même et qui n'a nul besoin de la caution de la musique ou de la littérature pour exister. Il revient sur ses années d'apprentissage : l'influence reçue de deux réalisateurs qui furent un peu ses maîtres : José Pivin et René Jentet. Compare son travail à la peinture ou à la sculpture.  Et le son à une matière qu'il faut pouvoir toucher, manipuler, sculpter. Il raconte le tête à tête avec les sons du monde et sa joie d'explorer un art "encore dans l'enfance".

Rencontre avec Yann Paranthoen _ juillet 1991

Order OHER PEPLE'S CRIMES: www.anaott.bandcamp.com/album/other-peoples-crimes

After ‘Cobraxine’, ‘Boogie Throb’, and the Ana Ott – released ‘Molochville’, Brecht Ameel (Razen/Ameel Brecht) gives us his new album under the Br’lâaB moniker ‘Other People’s Crimes’; a high-on-paranoia, pre-crime-surveillance narrative, constructed after hours in the studio from a combination of Ameel’s own recordings on a widely varied set of instruments, library music, flea-market broken vinyls and old cassettes. Part blind-overdub palimpsest-collage, part straightforward composition, the 10” contains both Br’lâaB’s loop constructions and tracks performed by the found audio phantom band called the Acid Boogie Quartet. Bearing more gritty layers of both sound and subtext than ever, the “Other People’s Crimes” EP stands as an artefact of wild paranoia and spy-thriller sonics, weaving vignettes of surveillance gone wrong, doublethink and confessional echolalia.

Police and thieves are in the streets, running wild with nosebleeds and ill will ids. Dial v for victim as the night horizon broods a neon luminol glow. Howling at the vortex, buried under blindfolds, vigilantes take to crime with fear and ketamines.

Other People's Crimes

Br'lâaB - Dial V for Victim

for 28 singers and electronics

Les Cris de Paris - Geoffroy Jourdain 
Festival Manifeste, Ircam, June 8th 2013

Mauro Lanza - "Ludus de Morte Regis" (2013)

MauroLanza

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