Author: Karina f. Villasenor
Las Oblicuidades Transparentes: Daf Bestia”
(“The transparent obliquity: Daf Beast”)
México, 2016
Recorded at different moments between 2011 and 2015 with a Zoom H6 for the train and some of the rain, a Digi 8 Rack on home studio for the rain installation of glasses and pots, and a digital Canon Camera for the instrument.
This piece was made thinking in the different timber I could get from water. That’s why I decided to combine different rains recorded on México city from different appartments where I’ve been living.
The perspectives and the objects then made me mix it with the Daf percussion, recorded on 2013 in a Cenote, an ancient cave on the maya región of Quintana Roo, where the presence of water is clearly present and make the acoustic effect more special. Also choose to mix it with a soundscape of the mexican desert, in contrast of the absence of water and the wide open sound of dry space, in a place were the most famous train in México crosses by, “The Beast”.
This piece is made of different field recordings, and even if it represent different soundscapes, it doesn’t try to be none of it.
 The textures of metal, water and the instrument on a cave result on this piece, wich is made of different spaces and times, also playing with the perspectives to listen to the storm by the window, a train from the wheels, and a percussionist on a sacred place.

Las Oblicuidades Transparentes: Daf Bestia - Karina f. Villasenor

Antennae
Authors: Anto.Milotta/Zlatolin Donchev 
Genova (live recording), Cumiana e Pontese (live streaming).
Microfono Zoom H4n.
Macbook Pro;
Max 7;
Adobe Audition;
SoundFlower scheda audio virtuale.
Antenne artigianali sensibili a segnali VLF (Very Low Frequencies); Radio AM preparato;

Questa prima composizione è realizzata con apparecchiature sperimentali costruite artigianalmente e con il contributo del sito partner vlf.it di Renato Romero, che ha concesso l’utilizzo del materiale sonoro in strea- ming e archiviato da lui e della comunity di OPERA (Osservatorio Permanente Emissioni Radiosismiche). 
Il progetto Antennae sta rielaborando, simultaneamente alla ricerca sonora, la sua poetica attraverso la creazione di un film sperimentale e un’installazione multimediale. 
Concept
Una miriade di frequenze ed interferenze animano il campo elettromagnetico, dimensione in cui risiede an- che la nostra impronta energetica. Questo flusso attraversa lo spazio-tempo e penetra la materia e lo spirito.
L’obbiettivo iniziale del progetto è stato la costruzione di un dispositivo teso a scandagliare la profondità dell’e- tere per captare quella parte dello spettro elettromagnetico fantasma che non si rivela acusticamente all’orec- chio. La realizzazione tecnico-manuale di un’antenna rudimentale, che ha dato avvio alla caccia di segnali velati e nascosti, è spinta dalla volontà di scoprire e conoscere ciò che dimora oltre ai limiti sensoriali umani.
Tracciare una mappa di risonanze elettromagnetiche provenienti da varie parti della città è un’indagine sul campo energetico che si nutre ed auto-sostiene contribuendo a costruire l’identità comunitaria di un deter- minato luogo, ma anche una riflessione sul ruolo delle antenne urbane, strutture astratte e misteriose non tanto dissimili ne d’aspetto che di funzione ai totem delle società tribali, esaminate nel contesto di una società moderna del tutto connessa ma sintomaticamente dissociata.

Antennae - Anto.Milotta/Zlatolin Donchev

Author: Canecapovolto 
“11 luglio 1987” 
Catania.
Soundscape composition/field recording/composizione musicale
Registrato con:
Mic sennheiser ME66 e ME67 - Sequencer Doepfer Dark Time Registratore Roland R26.

