Name: Residue (rough mix) by michael billings
Duration: 10 min 11 s
Description: the track finds inspiration in Susan M Schultz's quote...residue lives in the DMZ between what is remembered and what is forgotten.

6.29 improv

vibraphone mash up with a recording from my recent performance with
Gemütlichkeit Cleveländer Musikanten.

Ylusn Snksnnxs Nnn Nhnjnjn

Shark Dream

"Aussitôt redescend Incandescent"

ricercar pour flûte seule

André-Marc Delcourt
composition / flûte

La présente pièce pour flûte s'apparente dans sa forme  à celle du ricercar, ancienne forme musicale instrumentale, typique de la Renaissance et du haut Baroque, par exemple les ricercate pour instrument seul du « Dolcimelo » d'Aureliano Virgiliano, ceux pour clavier de Frecobaldi, les ricercari pour violoncelle de Domenico Gabrielli, également ceux de l'Offrande musicale de Johann Sebastian BACH.
« Ricercare » est un mot italien : 
on peut le traduire par    « recherche ».
 
Le titre de l'oeuvre est un vers tiré de la première strophe du « Cantique de Saint Jean », tiré de « Hérodiade » de Stéphane Mallarmé.

Le soleil que sa halte
Surnaturelle exalte
Aussitôt redescend
Incandescent

Le cycle perpétuel du lever, du passage au zénith et du coucher du soleil, comparable au cycle de la vie et de la mort, occupe une place centrale dans la mythologie de l'Égypte ancienne. Le Soleil « Rê » (« Râ »), peut apparaître sous plusieurs formes, celle de Khépri, le scarabée bousier, symbolisant la naissance ou la renaissance au lever du soleil, ou encore Atoum, l'être achevé du soleil couchant. Il emprunte « mandget » la barque du Jour, puis effectue jusqu'au matin, la périlleuse traversée du chaos nocturne aux commandes de « mesektet » la barque de la Nuit.

Le thème musical de l'œuvre est emprunté au deuxième mouvement de mes propres duos de flûtes sur une phrase de Samuel Beckett. Ce thème, joué en harmoniques, construit sur le cycle des quintes, légèrement coloré de chromatismes et de micro-intervalles, se présente sous la forme d'un canon perpétuel, un peu à la manière de celui de l'Offrande musicale. Le caractère de la pièce reste tourné vers la seule évocation diurne de la course du Soleil, et la contemplation lumineuse mais nostalgique du temps qui passe.
La présente pièce pour flûte seule  propose une plongée vers la face cachée du cycle solaire, et nous fait entrer dans le monde de la nuit, la traversée du chaos, et le combat contre le serpent Apophis.

Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige.
(Charles Baudelaire)

Le thème est travaillé d'une manière beaucoup plus organique, progressivement transformé, déformé, chauffé à blanc dans l'obscurité jusqu'au cri qui déchire la nuit, puis réduit en fragments élémentaires, à partir desquels l'énergie accumulée dans le cœur du silence, pourra structurer l'ébauche d'« un autre possible », mêlé de danse et de chants d'oiseaux, qui se laisse entendre à la fin de la pièce. 
Il reste l'éventualité qu'un jour, le Soleil ne se lève pas, mais chaque matin, Rê semble victorieux du monstre Apophis qui tente d'avaler la barque pendant la nuit; la chatte Bastet l'a aidé à découper des morceaux de l'immense serpent, et le sang rouge de la bête inonde le ciel; mais Apophis puissance originelle et immortelle, n’est jamais détruit; il est seulement repoussé, car il fait partie du monde et renaît toujours de ses blessures. Sans doute exerce-t-il déjà une attraction sur le soleil à son zénith pour l'entraîner vers le monde de la nuit où la lutte inexorable reprend à chaque fois..  Le cycle solaire, indivisible, entretient l'unité et la fragilité de l'équilibre de l'univers, en faisant glisser la double barque du temps.

Comme le Sisyphe grec avec son rocher, le scarabée bousier, « Khépri » entretient le cycle de la vie, en poussant devant lui sans relâche sa petite boule d'excréments.

Aussitôt Redescend Incandescent

the track finds inspiration in Susan M Schultz's quote...residue lives in the DMZ between what is remembered and what is forgotten.

Residue (rough mix)

This is a live performance of the flute concerto, 'Shakhmat supremat' by Michael Smetanin, with the soloist Laura Chislett (flute, bass flute, piccolo). 1995.

Shakhmat Supremat (Flute Concerto) by Michael Smetanin

Blueprint for soprano sax, flute, contrabass flute, and contraforte by Meerenai Shim

Site specific graphic score created for the Soundwave Biennial performance at Grace Cathedral, San Francisco.

Featuring the Meerenai Shim Quartet:
Michael Hernandez, soprano sax
Kassey Plaha, flute
Meerenai Shim, contrabass flute
Kris King, contraforte

Live recording: Friday, August 5, 2016, Grace Cathedral, San Francisco, CA

Soundwave is produced by MEDIATE Art Group, a San Francisco-based 501(c)(3) non-profit arts organization that creates meaningful, cutting edge art and music experiences through the activation of people, places and environments in the San Francisco Bay Area.

MEDIATE created Soundwave in 2002 as a festival that investigates a new idea through innovative sound, art and music every season. Renowned for its thoughtful curation and unique programming in diverse spaces and places, Soundwave brings together creators from across the sonic spectrum to discover new connections through sound-making and the sound experience.

http://meerenai.com

Blueprint

Blueprint (live)

Ginger Root

Ann Cleare, eyam iii (if it’s living somewhere outside of you) for solo bass flute shadowed by one low wind instrument and one string instrument (2013/15) Performed by Helen Bledsoe, Bass Flute; Carl Rosman, Contrabass Clarinet; Hannah Weirich, Viola

Ann Cleare,   eyam iii (if it’s living somewhere outside of you)

Glimmer (2002, alto flute and bass flute)

Commission: Libra Ensemble

Flute o'clock (Ewa Liebchen - alto fl; Rafal Jedrzejewski - bass fl)

Glimmer [Flute o'clock]

On All Sides is a graphic score piece for one (or four) performer(s) by Meerenai Shim. It’s a choose-your-adventure type of piece which requires a lot of creativity on the part of the performer(s). In the solo version, the performer rotates the single-panel score 90 degrees for each movement. In the quartet version, each performer reads the music with the panel rotated to their part. This piece is explores ideas used in Meerenai’s Blueprint, a location specific woodwind quartet written for the 2016 Soundwave Biennial. It was premiered on November 13, 2020 at the Center for New Music (San Francisco).

Residue (rough mix)

michael billings

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