Antiestratigráfica, 2021
Beatriz Galhardo

Ainda em processo, Antiestratigráfica é um estudo das possibilidades de composição realizadas a partir do material sonoro presente no desfazimento de peças de barro cruas. As peças são feitas a partir do molde de cabeças, cotovelos e joelhos de mulheres negras, seguindo técnicas ancestrais de modelagem cerâmica e confecção de vasos assoviantes característicos do território de Abya Yala. Uma vez confeccionadas, as peças são expostas a sucessivas deposições de água em seu corpo. O gesto compositivo do trabalho consiste em procurar aí, nessa experiência, ligações entre ritmo, terra, ressonâncias, erosão/decomposição, sedimentação e escrita.

Projeto desenvolvido com tutoria de Raquel Stolf na Residência Artística do II Encontro Latino Americano de Arte Sonora - SomaRumor, 2021.

https://beatrizgalhardo.com.br/?Antiestratigr%C3%A1fica
http://www.artes.uff.br/somarumor/II/

Antiestratigráfica 1

chá e simpatia

La Fabiola
For fixed electroacoustic sounds
Alexandra Cárdenas
2013

20 minutes

La Fabiola is music made to accompany Adan Paredes’ sculpture of the same name. His sculpture is born from an old canoe found stranded on a beach in Oaxaca, Mexico. The poetry of the ancient wood formed by human hands coming out of the depth of the sea to breathe air under the sun once more is met by the waves of music created with the sounds of an old French music box.

//////Español

La Fabiola
Para sonidos electroacústicos fijos
Alexandra Cárdenas
2013

20 minutos

La Fabiola es música hecha para acompañar la barca Fabiola. Esta es una barca llena de luz y sonidos de mar y de vidrio, de azul intenso, de aire y fuego que el Maestro mexicano Adán Paredes convirtió en un animal que sale de lo más profundo del mar de Oaxaca a respirar a la superficie sobre un mar efervescente. Los sonidos de Fabiola salen de una cajita musical francesa antigua, y se convierten en medusas, en olas, en corrientes, en atardeceres, en agua dorada, en aire, en fuego.

La Fabiola

TRANSMISSION

„Vorher dachte ich, dass ich keinen Plan von meiner Geschichte habe, keine Ahnung, wie das in meiner Familie lief. Und das heißt: Ich werde niemals wissen, wer ich denn nun eigentlich bin. Aber dann habe ich mich entspannt. Ich kann einfach eine Geschichte übernehmen, die ich höre. Wir müssen uns klar machen, dass die Ära der Überlieferung vorbei ist. Wir müssen unsere eigenen Geschichten erfinden.“

RWANDAN RECORDS ist begehbares Musiktheater, in dem Geschichten aus der präkolonialen Zeit Ruandas auf die Gegenwart treffen. Zwischen grandiosen Visionen und Sehnsüchten nach sich verflüchtigenden Traditionen eröffnen Kipfmüller/Dietrich zusammen mit dem ruandischen Spoken Word Künstler Eric 1key und dem Berliner Komponisten Klaus Janek die „Rwandan Records“: Tonstudio, Record Label, Bar und Archiv der persönlichen Erinnerungen. Die Musik bewegt sich zwischen den verschiedenen Zeiten und Welten, zwischen traditionellen Songs, Live-Sampling und elektronischen Klängen. Eine junge Generation aus Ruanda erzählt von den großen Sprüngen in die Zukunft und dem Bedürfnis, die Vergangenheit neu zu entdecken.


RWANDAN RECORDS
Eine Produktion von Dietrich/Kipfmüller
in Kooperation mit dem HAUS DER KULTUREN DER WELT und dem 
IRIBA CENTRE FOR MULTIMEDIA HERITAGE Kigali


HAUS DER KULTUREN DER WELT
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin
www.hkw.de

Uraufführung: 21.03.2019 | 17-20 Uhr
Weitere Aufführungen: 22.03.-24.03.2019 | 17-20 Uhr

 

MIT: Klaus Janek und Eric 1key und den STIMMEN von Wesley Ruzibiza, Natacha Muziramakenga, Assumpta Mugiraneza, 

