David Nuñez (Violin)
VII Festival Atempo, Corp-Bank Group
July 2000, Caracas - Venezuela.

Quatre Pièces Pour Violon Seul (2000)

Julie Moulin (Bass Flute)
Mirtru Escalona-Mijares (Electronics)
Varèse Hall, CNSM de Lyon.
December 2008, Lyon - France.

Alap (2008) For Bass Flute and Electronics

•	“Jerusalem”  (2009-2010)
Chamber Ensemble of 18 players
1(picc + a-fl).1(An C.).2(I Eb-cl, II-B-cl).1.1sax(sop, byr).-1.1.1.0.-1 perc.- gtr.hrp.pf.- 1.1.1.1.1.
First Performance:  December 2010, Festival Nuit d’Hiver, Marseille – France.
Ensemble C Barre. Conductor Sébastien Boin

Jerusalem for 18 players (2009-2010)

Filius (2019)
D’après le Repertorium inquisitorium, 1494
Mirtru Escalona-Mijares (France - Venezuela, 1976)
Pour contrebasse, 5’
Création: Charlotte Testu, contrebasse. Live Bazar, Carte Blanche.  
Maison de la Musique et de la Danse de Bagneaux. Mars 2022.

Commande de Live.Bazar avec le soutien de la Fondation Salabert
Filius est un hommage à la diaspora séfarade.
Cette œuvre est très étroitement liée aux Résonances Séfarades que j’ai composées pour Jennifer Tani et Char- lotte Testu. J’ai souhaité évoquer l’immense contribution du peuple juif séfarade à la splendeur culturelle de l’Espagne, avant qu’il n’en soit expulsé en 1492. Cette même année, les Espagnols découvraient les premières îles du Nouveau Monde, apportant en Amérique et malgré eux, l’écho de cette culture au riche métissage dont j’ai hérité.
Filius est empreinte de la tragédie des familles séparées par l’Inquisition, tout comme du courage à y survivre et à assurer la continuité des générations. Je me réfère plus précisément à la rubrique « filius » du Repertorium inquisitorium de 1494. L’œuvre est également tissée de citations d’une romance séfarade des plus emblématiques de cette période : La Roza enflorese. A l’instar des roses, chaque printemps fait renaître l’espoir dans le cœur des hommes et des peuples, en dépit de leurs tourments.
Mirtru Escalona-Mijares

Filius, D’après le Repertorium inquisitorium, 1494

Kanako Okumoto (Flute)
Festsaal Fürstenhaus, 
Hochshule für Musik Franz Liszt Weimar, 
June  2005. Weimar – Alemania

Notes : 
In this cycle I pay homage to Venezuelan composers that have an important place in my cultural heritage. Inspired by an essence in various works, I devised an overall musical meta text transfiguring harmonies, melodies and rhythms that are uniquely Venezuelan. MEM.

Cinco Transfiguraciones Llanas (2004) for Flute

Finalist at the Sounds Electric '07 Electroacoustic Music Competition, Dublin – Ireland

Ecoute s'il a plu (2005) for Tape

Ensemble Proxima Centauri
Sylvain Millepied (Flute)
Marie-Bernadette Charrier (Baritone Saxophone)
Hilomi Sakaguchi (Piano)
Clément Fauconnet (Percusion) 
Christophe Javel (Electronics)
Le Rocher de Palmer
Cenon - Bordeaux.
October, 2014.

La sombra de una sombra (2013-2014) for Flute, Baritone Saxophon, Piano, Percusion and electronics

L’ermitage au toit de chaume (2014-2015) pour bande numérique.

Commande Ina -GRM
Prix du jury au 9ème Concours de Composition Acousmatique Métamorphoses 2016. Belgique.
Création: Mirtru Escalona-Mijares (Akousmonium) Festival Akousma. Saison Multiphonies. MPAA- Saint Germain. Janvier 2015. Paris.


Cette pièce est un petit hommage au moine bouddhiste Ryokan (1758-1831) et l’impression qu’elle m’a produit la lecture des quelques de ses poèmes.