11 luglio 1987 - Canecapovolto

Author: Paul O' Hare
Dublin
Home is an electroacoustic piece about my hometown of Dublin, Ireland.
I wanted to create an audible snapshot of the seemingly erratic and frenzied, yet systematic and ordered life of the city.
Mixing guitar phase, a shifting synth progression and field recordings, Home captures the sounds of Dublin.
The guitar phasing, which despite its meticulous order, seems random and unpredictable represents the hustle and bustle of the city while the underlying synth tones reflect the shifting moods of its inhabitants.
Mixed in with this are field recordings conducted over summer 2015.
From the sounds of the nightlife in Temple Bar at 2am, the various modes of public transport to the famous 40ft swimming area in Dublin bay and the Christchurch Bells that ring through the city every hour, it’s all in there.
The music can be viewed as an ethnographic piece, where the composer has been directly influenced by his surroundings both by recording the sounds of his environment and also by trying to replicate these sounds of the city through music.
In a sense the compositional process undertaken was reverse engineering of existing material, i.e. the field recordings of Dublin city. 
The guitar phasing was a process created specifically to mimic the ebb and flow of a city’s inhabitants. With this in mind, this particular piece draws a clear distinction between the producer of a sound and the listener.
Taking the common sounds of the city and placing them within the confines of a recording which can then be listened to in any number of ways and settings begins this divide between producer and listener, however this itself is not enough.
 In this piece, by creating those field recordings and adding them to music, what was once a common sound to both producer and listener has now been recontextualised to create something new by the producer for the listener.
The field recordings were captured on a Zoom H5 recorder through a Sennheiser MKH-416 shotgun microphone. The single guitar notes were recorded using a Fender acoustic guitar and SM-57 microphone into Ableton Live where they were arranged, exported at tempos from 120-130 bpm, then imported and panned to create a stereo field. 
The synth tones were performed on a Moog synthesizer.

Home - Paul O' Hare

Il Nulla della via.
Author: Alessandro Ragazzo
Venezia
Mixer, penne USB, Walkman, distorsori analogici, strumento a corde.
 Zoom h2
Il brano in questione come tutta la produzione si mette di fronte al fatto compiuto, forse costituito da impercettibili cambiamenti.
Netta differenza tra chi “emette” e chi riceve; la differenza e data dall'immaginazione e dall'idea di ciascuno di noi che ha su alcuni suoni o ricordi, suscitando sensazioni diverse.
Disarticolare senza intaccare l'idea di suono e di paesaggio, annullare “l'idea” di creare una narrazione, per crearla realmente nell'ascoltatore; PERTURBARE l'ascoltatore va oltre anche alla stessa problematica del luogo dell'ascolto.
Quindi RICOMPORRE IL PAESAGGIO, ma come? Nel lavoro/produzione sul paesaggio sonoro si deve creare necessariamente un handicap, non necessariamente nel momento della registrazione (casi fortunati quando per esempio una libellula che si appoggia sopra il microfono o ad esempio un ramo che cade nei pressi della registrazione) ma nel momento preciso dell'esecuzione dal vivo! In questo caso la “ricomposizione” diventa un continuo frammentarsi di errori, loop, risalvando di continuo un esecuzione che diventa impalpabile, sottile; l'ascoltatore viene immerso nella SENSAZIONE di scavalcare un sasso o camminare sulle foglie di un bosco, ecc.
Realizzante uno scritto di Novalis sull'Enrico di Ofterdingen:
“Corse verso la campagna, tutto il suo animo era desto; guardò anzitutto, dall'alto d'una vecchia roccia, la valle boscosa attraverso la quale un torrente scendeva a precipizio e muoveva alcuni mulini, il cui rumore giungeva a malapena dal profondo dell'abisso e poi uno sterminato paesaggio, in lontananza, con monti, boschi e bassopiani, e la sua inquietudine interiore si placò.”

Il nulla della via - Alessandro Ragazzo

Paysage marin avec bateaux et hydravion
Author: Antonio D'Amato
Crawley, Western Australia; Sorrento bay, Western Australia; Napoli harbour, Italy.
Tascam DR-05
Now I will do nothing but listen...  I hear all sounds running together, combined, fused or following, Sounds on the city, sounds of the day and night...  Walt Whitman, Song of Myself
"Paysage marin avec bateaux et hydravion" is a short piece inspired by the World Soundscape Project.
 This project was based on the discovery and recognition of the musicality in the whole world itself, and resulted in an approach which employs both natural and urban sounds, including sounds created by machines and labour, in the composition of music. 
The quotation above was not included casually, but is, in fact, taken from the reference book The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World by R.M. Schafer.
The piece includes recordings of natural and ambient sounds.
These sounds are filtered, modified and re-organized, and then used as the basis for a short music piece. 
Sound elements, both natural and derived from the engine or the machinery of vessels, are then introduced, elaborated, mixed, and overlapped several times, in order to give birth to an evocative sound landscape.
 Lastly, the sound of a seaplane taking-off becomes the fundamental of the final chord.
The goal of this short work is to bring forth the voices, and aesthetic value, of each of these objects, and to use these sounds in an artistic way, and not simply document them. 
The underlying question is: “could the whole world be viewed and manipulated as a protean musical instrument?”

