Louis Wasson & Danialou Sagbohan :"Ma Fille Fait Attention"

Dobet Gnahore - NA DRÊ - 02 Na Dre

Ramata Diakité | Allah Kira

Originaire de Kita,une des villes à présent reconnue pour être le berceau de grand artistes,Safi Diabaté,soeur du grand percussionniste Sékou Diabaté et de feue Mamou Diaman Diabaté,Safi Diabaté est une artiste au timbre de la voix remarquable.

Issue d'une famille de griot,elle débute très tôt dans la musique,sur les traces de sa sœur aînée,feue Mamou Diaman Diabaté. Mariée au grand koriste Madou Sidiki Diabaté jeune frère de Toumani Diabaté,très ambitieuse,elle a participer à plusieurs festivals en dehors du Mali.

En 2011,lors de la soirée des Tamani d'or qui récompense les meilleurs artistes de l'année,elle reçois le Tamani de la meilleure artiste féminine de l'année.

De sa voix douce,elle a animer plusieurs sumu,et à présent,elle vient de mettre sur le marcher son premier album « Championat » éponyme d'un de ses titres qui à eu beaucoup de succès,la dédicace à eu lieu le 9mars 2012 au Palais de la Culture de Bamako.

Dans la majorité de l'album,sa douce voix est accompagner de l'instrument de son mari,on peut également y retrouver des rythmes de salsa,c'est plutôt moderne avec des instruments traditionnels(kora,djembé,ngoni,balafon) ce qui ouvre la porte à un autre public.

On peut également percevoir la participation d'Ahmed Fofana,le multi-instrumentaliste et arrangeur,Adama Diarra alias « Petit Adama »,une assemblée de grand musiciens reconnu pour leur talent,ce n'est donc pas un album à rater pour les amatrices et amateurs de qualité.

Pour les parisiens il faudras attendre un peu pour pouvoir l'acquérir,attention au piratage,je sais que c'est la crise,mais pensons aux personnes que sont les artistes.

Comme sa belle sœur,Astou Niamé Diabaté,elle est membre du groupe Nouvelle Montante,avec lequel elle progresse.

Safi Diabate, MARIAM DIABATE

Mangala Camara, Tamba, Album Renaissance, The Lost Maestros Collections Vol.1

Nièce de Fanta Damba, l’une des plus grandes "djélimousso" maliennes, Mah Damba, née en 1965 au Mali, dans une famille de djélis (griots), fait valoir le courant "bamana" (bambara) de la musique mandingue. Elle s’illustre en 1989 avec sa cassette éponyme "Mah Damba : Pory", réalisé avec son mari Mamaye Kouyaté virtuose du ngoni, et un ensemble classique malien intégrant kora, balafon, djembé, tamani, flé (flûte bambara)...

En 1982, Mah Damba rejoint Paris avec son mari Mamaye Kouyaté (lui-aussi griot). Mais à bien vite, elle a le mal du pays. Heureusement, commencent les premières animations du duo (elle est au chant, son époux, au ngoni), lors des mariages, baptêmes, circoncisions, cérémonies communautaires ou fêtes dans les foyers des travailleurs maliens basés dans la capitale française. Puis viennent les premiers concerts, et en 1984, la première tournée. Leur style chanté en bambara d’une voix au timbre est puissant, et tiré du répertoire classique de la musique mandingue, séduit le public et les pousse à continuer dans cette voie. En 1990, Mamaye Kouyaté pose les lignes de son ngoni sur l’album "The River" de son compatriote Ali Farka Touré. En 1997, Mah Damba sort une cassette éponyme (Samassa Records), réalisée avec son mari Mamaye Kouyaté (ngoni), et un ensemble classique malien intégrant kora, balafon, djembé, tamani, flé (flûte bambara)... Elle offre deux de ses premiers tubes, "Nyarela" et Den kolo. Cette même année 1997, sortent "Nyarela" (Tréma), et "Mah Damba et Mamaye Kouyaté" (Camara Production), un opus comprenant deux titres de plus de 30mn chacun, "Den Nialé" et "Lahidou".

Cependant l’exilée Mah Damba a toujours la nostalgie du pays et des siens. Alors, pour rester en contact avec sa famille, elle appelle régulièrement son père Djéli Baba Sissoko (décédé en 2001), connu au Mali comme l’un des plus grands conteurs. En 2000, sort "Djélimousso : The Voice of the Mande", un album réalisé avec son époux et le même ensemble. L’année 2001 voit la Française Corinne Maury et le Suisse Olivier Zuchuat réaliser "Une griotte en exil", un documentaire consacré à son quotidien, filmé à Paris et à Bamako. Un an plus tard, le couple Mah Damba et Mamaye Kouyaté enregistrent pour Camara Production "Katakalé", un album fidèle au répertoire classique de la musique mandingue.

