Género: Electroacústica mixta.

Formato: Big Band, soporte fijo en estéreo, MC Hip Hop, instrumentos electrónicos domésticos. Duración: 7'00''.

Comentario: Obra comisionada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES- con el propósito de rendir homenaje a John Cage en el centenario de su nacimiento y los 20 de fallecimiento, para ser interpretada por la Big Band Bogotá en el marco de Jazz al Parque 2012. 

Obra creada en Bogotá, Colombia.

Estreno: Plaza del 20 de Julio, Bogotá, Colombia, 2012. 
Otras presentaciones:
- Parque El Country, Bogotá, Colombia, 2012.
- Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia, 2012.

Intérpretes en las 3 presentaciones: Big Band Bogotá. Solistas: Diana Avella, MC Hip Hop; Carlos Bonil, instrumentos electrónicos domésticos; Rocío Medina, percusión. Ricardo Jaramillo González, director.

Esta obra también se puede oír en: https://soundcloud.com/anamariaromano/aqui-no-hay-nada-que-entender

Colombia :: Ana María Romano G. - Aquí no hay nada que entender (2012)

Género: Electroacústica mixta.

Formato: Flautas piccolo y baja, soporte fijo en estéreo y electrónica en tiempo real. Duración: 3'05''.

Comentario: Así como la música no es un lenguaje universal, la belleza tampoco obedece a patrones de naturaleza universal. Ambas, música y belleza, se transforman permanentemente gracias a la retroalimentación entre lo micro y lo macro.
Obra creada por comisión del Instituto Distrital de las Artes -IDARTES- para la reinauguración del Planetario Distrital.

Obra creada en Bogotá, Colombia, 2013.

Estreno: Planetario Distrital  de Bogotá, Colombia, 2013.
Intérpretes: Juan David Gutiérrez, flautas; Ana María Romano G., electrónica en tiempo real. Grabación del concierto de estreno.

Esta obra también se puede oír en: https://soundcloud.com/anamariaromano/agujeros-negros

Colombia :: Ana María Romano G. - Agujeros negros (2013)

Género: Electroacústica.

Formato: Soporte fijo en estéreo. Duración: 4'56''.

Comentario: Creada a partir de materiales provenientes del registro de un concierto de improvisación en el que utilicé algunas grabaciones (de las tantas que hacemos en nuestra obsesión por recolectar sonidos y ambientes), una versión virtual del sintetizador ARP2600 y procesamiento electrónico en tiempo real.

Compuesta en estudio propio.

Obra creada en Bogotá, Colombia, 2013.

Estreno:

Esta obra también se puede oír en: https://soundcloud.com/anamariaromano/la-ley-del-m-s

Colombia :: Ana María Romano G. - La ley del más (2013)

Género: Electroacústica.

Formato: Soporte fijo en estéreo. Duración: 7'17''.

Comentario: Se construye sobre el principio de la simultaneidad de los eventos y la mutación natural a la que se aventuran al atravesar el tiempo. Parte de muestras de guitarra acústica, clarinete, guitarra eléctrica y voces. El espacio es un componente fundamental en la generación del timbre, en las transformaciones de los materiales, y al mismo tiempo transfiere comportamientos al interior de las texturas. Se recomienda oír con los ojos cerrados. 

Obra creada en Bogotá, Colombia, 2013.

Estreno: Auditorio de la UNAM campus Morelia, México, 2013.

Publicada en: RedASLA Red de Arte Sonoro Latinoamericano, volumen 4. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras-CMMAS, Morelia, 2015.

Esta obra también se puede oír en https://soundcloud.com/anamariaromano/ramas-relatan-ruidos-r-os

Colombia :: Ana María Romano G. - ramas relatan ruidos, ríos rumores, rocas rugen (2013)

Género: Electroacústica.

Formato: Soporte fijo en estéreo. Duración: 7'53''.

Comentario: Para la elaboración de esta obra tuve como puntos de partida la simultaneidad y la perspectiva como posibilidades para interactuar, relacionar, observar, intervenir y/o contemplar.
El espectro armónico fue asumido como un corpus maleable que, dada su compleja naturaleza, permite ser abordado como material o como proceso, puede detonar múltiples caminos o puede ser una representación. Es un sustrato y al mismo tiempo una estela. Así como muta permanentemente, también transforma a su alrededor. Ocupa y genera espacio al mismo tiempo. La funcionalidad también se asume vaporosa, es decir que un mismo material o proceso puede servir para propósitos diferentes: acentuar, revelar, complementar, ocultar, contrastar, transformar.

Obra creada en Bogotá, Colombia, 2013. Fue comisionada por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) para ser incluida en el CD "Autoctofonías".

Estreno: Auditorio CMMAS, Morelia, México, 2014.
Intérprete y curadora del concierto: Michele Abondano.

Publicada en: Autoctofonías, volumen 1. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras-CMMAS, Morelia, 2014.

Colombia :: Ana María Romano G. - En un mar de contradicciones (2013)

Primer Zibaldone (2013)  para archiluto y electrónicos.
Archiluto: Rubén Riera.
Financiado por el Decanato de investigación y desarrollo de la Universidad Simón Bolívar de Caracas.



Venezuela :: Adina Izarra - PrimerZibaldone (2013)

Venezuela :: Andrea Ludovic / MsSpknsS - A NDRE A (2006)

Track perteneciente al CD Melodías Gigantes. 
Carlos Alonso: composición, samplers, electrónica, manipulación de formatos en tiempo real. Horacio Contursi: batería.
Grabado y mezclado por Carlos Alonso en La Cabeza Graba, Provincia. de Buenos Aires; mastering: Enrique Londaits.

