Lasse Helner er en af de danske rockmusikere, der har været med længst. Allerede som 12-årig stod han første gang på scenen – det var i 1959.
Helner er stadig aktiv med og uden sin kone Mathilde Bondo. Han har netop udgivet albummet med den både selvironiske og kampivrige titel ”Over the Hill – Still Got the Thrill” med en række fine sange i en genre, som man sikkert ville kalde roots eller americana i dag. Det er en form for musikalsk testamente. 

Jan Eriksen kørte til Lundeborg på det forårsklædte Fyn for at tale med Lasse Helner. Det er blevet til en podcast, hvor Lasse og Jan taler om den 62 år lange karriere - og det fyger med anekdoter fra musikeren, der stadig føler, at han har masser at bidrage med på musikscenen. 

"Jeg har altid haft et svagt hjerte for publikum på Tivoli og makedspladserne. Mennesker, der ikke nødvendigvis har så meget forstand på musik, men fornemmer noget, der berører dem. Det behøver ikke være plat. Publikum fornemmer meget tydeligt, om man lyver."

Her møder du hilsner til The Who, Trille, Jan Toftlund, Sebastian, Ole Fick, Peter Abrahamsen, Kim Larsen, Poul Bruun, Folkeklubben, Dr. John, Wili Jönsson, Alex og Ane Riel, John Lennon, Oluf Palme, Kris Kristofferson, Nelson Mandela, Kennedy-brødrene John og Robert og mange andre.

Lyt med her og hør, hvordan det gik til, da:
… da Lasse mødte Mathilde.
... Mathilde fik hevet Daniel Lanois ud af kløerne på U2 og Peter Gabriel, så hendes mand kunne arbejde sammen med ham i New Orleans. 
… Pete Townsend og Keith Moon spillede sammen med Helners band The Baronets
… et forsvundet bånd under indspilningerne af U2’s 'Actung Baby' i Berlin blev til gavn for Lasse Helner. 
… Helner var en del den frodige danske folkscene i 70erne omkring pladeselskabet Exlibris
… det senere blev big business på det store selskab CBS med fester 'hele tiden'.
… ægteparret Peter og Nina Færgemann forlod en fordømmende familie og rejste til Fyn, hvor de købte ’ruinen’ Ryslinge Kro og skabte den om til Fyns Hotel California - og senere sammen med bl.a. Lasse Helner skabte Midtfynsfestivalen.
… da Lasse Helner med en enkelt nats frist måtte sætte musik til et brev fra Jan Monrad for at skrive en sang om Fyn. 
… det kunne sikres en større udveksling og gensidig respekt mellem generationerne på den danske musikscene, inspireret af den amerikanske musikscener. 
… da Helner indspillede i Sun Studios med Elvis Presleys gamle musikerhold fra American Sounds Studios. Endda på Kongens fødselsdag.  
… den nat, det var fuldmåne i New Orleans
… da Helner fik god tid til at indspille sit nye album. Og der var tid til at reflektere over karrieren og et liv, hvor det lykkedes ham at komme ud af et stort alkoholmisbrug.

