APLANOS – Resurrectionem I
Ritual Sonic Architecture · Healing Rave in 5 Acts
Originally submitted for the HÖR Berlin 2025 Open Call — now made public to let the ritual resonate beyond the form.
Each track is a threshold.
Each transition, a gesture.
This is a sonic healing journey built through trance, turbulence, elevation and memory.
The outro for an other project features the voice of my grandfather. He wore a YSL brooch — a talisman I now carry on stage.
This is not about style. It’s about transmission.
Thank you for listening with presence.
— Aplanos 🦂 - Maximilian - Healing Rave
IG: @aplanos_dj

[🌀 07:35]
A voice came in.
“Be grateful. Ask yourself.
How do you feel in this very moment?”
Your body is a miracle. A gift.
It happened inside a rave.

APLANOS – Resurrectionem I
Architecture sonore rituelle · Healing Rave en 5 actes
Initialement envoyé en lien privé pour l’appel à projets HÖR Berlin 2025 — rendu public pour que le rituel puisse résonner librement.
Chaque morceau est un seuil.
Chaque transition, un geste.
Un voyage de guérison sonore, entre turbulence, élévation et mémoire.
L’outro pour un futur projet contient la voix de mon grand-père. Il portait une broche YSL — que je considère aujourd’hui comme mon talisman en live.
Ce n’est pas une question de style. C’est une question de transmission.
Merci d’écouter avec présence.
— Aplanos 🦂- Maximilian - Healing Rave

Aplanos – Resurrectionem (HÖR Set 2025)

Capsule sonore pour Encré. 
Une ligne cousue dans le silence.
Pas de drop. Pas de montée.
Juste un souffle.
De Mikkel Rev à Rosalía (Anetha unofficial edit), jusqu’à Trinité d’Irène Drésel.
23 minutes pour refermer une plaie invisible.
Ce set ne guérit pas. Il tient.

Visuel : Photographie personnelle ; Église Saint-Roch - Paris. Temple des persécutés, des meurtris, des artistes, de la résilience. 
La cérémonie funéraire de Yves Saint Laurent (YSL) s'est déroulée à l’Église Saint-Roch à Paris en 2008. Lors de cet hommage, un linceul vert orné de blé a été présenté, symbolisant la vitalité, la renaissance et la prospérité, tout en rendant hommage à l’artiste et à son héritage.

Le choix du vert et du blé dans la mise en scène souligne la connexion aux thèmes de la nature, de la croissance et de l’abondance, tout en reflétant l’univers créatif et avant-gardiste de YSL. La simplicité et la signification profonde de cet acte ont touché de nombreux admirateurs, qui créer, dans l’invisible.

Aplanos x Encré x HÖR - Capsule III : "Suture Sonore"

Capsule II · HÖR / ÉTUDES

"Shoes in the Jungle” - that’s what I wrote long before this mix existed.
My grandmother speaks in symbols.
It took me weeks to understand this one.
This capsule is not about rhythm.
It’s about a line I didn’t draw - but carry
Aplanos

Aplanos x ÉTUDES - Capsule II : "La Ligne Noire"

Noli ad meos accedere.

"A striking set, packed with punch, navigating between good and evil."

Photographie : Musée Dobrée • Nantes. Écrin d’Anne. ❤️

Potius mori quam foedari - « Plutôt mourir que déshonorer ». Devise d’Anne de Bretagne. Une femme en avance sur son temps. Duchesse de Bretagne, Reine de France, de Naples, des Romains. Duchesse de Milan, Comtesse d'Étampes.

Aplanos - Capsule I : "Non Mudera"

Allégorie du jour naissant - Phaeton et Apollon par Giambattista Tiepolo, vers 1730. Académie des beaux-arts de Vienne. 

Tiepolo (1696 - 1770) est l'un des plus grands peintres vénitiens du XVIIIe siècle, célèbre pour son style exceptionnellement lumineux et dynamique. Maître du rococo, il a su conjuguer grâce, légèreté et grandeur dans ses oeuvres ; créant des compositions artistiques d'une pureté et d'une splendeur remarquable. Mouvement fluide, utilisation ingénieuse des couleurs vives. Tiepolo a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art ; inspirant les générations futures notamment pour son don de la narration visuelle.

"Avec un Tiepolo" - Marie Beltrami.

Fear is not the end.
Sometimes, it's the gate.

Phõbus : du grec ; "peur", une peur noble, une crainte lumineuse, celle qu’on ressent face à l’intensité, pas face au danger. C’est la peur de ce qui traverse, pas de ce qui détruit.

Aplanos - Capsule VI : " Phõbus"

Acte I - Fracture ❤️‍🩹
Acte II - Désir / tension 〽️
Acte III - Trouble queer & vision 🫧
Acte IV - Résilience & lumière ✨🦂🦚

44:44 : Quatre fois la même fréquence. Une stabilité dans le feu. 

Visuel : Instant suspendu - First Yogi seance ; a stranger cat collabore with me for care. 🫂 Il s'aligne,  ne dévie pas "Aplanos". 

Four acts. One wound. One breath.
This set is not built for the crowd.  It is an arc stitched from rupture to release, between fire and silence. There is no awakening. There is only presence.  A rising without fire.  A Phoenix without sound.
Thank you to the artists whose tracks carry this arc.  And to those who still believe - in bodies, in silence, in rebirth.
This set is a ritual - not a performance.  It was stitched for those who listen in the dark.

Capsule VII : "Transmission – Une Techno de Feu et de Soin 44:44 ☯️"

Fast techno as care - for fragile bodies and alert minds.

Oncologist by day, sound artist by night, Aplanos explores techno as a form of care. Their sets  fast or suspended - are emotional architectures built from tension, rhythm, and silence. Influenced as much by classical art as by ancestral gesture, they write sound like others trace wounds: slowly, layer by layer.

HÖR’s 2025 Open Call : First Page NEW and TOP 8 HOT ; Aplanos builds sonic spaces for presence and repair. Suture Sonore and Resurrectionem are rituals of memory and listening. In the ongoing series Weekly Wave and Daily Drop, they offer fragile selections - small acts of resonance, shared without urgency.

This track is not available anymore.

Other tracks from Aplanos 🦂 Techno as care, fast, emotional.