Pour L’ermitage au toit de chaume, le point de départ de l’œuvre est l’image poétique de cinq tankas (poème japonais sans rimes, de 31 syllabes sur cinq lignes) écrit par Ryokan dans des périodes différentes de sa vie.

vous me demandez	
où se trouve
ma demeure?	
à l’est du pont
au-dessus du fleuve d’étoiles
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 
si on me demande comment
j’ai pu renoncer au désir
sous le ciel
quand la pluie tombe, elle tombe
quand le vent souffle, il souffle
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 
un long moment 
sous le ciel parfumé
d’ivresse affalé
un rêve merveilleux
au pied du cerisier en fleurs
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
la rosée s’est deposée
le sentier de la montagne doit être froid 
une dernière coup de saké 
avant de rentrer
peut-être?
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 
comme un mince filet d’eau
se frayant un passage entre des rochers
couverts de mousse
aussi allègrement
j’ai traversé cette vie

RYOKAN
Recueil de l’ermitage 
au toit de chaume 
© Éditions Moundarren.
Hervé Collet. 2004/2010.

L'ermitage au toit de chaume (2014-2015) for Tape

Desde la penumbra (2017) Por la libertad de los presos políticos en Venezuela.
Para Saxofón alto, Contrabajo, Acordeón y dispositivo electroacústico.

Estreno mundial: Trío Feedback;  Esteban Algora (Acordeón), Ricardo Campelino (Saxofón), Elena García (Contrabajo), Vicent Gómez Pons (Electrónica). 
Festival Internacional de Música  Contemporánea Ensems, Palau de la Música, Valencia – España. Mayo 2017.

Esta obra ha sido escrita especialmente para mis amigos y excelentes músicos del Trio Feedback. 

Desde la penumbra, es mi protesta como artista con respecto a la situación actual de Venezuela, la cual vive uno de los momentos más oscuros y tristes de su historia contemporánea.  Aboga por la liberación  de todos los presos políticos en Venezuela.  En la parte electrónica que se fusiona con los instrumentos se distinguen fragmentos del último discurso en libertad de Leopoldo López, principal preso político, y realizado en el momento que se entregaba a las autoridades venezolanas en Febrero de 2014. 

Con esta obra quisiera expresar tres estados de ánimo particulares que me producen los hechos que está viviendo mi país: impotencia, tristeza, pero sobre todo esperanza! Ya que dentro de toda penumbra,  la oscuridad está mezclada con la luz, no se percibe donde empieza una y acaba la otra.  Desde la penumbra es un mensaje de esperanza, porque amanecerá!

Desde la penumbra, a excepción de un fragmento de la obra, es una obra intimista, que necesita una escucha activa del oyente, el cual es invitado a buscar todos esos pequeños detalles (luz) que se producen con la relación entre los instrumentos y la electrónica a lo largo de toda la obra (penumbra) para así poder sumergirse en otro  “tiempo-espacio” el de la esperanza!

 MEM.

Desde la penumbra (2017) for the freedom of political prisoners in Venezuela.

Movens immobilis (2008 / Revisión 2016) In memoriam Alfredo del Mónaco.
para Flauta (Fl.G, Pcc), Oboe, Clarinete en Sib (Cl.B), Fagot, Corno en Fa, Trompeta en Do, Trombón Tenor-Bajo y Contrabajo.

Obra encargada por el Ensamble C Barre, Francia. 
Dedicada a la memoria del Maestro Alfredo Del Mónaco.
Estreno Mundial de la nueva versión:  Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar 
Director : Alfredo Rugeles.
Centro de Acción Social por la Música, Sala Fedora Alemán.
21 de Febrero de 2017 (Concierto extra de obras seleccionadas del XIX Festival Latinoamericano de Música 2016). Caracas, Venezuela.


 “Movens Immobilis” (2008/ revisión 2016)
Dedicada a la memoria del Maestro Alfredo Del Mónaco.