61 år med Lasse Helner: Over the hill - and still got the thrill

Normalt står Lau Højen på scenen sammen med Carpark North. Siden 2003 har trioen udsendt seks album og en stribe singler. De tre unge efterskoledrenge, Søren Balsner, Morten Thorhauge og Lau, skulle blive et af Danmarks mest markante rockbands i 00’erne og 10’erne.
De fleste, der var i nærheden af en radio i 00’erne kender ”Transparent and Glasslike” og ”Save Me From Myself”.
Carpark North eksisterer stadig, men for øjeblikket forsøger Lau sig som solist. Han har bl.a. udsendt singlerne ”Stenfuglene”, ”Kun dig”, ”Hold mig tæt” og ”Køreturen/Flyveturen”.
Og hvorfor så det?
”Der er nogle ting, der ikke passer i et rockband,” siger Lau blandt meget andet i denne podcast, hvor han reflekterer over sit liv, Carpark Norths karriere indtil nu og sit soloprojekt. 
Lyt med og hør Jan indrømme en af sin karrieres store brølere. 
Men hør først og fremmest Lau Højen fortælle om: 
-	da han med en masse Dizzy Mizz Lizzy, Björk og Daft Punk i bagagen løb ind i en stormende forelskelse i højskolemiljøet. 
-	da han og de to andre opdagede, at deres første navn Weed ikke bare betød græs som i græsplæne.
-	hvad der inspirerede Carpark North, da de og bl.a. Nephew, Kashmir og Spleen United skabte en ny scene i dansk rock.
-	han har fået ud af ”Transparent and Glasslike”, der blev skrevet, inspireret af Sting og en oplevelse, da han fik bank af nogle tilfældigt forbipasserende bøller. 
-	det store privilegium, det er at være Carpark North.
-	første gang han mødte vildt ambitiøse Lukas Graham. 
-	hvad han og bandet fik ud af at optræde i Irak, trods stor modstand mod krigen i den danske befolkning.
-	da opgaven som support for Jared Letos band til 30 Second To Mars blev et vendepunkt for Lau som rocksanger.
-	da en medstuderende fra Konservatoriet uopfordret meldte sig ind i liveversionen af Carpark North.
-	da han blev ”savet over” af produceren Brian Sperber. 
-	kampen mod den forfærdelige sygdom, kræft, som Lau har gjort til en livssag, personligt og som artist.
-	overvejelserne om han, der er vokset op i en tryg familiebaggrund overhovedet havde ret til at byde ind med rock’n’roll. 
-	sin absolutte, store kærlighed til sin kone, der inspirerer ham som soloartist.
-	da en vens erfaringer som skilsmissebarn inspirerede til en ny single.  
-	hvordan han har brugt sin flyskræk konstruktivt

Samtale med Lau Højen om solokarrieren: Nogle sange passer bare ikke til rock'n'roll

Lige så stille har islandsk/danske Kajsa Vala bevæget sig ind i den danskemusikbevidsthed. En flot optræden på SPOT-festival og udgivelsen af hendesandet album i 2018, satte fut i karrieren. I 2019 har den udiklet sigyderligere - nye sange er på vej, og det samme er en turné med Sune Wagner.
I december afsluttede Vala en lille tour rundt i Danmark, hvor hun afprøvede nogle nye sange. Den spæde begyndelse på hendes tredje album. Et album der ligesom hendes foregående, bygger på americana-genren og en veludviklet evne til at spilleel-guitar. I denneudsendelse, fortæller hun om det hårde håndværk at skrive sange og om hvordan hendes forbindelse til Nashville har været central for hendes udvikling som kunstner.

Kajsa Vala - mellem albums, americana og el-guitaren

Er Hanne Boel tilbage? Næh, hun har aldrig været væk. 
Efter otte år som prorektor og professor ved Musikkonservatoriet i København er Hanne Boel klar med et nyt album ”Between Dark and Daylight”. Om dette og meget andet taler hun med Jan Eriksen i denne podcast. 
Efter at i primo 80erne at have sat jord, vind og ild i bevægelse på spillestedet Montmartre og resten af landet med bandet Blast, brød hun nærmest som ud af intet igennem med soloalbummet ”Black Wolf”. I dag er hun den kvindelige danske kunstner, der har solgt flest plader – 2,5 mio. Ikke mindst i Norge, hvor hun stadig turnerer intenst.
Ingen troede på pladen, der blev trykt i det mindst mulige oplag, 3.000. eks. Hun fik at vide, at projektet var 'No Go'. Den endte med at sælge 160.000 eks., og historien om Danmarks soul-dronning og hits som ”Talk it Out” og ”Son of a Preacherman” tog sin begyndelse. 
Siden har hun været omkring flere eksperimenter, bl.a. med Martin Hall  – "Han og jeg grinede meget af, at jeg var divaen. Men det var ham, der opførte sig som divaen". 
Hanne og Jan taler om tiden, hvor hun blev en tilføjelse til begrebet Anne, Sanne og Lis. Og hvorfor er det egentlig, at der aldrig rigtig kom ligestilling i rockbranchen.
Om den massivt digitale lyd af firserne i rockmusikken – herunder hendes egen - egentlig er så fed, som mange tror, de husker. 
Om hendes erfaringer med jazzscenen, der godt kunne bruge noget mere professionalisme. 
Og de er omkring Hannes anden hjemby Napoli. Og byens fodboldhold – og selvfølgelig ham der argentineren, der spillede med nr. 10.
Foto: Søren Rønholdt

Hanne Boel - fra Blast til Danmarks mest sælgende kvindelige kunstner

Sommersøndag og nationen holder fri – men der er stadig et stykke tid til pigerne på Bellevue igen kan demonstrere for større lighed, lidt generte og sky. Og til at danske musikere igen kan komme ud at spille for freaks på piller og coke og modeller på sprut og galar.