Depuis 2007, Mah Damba et sa famille collaborent avec les Chorales et Orchestre des Métallos, des ensembles pouvant comprendre jusqu’à 100 choristes et musiciens, et dirigés par Claire Caillard-Hayward et Berry Hayward, des musiciens engagés dans la création et dans la transmission et fondateurs de l’association Rhizomes - les racines de l’art démultipliées.
Chantant en bambara, Mah Damba apprend aux choristes à interpréter ses morceaux dans sa langue maternelle.

En septembre 2009, un grand malheur vient frapper la famille, avec le décès du virtuose du ngoni, Mamaye Kouyaté, des suites d’une maladie.
Ouverte à d’autres cultures, Mah Damba l’est aussi pour d’autres instruments comme la kora ou la contrebasse du jazzman français Jean-Jacques Avenel sur cinq des 14 titres de son opus "A l’ombre du grand baobab" (2010 - Buda Musique), dédié à la mémoire de son défunt mari. On retrouve aux côtés de la diva malienne : Silima Sakoné (kamélé ngoni), Makan Tounkara (ngoni), son fils Guimba Kouyaté (guitare), Mado Sacko (djembé) et ses filles Sira Kouyaté et Woridio Tounkara (voix, chœurs). Suit en 2011 "Djoumara Djéli", paru chez Kalitex Production.

PAR   Nago Seck  15 avril 2007 - ©Afrisson


Mah Damba, KOUMBE

Prestige des Musiques Africaines: Mandingue

Nene Souragassi, NANI

Wasulu Birds, AIRNESS

Thialé Arby - Toune Ka Goye (Takamba) Songhaï Music, Mali/Tombouctou

Thialé Arby - Toune Ka Goye

This track is from the album Dangay (The North) and is available for purchase on CD Baby here: http://www.cdbaby.com/cd/babasalah2

Baba Salah | Chérie

When this episode first aired, the recent death of Malian guitar legend Ali Farka Touré inspired a new round of speculation about the roots of the blues in Africa. Touré famously argued that the beloved American genre was "nothing but African," a bold assertion. Among scholars, Gerhard Kubik's book Africa and the Blues has gained recognition as the most serious and penetrating examination of the subject. This program in our Hip Deep series was produced in collaboration with Kubik, allowing a rare opportunity to delve into his vast collection of recordings. We listen to Ali Farka Touré and John Lee Hooker through Kubik's ears, and hear from many lesser-known artists on both sides of the Atlantic. Even though the blues is a central component of American music, it is one of the most mysterious, and least understood aspects of our popular music culture. This program gives us new insight. Produced by Banning Eyre. (Originally aired 2007)

Africa And The Blues

We are an independent record label and a music production house, dedicated to the traditional and contemporary music of Mali. We record, edit, package and distribute original music by Malian artists. Mieruba was established in the ancient city of Ségou in 2007 and we are still based here.

 As an independent label, we make original music productions available to the general public under our own brand name, be they audio recordings or video clips. We do this, because we consider it our responsibility to preserve and promote Mali’s rich cultural and musical heritage and make new artistic discoveries. Between 2010 and 2018, Mieruba issued a series of eight albums, as part of its project The Lost Maestros. Almost all of the music was recorded here in Ségou. We are running a number of projects, alongside The Lost Maestros; we will present these shortly. Mali, our country, has earned worldwide fame for its art, especially its high-quality musical productions. We are considered Africa’s premier musical exporter. But in spite of all this artistic wealth, most of Mali’s artists release their work on labels outside the country. This is the main reason why we found it necessary to create a label here and call it Mieruba. 

At the origin of it all was our desire to create high-quality work in close collaboration with the artists themselves. And it this passion that continues to fuel everything we do. All of us, whether it is the label’s founder, the paid and unpaid workers, the interns and everyone else who works with us in the production and distribution – we all get our energy from this love for music. This is what propels us forward. Our mission really is to put front and centre the kind of music that often gets ignored by the mainstream. In this sense, we are part of a counterculture, standing firm against the kind of musical standardisation you can hear all around you. Through its musical productions, Mieruba helps to safeguard musical diversity and promote musical democracy. We want to become the passageway, taking the music from the realm of unpaid craftsmanship, through emergence and into the professional sphere.

Nene Souragassi, NANI

Mieruba- ML

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