Eric 1key, Chris Schwagga, Hervé Kimenyi, Jean Marie Vianney Mushabizi, Deo Munyakazi, Yannick Kamenzi, Odette Mukakimenyi, 

Paul Ntakirutimana, Evariste Karinganire, Béata Mukamulisa, Immaculée Mukandoli und Gamalière Mbonimana

REGIE & TEXT Milena Kipfmüller und Jens Dietrich

FACHBERATUNG Assumpta Mugiraneza BÜHNE Jelka Plate MUSIK UND KOMPOSITION Klaus Janek

ASSISTENZ Amina Nouns LICHTDESIGN UND TECHNISCHE LEITUNG Chris Umney 

PROGRAMMIERUNG Marco Peise 

PRESSEARBEIT Yven Augustin PRODUKTIONSLEITUNG Annett Hardegen

RWANDAN RECORDS wird gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und das Goethe Institut Kigali

TRACK BY KLAUS JANEK

Rwandan Records Audioteaser  - by Klaus Janek

quatuor de musique de chambre improvisée avec

Thais Montanari - flûte
Ana Maria Ruiz Valencia - violon
Eugénie Jobin - voix
Gabrielle HB - voix


tendresse (pensées) 

tendresse ≠ faiblesse
tendresse = échange et mouvement possibles
tendresse = souple, comme un muscle
tendresse = en nous, aussi entre nous

extrait du concert du 24 août 2017
à la Vitrola, Montréal

thoughts on tenderness / tendresse (pensées)

torre II - Instalação multicanal e projeção de imagem.
Gravação de uma antena de transmissão de telecomunicações. 
Trabalho realizado durante a residência artística Sala Vazia em Fortaleza (CE) - Brasil. Abril/2019
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torre II - multichannel installation and projected image.
Recording of a telecommunication transmission antenna.
Work realized during the artistic residence "Sala Vazia" in Fortaleza (CE) - Brazil. April/2019

https://salavazia.com.br/

Torre II - Sala Vazia

Cantiga para Oxum 'Espelho' | Ilê Axé Alaketu Oyá Funan + Junix11 & MayHD

Callyope is a Belgian & French artist, she works with music to create paradoxical feelings with hybrid sounds, to tell stories with progressions inspired by life's changing emotions. Her work could be represented as tree-like structure in which several threads of opposing thoughts coexist, all linked to each other. She’s also co-founder of @psykocats, a crew that has been organizing psychedelic parties in the south-west France for the past five years.
This podcast is like a vise that tightens, like the year 2020 which was full of unpleasant feelings, where keeping a note of hope in the midst of chaos has sometimes been very difficult. It's an experiment on how to express your emotions when everything is falling apart around you, a therapy by music in continuity with her last mixes.
https://soundcloud.com/callyopemusic
https://www.facebook.com/callyope.music
https://www.instagram.com/callyope.psk

TRACKLIST:
1. Narcoleptica – The modular explanation part II (2009)
2. SHE/MACHINE – ctrl+alt+del+dream (2020)
3. Frau Silberfischer – Obsessed (2018)
4. Sofia Bertomeu – (On) Survival (2018)
5. Death of Codes – The End (2016)
6. Ecstasphere – Dissolved Girl (2017)
7. Mikado Koko – The Japanese Rimbaud (2020)
8. Jane Hope – Utopia and Society (2019)
9. Sorry about my face – Oblivion (2020)
10. Miri Kat – fl33 (2017)
11. Odaxelagnia – Vicissitude (2017)
12. Lauren Bousfield – No On3 (2017)
13. Ybrid – De Profundis Clamavi (2019)
14. Luuli – Out of body (2019)

f:p podcast episode 74_Callyope

Andrea May é artista visual e sonora, curadora independente e mestranda em Processos Criativos em Artes Visuais – PPGAV/UFBA com pesquisa na hibridação de linguagens artísticas com ênfase na estética do ruído. 
Albuns lançados: AUTOSAVE (Noise Invade); SONHO DOBRADO (Pan Y Rosas Discos - Chicago/ EUA); ORBITAR (single). Ouça/ baixe/ colabore em: https://mayhd.bandcamp.com/

TRANSMISSION

may HD

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