La primera versión de esta obra fue compuesta en 2008 y dedicada al 70 Aniversario de mi querido y recordado maestro del Mónaco, aunque le hice llegar la obra dedicada, lamentablemente nunca tuvo la oportunidad de escuchar la grabación, ya que no estuve satisfecho con el resultado de mi obra y quise revisarla. Por diferentes causas había postergado la revisión de la obra y entretanto nuestro querido y admirado maestro se nos fue. Gracias a la excelente iniciativa del Festival Latinoamericano en dedicar esta edición a la memoria del Maestro Del Mónaco, no quise dejar tan linda oportunidad para rendirle homenaje y propuse retomar la revisión para dedicar la nueva versión a su memoria.

Movens Immobilis fue encarga en 2008 por el Ensemble francés  C Barré, que deseaba un concierto con obras con la instrumentación del clásico del siglo XX “Octandre” de Edgar Varèse.

La obra se inspira de un texto anónimo de la segunda mitad del siglo XII, de una bella imagen y paradoja que intenté reflejar en mi música “ lo Inmovíl en el movimiento”.                                                                                      MEM.

“Deus est semper movens immobilis”.
“Immobilis dicitur Deus quia est secundum unam dispositionem semper, et hoc est esse in quiete.
Movens semper est, quia vivens in se, tamen sine alteratione. Intelligit se intellectu simplici, et hoc est quod intellectus perficit intellectum, et intellectum est forma intelligentis”.
El Libro de los veinticuatro filósofos.
© Biblioteca Medieval – Siruela 2000.

Movens Immobilis, (2008 / revisión  2016) In memoriam Alfredo Del Monaco

First Performance: May 2010, Foundation Suisse – CIUP. Paris – France.
Cyprien Busolini (Viola)

Palabras de Maderas ; Amour, Paix, Tolérance, Respect, Conscience, -et un certain nombre des mots qu’injustement je ne cite pas-  je les imagine sculptés dans un matériel aussi beau que le bois. Une matière organique que nous pouvons travailler et embellir, mais aussi la détruire et désintégrer totalement. Pour moi l’alto a la sonorité la plus noble des instruments à cordes, et dans cette pièce représente l’être humain à la recherche constante de lui-même.

Palabras de Maderas (2003, revisión 2006-2007) para Viola

...Entre... (2011) Pour piano seul.



Cette petite pièce a été écrite spécialement pour le Prix San Fedele, elle est une sorte de transition avec mon style et langage entre deux bagatelles de l'opus 119 de L. V. Beethoven, mais elle est aussi une pièce originale dans laquelle, je rends un petit hommage à la vie, l'amour et l'amitié.

La pièce peut être interprété (dans cet ordre de préférence) :
- Entre les 8ème et 9ème bagatelles de l'opus 119 de L.V. Beethoven. 
- Entre les 8ème et 1ère  bagatelles de l'opus 119 de L.V. Beethoven. 
- Dans un concert en rapport avec l'opus 119 de L.V Beethoven où il y aura la 1ère Bagatelle. - Indépendamment de l'opus 119 de L. V. Beethoven.

MEM

Auditorium San Fedele Milano 12/06/2011
PREMIO SAN FEDELE giovani Compositori
MARIA GRAZIA BELLOCCHIO, pianoforte
Francesco Leprino, regia

Entre (2011) for piano

Elegía para Soprano y Contrabajo

A partir de extractos de "El Espectro" de Rafael Cadenas

A Valentina Monagas y Antonio Lazo

Estreno Mundial: Roula Safar (Soprano) Peggy Kornasov (Contrabajo)
Sala Jaques Brel, Festival à l'Encre-Fraiche, mayo 2001,  Pantin - France.

Elegia (2001) para Mezzo-Soprano y Contrabajo

Hommage à Henri Dutilleux, à l'ocassion du centenaires de sa naissance
Enregistrement de la création mondiale; 
Ivette Géraud et Ricardo Cuevas
28 mars 2016.
Salle Delavaud, Porchefontaine, Versailles.