Men så er der Mediano Music Album, som denne gang dykker ned i dansk rockhistorie. Det handler om C.V. Jørgensens skelsættende album ’Storbyens små oaser’ fra 1977. 

Jan Eriksen har via Skype interviewet C.V. Jørgensens daværende trommeslager René Wulff, der bor på Tenerife. I 2018 udgav René Wulff bogen ’Det ganske lille band – mine år med C.V. Jørgensen’.

Desværre er hverken den daværende C.V. Jørgensen-bassist Erik Falck eller guitaristen Ivan Horn blandt os længere. Carsten Valentin Jørgensen giver ikke interviews. 

I denne podcast fortæller René Wulff om, hvordan bandet C.V. Jørgensen blev skabt, hvordan klassikere som Det ganske lille band, Entertaineren, Fra en teleboks og Bellevue blev optaget i Sweet Silence Studiet. Om det tætte samarbejde, den gode kemi. Inspirationen fra Amerika. 

Om det legendariske coverfoto. Om dynamikken, der kittede bandet sammen og hvad, der førte til at Carsten Valentin efter et par år nåede frem til, at vi alle okay sammen, men måske bedre hver for sig.

C.V. Jørgensen bestod i en periode også af guitaristen Thomas Grue og mod slutningen af keyboardspiller m.m. Lotte Rømer.

Og, nå ja. Eftersom storbror Mediano jo er en fodboldkanal, kommer vi endnu en gang omkring EM 1992. Syngende. 

Producer: Thomas Nørskov.

Mediano Music Album er sponseret af DJBFA - landets største komponistforening for professionelle komponister og sangskrivere.

Udover Carsten Valentin Jørgensen, Ivan Horn, Erik Falck og René Wulff medvirker disse på 'Storbyens små oaser': Sang: Claus Wolter, Stig Kreutzfeldt (teknik), Niels Henriksen (producer), piano: Per Wium, saxofon: Niels Harrit, violin: Martin Andersen

'Storbyens små oaser' - Historien om C.V. Jørgensen og Det ganske lille band

Velkommen til en ny Musikportrættet.

Marie Højlund har været med i adskillige bandkonstruktioner fra Tiger Tunes over Marybelle Catastrophy til Nephew, har lavet lydkunst i The Overheard og på Aarhus Teater, og så har hun groft sagt en ph.d i lyd. 
Det sikrede hende tilnavnet "Doktor Lyd" i Nephew, og det er også ordet "lyd" der er centralt i denne udsendelse, hvor Marie besøger Musikportrættet med sin yndlingsplade "Dummy" af Portishead. 

Denne podcast kredser om ambiens og miljø i musikken og i det levede liv. Det handler om det mystiske, og Marie fortæller om at udvikle lyttesansen i mørke nattetimer på Præstegården i Silkeborg, lyttende efter lydene fra kirkegården. 
Det handler om det overhørte - de ting man hører, men som ikke er rettet til én, og ikke at høre de ting der ER rettet til én. 

Men udsendelsen består også at de fem numre som Marie har udvalgt fra sin yndlingsplade, og fortællinger om tilgangen til at lave musik i Nephew, og hvad Maries ankomst til bandet ændrede på. 
Gæst: Marie Højlund. Vært: Lasse Yde Hegnet.
 
Du kan høre hele udsendelsen her:

Musikportrættet #7 - Marie Højlund og Portisheads Dummy

I 1980 stod Shu-Bi-Dua på højden af deres karriere. Hvad der begyndte for sjov med singlen 'Fed rock' havde udviklet sig til så stor en succes, at der på forhånd var solgt 200.000 eksemplarer af Shu-Bi-Dua 7. I dag har albummet, inklusive diverse nyudgivelser, solgt over en halv mio. eks.