Argentina :: Carlos Alonso / Uno X Uno - Electrodos (2004)

Ligia Libetarori: canto, objetos
Thomas Lehn: sintetizador analógico
Gino Robair: percusión
Grabado en directo en la Friedenskirche, Colonia, Alemania, 2005

Argentina :: Ligia Liberatori, Thomas Lehn y Gino Robair - Concierto (extracto, 2005)

Historia de la Distancia es el primer movimiento de la obra La Memoria del Tiempo. Esta obra toma como punto de partida el concepto de memoria sonora. Por esto entiendo los recuerdos sonoros que vamos acumulando en los diferentes momentos de nuestra vida. Al igual que otros tipos de memoria, esta es tanto individual como colectiva, voluntaria como involuntaria, ya que a veces nos sorprende cuando es estimulada por algún hecho del presente. La vivencia del tiempo es individual, pero también se inscribe en un tiempo histórico, compartido con nuestros contemporáneos. De ese cruce de experiencias nace esta obra. Cada movimiento, a su manera, se centra en un tema, una época, unos sonidos e imágenes.

Argentina :: Raúl Minsburg - Historia de la Distancia (2011)

Nombre: 27
Año: 2013

para viola y piano amplificados, con electrónica en vivo
viola: Kerry Smith, piano: Geoffrey Conquer
(para descargas y partitura, favor de contactar con el compositor a juliozh99[@]gmail[punto]com)

Costa Rica :: Julio Zúñiga  - 27 (2013)

Nombre: 731
Año: 2012

Para trío amplificado de clarinete, trompeta y trombón bajo, con resonadores en escena clarinete: Pedro Molina, trompeta: Eloy Neira, trombón: Felix del Tredici(para descargas y partitura, favor de contactar con el compositor a juliozh99[@]gmail[punto]com)

Costa Rica :: Julio Zúñiga - 731 (2012)

Nombre: mein liebstes Bild (étude nº2)
Año: 2014

para cinta
(para descargas, favor de contactar con el compositor a juliozh99[@]gmail[punto]com)

Costa Rica :: Julio Zúñiga - Mein liebstes bild (2014)

Oché, el título de la obra, es el nombre yoruba para el hacha bipene –de dos filos– que lleva Changó, orisha (o deidad) del rayo, los truenos, la guerra, el baile y la música. Se trata de una metáfora vinculada a cierto léxico utilizado en la música popular norteamericana. Ahí los ejecutantes (sobre todo los jazzeros, pero se ha extendido a casi todos los géneros) le dicen a su instrumento (y, en particular, por su forma, a la guitarra) el “hacha” (axe), y lo que tocan “hachazos” (chops). Así, al igual que Changó, los guitarristas “siembran tempestades” a punta de “hachazos”. (En la obra se pueden escuchar, en varios momentos de la pista, los truenos de Changó.)

Costa Rica :: Alejandro Cardona - Oché II (JH in memoriam) (2012)

Obra acusmática basada en sonidos sampleados de una serie de instrumentos tradicionales del altiplano andino boliviano: tarkas, charango ronroco, sikus laquita y sikuriadas, cajas y bombos diversos.
 
Desde hace tres años he estado trabajando en Bolivia con la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (que hace música contemporánea con instrumentos de tradición aimara y quechua). Tejidos Rebeldes IV es una continuación de este trabajo "por otros medios". Se trata de una obra acusmática basada en sonidos sampleados de una serie de instrumentos tradicionales del altiplano andino boliviano: tarkas, charango ronroco, sikus laquita y sikuriadas, cajas y bombos diversos. Forma parte de una serie de obras, con este mismo título, que se relaciona con músicas indígenas mesoamericanas y sudamericanas, desde la óptica de Centroamérica. La metáfora sonora proviene de la rica tradición de tejidos que, de alguna manera, refleja la compleja y contradictoria imbricación de las culturas nativas en nuestras sociedades contemporáneas.

Costa Rica :: Alejandro Cardona - Tejidos Rebeldes IV (2012)

Venezuela :: Adina Izarra - Visee (2004)

Flauta Piccolo sola    
Editada por LafiPublishers, ltd

Venezuela :: Adina Izarra - Plumismo (1986)

Intro 
Guitarra Sola 
Publicado por Certosa Verlag   Encargo de Mavesa SA, Caracas

Venezuela :: Adina Izarra - Folias de España (1995)

Dos piccolos o Piccolo y Oboe 
LafiPublishers, ltd

Venezuela :: Adina IZarra - Querrequerres (1989)

Venezuela :: Adina Izarra - Luvina (1992)

Music by Susan Campos, Noise by Ronald Bustamante. 
Celebrating the cinema, life and art of Chantal Akerman (6 June 1950 – 5 October 2015). 
Premiere, December 11th & 12th, 2015, Los Okupas Festival, at Amón Solar (San José, Costa Rica).
+
Credits:
Susan Campos-Fonseca, composer, piano & voice
Ronald Bustamante, Noise
Ana Echandi, voice
Catalina Barrantes, photography and videoart
Ernesto Calvo, Film curator
Elise Plain, poetry
+
Special thanks to José María Alfaro & Mauricio Miranda.
Live Recording by François van Opstal.


Buy on iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/susan-campos-fonseca-julian/id1044585278
Released by:
Irreverence Group Music
Release date:
17 September 2015


Costa Rica :: Susan Campos - Live at El Sótano (2015)

MICROCIRCUITOS es una plataforma digital, sin fines de lucro, de acceso libre y público, que se concibe como un espacio de convergencia regional en torno a inquietudes desde las prácticas experimentales sonoras provenientes de campos interdisciplinarios y sus múltiples derivas como música electroacústica, arte sonoro, radioarte, poesía sonora, instalación, noise, entre otras. Además de la investigación, documentación y publicación digital, que incluye materiales desde 1960 hasta la actualidad.

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