Une métabole pour Henri (2016) pour clarinette en sib et clarinette basse

Interferencias (2005) 9 minutes
Viola and Contrabass
-  Prélude
-  I
- II
- Postlude
First Performance: April 2005, Maison de Norvège - CIUP.  Paris – France.
Cyprien Busolini and Charlotte Testu.
Commissioned by Cité Culture – CIUP.
- 1st Prize of the 5th Sun River Student Composition Competition. Chengdu – China. 2008.
© Editions l’Harmattan 2007. Partitions du XXIème siecle, Série Œuvres.
= = =  = = = = 
« Interferencias »   pour Alto et Contrebasse. (2005)
Dediée à Cyprien Busolini et Charlotte Testu. 
« Interferencias »,  sont des études, dans lesquelles  on trouve plusieurs materiaux à leur état pur, ou qui sont en  exposition, superposition, juxtaposition, et en dialogue avec leurs developpements partiels ou entiers.

La conception de la pièce part de l’image des lignes et points qui s’est entrecroisent entre eux, qui se confrontent et se rejoindrent avec leurs propres tensions. 

La pièce est structurée à trois mouvements avec une Prélude et un Interlude entre le II et III mouvements. 

MEM.

Interferencias  (2005) for Viola and Double bass

Ce qui vient n'est pas ce que l’œil peut entendre (2017-2018)
Pour quatuor à cordes et électroniques

Commande Ina-GRM
Création mondiale : 
Quatuor Leonis
Mirtru Escalona-Mijares (Électroniques / Acousmonium)
INA-GRM Dispositif
Multiphonies 3,  Maison de la Radio, 
Dimanche, 03 Juin 2018, Paris - France

Dédiée à mes amours; Théodora, Ioli et Maya

Cette œuvre est inspirée de l’impression qui m’a produit un ancien poème bouddhiste de l’école chan (zen en japonais) et des dimensions qu’il invite à saisir de sa simplicité apparente jusqu’à sa beauté intemporelle.   
												MEM.

Bruit d’une source dans une pièce vide

Les sons de la nature résonnent dans le calme, 
De sommets élevés surgissent des nuages.
Ce qui vient n’est pas ce que l’œil peut entendre,
Faute de lieu suffisant pour que le cœur écoute.
Mon tapis est glacé, mes habits en lambeaux, 
Dans la fenêtre vide, la lune se détache.
La grandeur des mérites n’a jamais de limites, 
L’abandon à soi-même parle de lui-même.

XUTANG ZHIYU (1185-1269)
Poèmes Chan 
Traduits du chinois par Jacques Pimpaneau
© 2005, Editions Philippe Picquier

Ce qui vient n'est pas ce que l’œil peut entendre (2017-2018) For String Quartet and Electronics

For Tape
Sacem Prize of the Completion of the Studies (2003)


Sur le Chemin de la Brume (2003) for Tape

For String Quintet (Vln I, Vln II, Vla, Vo, Cb)
Shin-hie Park (Vln I), Algirdas Sochas (Vln II), Hsin Hi Liu (Vla),  Chanmi Park (Vc) and Eunji Cho (Cb). 
Académie opus XXI.  September 2011, La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon – France.

Au milieu de la neige légère (2011) For String Quintet (Vln I, Vln II, Vla, Vo, Cb)

For Flute, Clarinet, Piano, Violin and Cello.
Ensemble Cairn :  Guillaume Bourgogne  (Conductor) 
Cédric Juillion (Flute), Ayumi Mori (Clarinet), Caroline Cren (Piano), Fabien Roussel (Violin)
Jérémie Maillard (Cello)
June 2007, Blacn-Mesnil France.

1er Prix au « The Kuhmo Chamber Music Festival’s  International Composition Competition
Kuhmo – Finlande, 2009.
Dédiée à Teresa Hernández. 