I denne udgave af Mediano Music Album fortæller Shu-Bi-Dua-medstifter Michael Hardinger om pladens tilblivelse. 
Det var en hård fødsel - og der skulle et benspænd fra Hardinger til, før numre som ’Minus til plus’, ’Coffeville’, ’Advokatens vise’, ’Rosita’, ’Stjernefart’, ’Midsommervisen’ og ’Den himmelblå’ voksede i studiet i Store Kongensgade.

Historien om 'Shu-Bi-Dua 7' kommer omkring det for både Hardinger og Bundesen skelsættende møde med The Beatles i K.B. Hallen i 1964 og John Lennons død – han døde otte dage efter udgivelsen af ’Shu-Bi-Dua 7', og Hardinger rejste til New York for at være med i sørgeoptogene. 

Det handler også om nu - Corona, lukkede koncertscener, Donald Trump og Hardingers arbejde for Demokraterne i USA. 

Men først og fremmest om 7’eren, inspirationen fra bands som Doobie Brothers, Allman Brothers og The Eagles, og det unikke, men også udfordrede arbejde med at skabe albummet. F.eks. måtte der et lån fra The Beatles' 'Getting Better' til, før 'Sorgenfri' kom til at lyde som andet og mere end ’Lis og Per på en dårlig dag’.

Disclaimer: Der kan forekomme momenter af grumpy old love of music undervejs.

Vært: Jan Eriksen
Producer: Peter Rubek Nielsen og Jan Eriksen

Efter Michael Bundesen i 2011 blev ramt af en blodprop i hjernen har Shu-Bi-Dua ligget stille. Til gengæld optræder Hardinger Band og Shu-Bi-Or-Not-Shu-Bi stadig med de gamle sange.

ALBUM: De eneste shubi, der dur - Michael Hardinger om 7'eren

”Jeg er ham, der hopper på tungen for et bifald og ham, der går hele vejen for kunsten,” siger Jesper Binzer i denne podcast. 

D-A-D fejrer 35 årsjubilæum i år. Som de fleste andre har de måtte aflyse koncerter ikke bare i Danmark og flere europæiske lande. Det gælder også Australien/New Zealand. I stedet er det blevet til en stribe corona-rigtige koncerter i Herning og København i november. 

Midt i alt dette udkommer Jesper Binzers andet solo-album ’Save Your Soul’ 6. november. Det første ’Dying is Easy’ udkom i 2017.

Jan Eriksen og Jesper Binzer taler om ko-punk, om at udvikle sig som rockband, det amerikanske eventyr og finde ind i sig selv omkring albummet Simpatico, da britpop og grunge havde taget stafetten, og D-A-D pludselig tilhørte en ældre generation. Om at bruge musikken konstruktivt og fritsættende. 

”Når man starter ud med et rockband og får succes med det, er man overbevist om, at man står forrest i nuet. Men det, de fleste af os, altså 99 pct af os, glemmer er, at vi tror, vi stadig står forrest i nuet, selvom der er gået fem år. Man opdager, at man bare løber efter det gældende nu.”

Under coronakrisen har Binzer godt nok fået malet stakittet og fået et tættere forhold til familien, men han har også pumpet luftmadras aka spillet på den sekstrengede og delvis skrevet og indspillet 'Save Your Soul'. Fordi, som hans terapeut siger, ’hold dig til det, du er god til, Jesper’.

”Jeg er så langt ude og på vej henimod ringvrag, at jeg ikke kan andet. Og jeg vil ikke noget andet. Jeg elsker det.”

Playliste:
D-A-D: 'The Real Me'
D-A-D: 'I hate to say I told you so'
Jesper Binzer: 'Wild Child'
Jesper Binzer: 'Don't Let Them Make You Chose Side'
Jesper Binzer: 'Drown Waving'
Jesper Binzer: 'What Time is Now'
Jesper Binzer: 'The Heart Will Find it's Way'

Jesper Binzer: 'Så skal publikum edderman'me ha' nogle lussinger'

Mediano Music beskæftiger sig med alle former for musik. Lige fra folk med 30-40 år livserfaring til helt nye kunstnere, der er på vej frem.

Hos Mediano Music er det fordybelse, historien og vigtigst af alt musikken, der er i centrum.

61 år med Lasse Helner: Over the hill - and still got the thrill

Mediano Music

Related tracks