Paysage marin avec bateaux et hydravion - Antonio D'Amato

Bozzetto per il gioco del pallone
Authors: Fabio Battistetti (eniac), Alessandro Stirner e Giorgio Alloatti (Yellows) per Aurora Sonora Soundwalk
 quartiere Aurora, Torino
 Zoom H4N con vari microfoni cardiodi,
microfono piezoelettrico, Ableton Live.
￼
Il brano Bozzetto per il gioco del pallone scaturisce da una ricerca sonora realizzata attraverso registrazioni microfoniche ambientali (field recording) fatte a più riprese ed in diversi periodi dell’anno nel quartiere Aurora, a Torino. Da queste registrazioni si è passati ad un lavoro in studio: un’elaborazione del paesaggio “vissuto” nei luoghi visitati. Il lavoro compositivo aveva come obiettivo quello di giungere ad un’immersione nel contesto urbano attraverso un
approccio di ibridazione tra l’esistente e la realtà aumentata dei luoghi. La composizione è stata pensata soprattutto per una fruizione, da parte del pubblico, sul luogo dove sono state effettuate le registrazioni ambientali.
Il lavoro svolto per la composizione del Bozzetto per il gioco del pallone fa parte del progetto “Aurora Sonora”, nato nel contesto del paesaggio sonoro localizzato nel quartiere Aurora. Il progetto pone l’attenzione all’ascolto per permettere di aumentare la nostra capacità percettiva dei luoghi attraverso l’esperienza di una soundwalk.
Lo scopo del nostro lavoro è quello di creare una possibilità di immersione nell’ambiente circostante per una nuova interazione del pubblico con il contesto locale della propria città.
Attraverso la soundwalk in Aurora, proponendo un diverso “sguardo” sul quartiere, cerchiamo di evidenziare la complessità dell’atto di ascolto in un determinato luogo e l’interazione dell’udito con altri sensi. 
Lo spazio e l’ambiente, percepiti individualmente attraverso l’atto di camminare e l’ascolto, ritrovano il proprio carattere che viene riscoperto dal pubblico grazie a un intervento sonoro appositamente realizzato.
 La soundwalk vuole permettere una comprensione più dinamica e multisensioriale dell’ambiente e intende quindi una diversa mappatura dell’esperienza “urbana”, ma anche il cosidetto sonic empowerment
degli ascoltatori per una più profonda competenza acustica.
￼Anche se può essere ascoltata separatamente, la composizione ha senso se collegata al luogo e all’atto di camminare.
 In tal senso, gli ascoltatori prendono parte più attiva nell’esecuzione
￼del brano.

Bozzetto per il gioco del pallone - Fabio Battistetti/Alessandro Stirner/Giorgio Alloatti

OCEAN OF SOUND 
Author: Johnny Haway
Zoom H4
Composizione ibrida tra soundscape e field recording utilizzando varie sorgenti mixate live.

Ocean Of Sound - Johnny Haway

zazzamita
Authors: Delfo Catania, Elena Mandolfo (Siddhi)
Catania

zazzamita - Delfo Catania/Elena Mandolfo

Cesure Acustiche
Author: Fabio R. Lattuca

Cesure Acustiche - Fabio R. Lattuca

L’associazione culturale mimema si configura come un’unità di trasmissione culturale.
Si occupa di attività legate alla diffusione culturale nei settori di musica, editoria, arti visive e audio-visive, arti teatrali e performative, con particolare attenzione alla ricerca contemporanea della musica non convenzionale e al paesaggio sonoro.
L’associazione non ha alcun fine di lucro ma opera nello spirito dell’autoproduzione e della diffusione culturale.

mimema

Popular tracks