Comme dans quelques-unes dès mes dernières pièces, je pars d’une image ou impression d’un poème ou texte littéraire comme point de départ poétique pour générer la forme et les matériaux de l’œuvre. Neuf Haïkus d’enfants part d’une sélection des haïkus écrits par des enfants des différentes nationalités.
											          
En chute libre dans le ciel, un acrobate
suspendu à son parachute tombe					
prend racine et fait une fleur	
[Zhu Mengda Grade 4, Chine]					

L'arc courageux repose immobile:
une fois la flèche partie
qu'il est triste d'être seul								
[Alina Lavruhina, 12 ans, Russie]
		
Le Papillon de nuit
est venu se poser sur une fleur séchée
et l'a ramenée à la vie
[Elena Kiznetsova, 12 ans, Russie]
		
Sur le ruisseau
elle court après son reflet
la libellule
[Cyril Dautigny, 12 ans, France]
		
Le vent souffle avec douceur
il danse autour de la nuit immobile, 					
presque visible
[Anita Chang,  11 ans, USA]					

"Défense d'entrer" dit la barrière
deux lucioles
passent par-dessus
[Hiroki Suganuma,  13 ans, Japon]
			  
Sur terre les enfants sautent
dans le ciel un missile
va faire mouche sur la cible
[Farhat Bano, 10 ans, India]
	 
Mouette qui plane 
hésitante, incertaine au-dessus 
de la mer couverte de pétrole
[Surianita Bt Sidek, 12 Ans, Malasie] 

Dans la nuit noire
un lampion surgit de nulle part
pour guider notre route
[Zhao Lijia,  Grade 4, Chine]

Haïku d'enfants.
© 1995 Hologramme Édition française par Vilo, Paris.

Neuf Haïku d'enfants (2007) For Flute, Clarinet, Piano, Violin and Cello.

« Passages » (2002) pour bande numérique. 7’10’’
Commande du Le Pavillon pour l’installation sonore Iles[S].  Mars 2002. Pantin – France
Première diffusion: Mirtru Escalona-Mijares (Acousmonium)
Le Pavillon - Ateliers d'art plastique Mars 2002, Pantin, France

Dédiée à Marie-Claude Mattei

C’est pièce est un hommage au disparu «Quinteto Contrapunto » quintette vocal spécialisé en l’interprétation de la musique populaire vénézuélienne, et qui j’ai eu le bonheur d’entendre tout au long de mon enfance. Passages  sont des très beaux souvenirs qui reviennent avec toutes les sensations et sonorités fabuleuses qui m’ont été donnés en naissant dans ce merveilleux pays qui est “mi Venezuela”

MEM

Passages (2002) for Tape

Live recording of the final concert of the ... a Camillo Togni competition
Auditorium San Barnaba-Brescia (Italy) on December 4th, 2016
The Dèdalo Ensemble  
Daniela Cima, Flute 
Carlo Costalbano, Viola
Cristina Ghidotti, Harp
Vittorio Parisi,  Conductor

“FADENSONNEN” (2005-2016) for Flute, Viola and Harp.
As in some of my works, I begin with an image or an impression from a poem or a literary text as a poetical starting point, in order to generate the form and the material of the work. For this piece the poem that inspired me was “FADENSONNEN” to Paul Clean (1920-1970). 
MEM

FADENSONNEN				   
über der grauschwarzen Ödnis.	   
Ein baum-					   
Hoher Gedanke				   
Greift sich den Linchtton: es sind  
Noch Lieder zu singen jenseits	   
Der Menchen.				    

THREADSUNS
over the grayblack wasteness.
A tree-
high thought
strikes the light-tone: there are
still songs to sign beyond
humankind.

Selected Poems and prose of Paul Celan
Translated by John Felstiner
W. W. Norton. 
New York. London
Copyrigth © 2001 by John Felstiner.

Fadensonnen (2005 / 2016) for Flute, Viola and Harp

“Es sind noch Lieder zu jenseits der Menschen” (2005) for Oboe, Viola and Harp.

First performance: II Syntono International Meeting – Ensemble Itinéraire.

Cité Internationale Universitaire de Paris. 26 Mars 2005,  Paris – France.

Dedicated to Nikos Koutrouvidis and Marion Burais.

As in some of my works, I begin with an image or an impression from a poem or a literary text as a poetical starting point, in order to generate the form and the material of the work. For this piece the poem that inspired me was “FADENSONNEN” to Paul Clean (1920-1970). 
MEM

FADENSONNEN 
über der grauschwarzen Ödnis. 
Ein baum- 
Hoher Gedanke 
Greift sich den Linchtton: es sind 
Noch Lieder zu singen jenseits 
Der Menchen.

THREADSUNS
over the grayblack wasteness.
A tree-
high thought
strikes the light-tone: there are
still songs to sign beyond
humankind.

Selected Poems and prose of Paul Celan
Translated by John Felstiner
W. W. Norton. 
New York. London
Copyrigth © 2001 by John Felstiner

“Es sind noch Lieder zu jenseits der Menschen” (2005)

“Sombras de tinta” Pieza cotidiana #2 para banda numérica 

Dedicada a Ivan Solano

Esta obra compuesta en 2005, forma parte del ciclo de piezas cotidianas, las cuales tienen como fuente principal, sonidos producidos por objetos y/o maquinas que nos acompañan a diario.

Sonidos que son manipulados y tratados en la creación de una obra con intención de sublimarlos hasta crear una obra poética a través de ellos.

- - -
This work was composed in 2005. It is part of a daily cycle of pieces, which have as their main source, sounds produced by objects and / or machines that are with us every day. The sounds that are handled and treated in the elaboration of the piece are intended to sublimate and to create a poetic work.

Sombras de tinta for tape (2005)

Des pommes et des oranges 
Voix: Valérie Rouzeau
Poésie: Christophe Lamiot 
Musique originale : Mirtru Escalona-Mijares (2001)
Valérie Rouzeau, lit ses poètes ©Le temps qu'il fait, 2003.
Des pommes et des oranges © Flammarion, 2000.

Des pommes et des oranges, Christophe LAMIOT

Une histoire passera ici 
Voix: Valérie Rouzeau
Poésie: Ariane Dreyfus
Musique originale : Mirtru Escalona-Mijares (2001)
Valérie Rouzeau, lit ses poètes ©Le temps qu'il fait, 2003.
Une histoire passera ici © Flamamarion, 2000.

Une Histoire passera ici,  Ariane DREYFUS

La porte 
Voix: Valérie Rouzeau
Poésie; Bert Shierbeek
Musique originale : Mirtru Escalona-Mijares (2001)
Valérie Rouzeau, lit ses poètes ©Le temps qu'il fait, 2003.
La porte ©Éd. Fourbis, 1991 pour la traduction française.

La porte, Bert SHIERBEEK

Sanawbar
Voix: Lucien Compiano
Poésie: Abû Bakr as-Sanawbarî 
Musique originale: Mirtru Escalona-Mijares (2015)
Le Dîwan de la poésie arabe classique © Édition Gallimard, 2008
Trad. de l'arabe par Houria Abdelouahed et Adonis. 

Cette miniature a été composé spécialement pour l’hommage à la carrière de ma professeure de Composition de Musique Électroacoustique « Christine Groult » et toutes les années d’enseignement qu’elle a dédiées à ces élèves avec tant de passion, amour et excellence.

Sanawbar;
Si au pin l’on voulait nous affiler,
Sache que nous ne descendons pas d’un vulgaire bois
Mais d’un arbre prodigieusement haut
Dont les racines sont de noblesse empreintes, 
Feuillage comme tentures de soie
Sur des colonnes d’or dressées, 
Traversant l’été comme l’hiver il demeure vert
Lorsque blanchit la chevelure des arbres.
 
 			Abû Bakr as-Sanawbarî
                        Trad. de l'arabe par Houria Abdelouahed et Adonis. 
			Le Dîwan de la poésie arabe classique
			© Édition Gallimard, 2008




Hommage organisé pour Musique & Recherche et le Festival « L’Espace du Son » à Bruxelles et que je rejoins avec plein de reconnaissance et gratitude pour elle.

Le point de départ de « Sanawbar »  c’est l’image poétique de l’œuvre ci-dessus du poète Abû Bakr as-Sanawbarî.   


MEM.

Sanawbar,  Abû Bakr as-Sanawbarî.

Varnam  (2017) oeuvre pédagogique pour clavecin à quatre mains et percussions
- Création mondiale: 
Ya Gao & Yanhong Xu, clavecin (élèves de la classe de Brice Sailly du CRR de Rueil-Malmaison)
Capucine Marie Jeanne & Tom Herbaux, Udu & Tambourin

Clavecin en France, journées 2019 à Pantin / Le Clavecin dans tout ses éclats
Conservatoire à Rayonnement Départamental de Pantin
2 rue Sadi Carnot – 93500,
Pantin – France.

Varnam (2017) oeuvre pédagogique pour clavecin à quatre mains et percussions

Résonances Séfarades (2019)  for Soprano and Doublebass
Commisionned by Création Mondiale - Radio France
Soprano : Jennifer Tani
Doublebass : Charlotte Testu
Prise de son : Christophe Michou, avec Manon Houssein - 
Direction artistique : Daniel Zalay 
France Musique, Création Mondiale by Anne Montaron
With Françoise Cordey & Soizic Noël
Recording at Muse en Circuit - Alfortville, February 2020

Résonances Séfarades (2019) for Soprano and Doublebass

Mirtru Escalona-Mijares  (France – Venezuela, 1976)

Born in 1976, Mirtru Escalona Mijares was initiated into music in the internationally known Venezuelan Sistema in his hometown Duaca. In Venezuela he studied with Rafael Saavedra and Gerardo Gerulewicz.  In 2000, José Manuel López-López and Paul Méfano invited him to continue his studies in France, where he obtained his Masters degree in New Music Technology and Composition at the Conservatoire National Supérior de Musique de Lyon with Robert Pascal and Michele Tadini. He also received degrees in Composition from the Music School of Blanc-Mesnil with Philippe Leroux and the National Conservatory of Strasbourg with Ivan Fedele. He  also obtained a degree in Electroacoustic Composition from the Music School of Pantin with Christine Groult. 

The composition is his very personal way to discover himself and the world to which he belongs. He tries to have this reflected into his music in an authentic, poetic and spiritual way. One of his main objectives as an artist is to invite and stimulate the audience to dream with the music, to expand their limits of listening to music and if possible let music bring them closer to this non tangible thread that ties us all together. He is also very interested in incorporating electronics as a logical extension of acoustic instruments, in digital arts applied to music, and in non-Western music as source of reflection and as an awareness of the diverse perceptions of the world.

Escalona-Mijares has received multiple internationally recognised awards, including the Simon Bolivar University Award, the Caracas City Municipal,  (Venezuela), as well as the first prize in the Kuhmo International Composition (Finland), the 9th Biennal Acousmatic Composition Competition Métamorphoses (Belgium), the 26th ICOMS Competition (Italy), the 5th Sun River Composition (China), and the Earplay Donald Aird Memorial (USA).

He works regularly with highly recognized Ensembles, musicians and Festivals such as Ensemble Proxima Centauri, l’Ensemble C Barré, The Black Pencil, Jorge Isaac, Mario Caroli, Cyprien Busolini, Charlotte Testu, Festival Musica Strasbourg, Akousma Ina-GRM, Festival Milano-Musica, San Francisco International Arts Festival, EMUfest International Electroacoustic Music Festival, UNC CHAT Digital Arts Festival, ISCM Festival World New Music, San Francisco Tape Music Festival, Muslab, among others.

His 2017-2018 season includes performances of his latest works in several festivals in Europe, Latin America and the United States.

Popular tracks by Mirtru