Em Chuva Ácida, Ritornello conduz o ouvinte por uma travessia introspectiva envolta em camadas densas de sintetizadores e pads etéreos. A faixa se desenrola como uma tempestade lenta: os elementos techno se infiltram com precisão cirúrgica, construindo uma tensão atmosférica que pulsa entre o melancólico e o hipnótico. Cada batida ecoa como uma gota em concreto frio — constante, calculada, inevitável.

In Chuva Ácida, Ritornello guides the listener through an introspective journey wrapped in dense layers of synthesizers and ethereal pads. The track unfolds like a slow-burning storm: techno elements seep in with surgical precision, building an atmospheric tension that pulses between melancholy and hypnosis.

Each beat echoes like a drop on cold concrete — steady, calculated, inevitable.

Chuva Ácida

Chuva Ácida (Original Mix)

Fractall é uma das faixas mais aceleradas do álbum Terra Escura, com influências de trance e uma estrutura rítmica contínua. A base é guiada por uma batida firme e constante, com camadas de sintetizadores dissonantes que se sobrepõem e se alternam ao longo da faixa.

A composição trabalha com repetições moduladas e variações tímbricas sutis, criando um fluxo dinâmico e tenso. A sensação é de progressão contínua, mas instável — como se a música se reorganizasse em ciclos assimétricos.


Fractall is one of the fastest tracks on the album Terra Escura, drawing influence from trance with a steady rhythmic structure. It is built on a firm and consistent beat, layered with dissonant synthesizers that shift and alternate throughout the piece.

The composition uses modulated repetition and subtle timbral changes to create a dynamic and tense flow. There’s a continuous sense of motion, yet with instability — as if the music reorganizes itself in asymmetrical cycles.

Fractall

Fractall (Original mix)

Terra Firma adota uma abordagem progressiva, construída sobre uma base sólida de baixos marcantes e groove constante. A estrutura se desenvolve de forma gradual, com entradas e saídas sutis de camadas, mantendo o foco na dinâmica e na tensão ao longo da faixa.

Os elementos rítmicos são precisos, e os sintetizadores mantêm uma atmosfera, reforçando a estabilidade proposta pelo título.

Terra Firma atua como ponto de ancoragem dentro do álbum, oferecendo respiro e solidez sem perder o vínculo com a estética densa e introspectiva do projeto.



Terra Firma adopts a progressive approach, built on a solid foundation of striking bass and a steady groove. The structure develops gradually, with subtle ins and outs of layers, maintaining the focus on dynamics and tension throughout the track.

The rhythmic elements are precise, and the synthesizers maintain an atmosphere, reinforcing the stability proposed by the title.

Terra Firma acts as an anchor point within the album, offering breath and solidity without losing the connection with the dense and introspective aesthetic of the project.

Terra Firma

Terra Firma (Original Mix)

Mata Adentro se destaca no álbum Terra Escura pelo foco na percussão e na construção rítmica como elemento condutor da faixa. A composição é guiada por camadas de ritmos orgânicos e eletrônicos, com padrões que se repetem e se transformam gradualmente.

A percussão é construída com texturas secas e graves sutis, explorando variações de dinâmica e acentuação para gerar movimento constante. Ao invés de uma linha melódica central, a música se desenvolve a partir do entrelaçamento rítmico, criando uma sensação de deslocamento e imersão.

Mata Adentro funciona como um trajeto — menos linear e mais circular — que remete a percursos físicos e mentais por ambientes fechados e densos, como uma floresta. A escuta é conduzida pelo corpo, orientada pela batida.


Mata Adentro stands out in the album Terra Escura for its emphasis on percussion and rhythmic construction as the main driving force. The track is built around layers of organic and electronic rhythms, with patterns that repeat and evolve gradually.

The percussion features dry textures and subtle low-end, using dynamic and accent shifts to create constant motion. Rather than relying on a central melody, the composition unfolds through rhythmic interplay, generating a sense of displacement and immersion.

Mata Adentro functions as a journey — less linear and more circular — evoking physical and mental paths through dense, enclosed environments, like a forest. The listening experience is guided by the body, oriented by the beat.

Mata Adentro (Original mix)

Em Domínio, Ritornello mergulha em um território rítmico e hipnótico, onde grooves de inspiração tribal se entrelaçam com uma estética sonora sombria e densa. A percussão pulsa com força orgânica, quase tribal, enquanto camadas escuras de sintetizadores e texturas ásperas criam uma tensão constante, como se o som ecoasse em ruínas esquecidas.

É uma faixa que dança entre o instinto e o inconsciente — visceral, ritualística e ao mesmo tempo cerebral.

In Domínio, Ritornello delves into hypnotic rhythmic territory, where tribal-inspired grooves intertwine with a dense, shadowy sonic aesthetic. The percussion pulses with organic, almost tribal energy, while dark synth layers and gritty textures build a persistent tension — as if the sound were echoing through forgotten ruins.

This is a track that moves between instinct and the unconscious — visceral, ritualistic, yet cerebral.

Domínio

Dominio (Original mix)

Carbono é centrada na exploração de paisagens harmônicas criadas por sintetizadores modulados. A faixa apresenta um andamento moderado, mas a sensação de tempo é constantemente alterada pelos efeitos espaciais, que expandem a percepção de cada nota e criam camadas flutuantes no campo.

A composição privilegia a ambiência, com progressões harmônicas suaves que se estendem e se dissolvem lentamente. O ritmo é sutil, permitindo que os elementos melódicos conduzam a escuta.

Carbono funciona como um ponto de suspensão no álbum — uma faixa que prioriza atmosfera e profundidade, criando um ambiente reflexivo e sensorial.

Carbono centers around the exploration of harmonic landscapes built through modulated synthesizers. The track maintains a moderate tempo, but the perception of time is continually stretched by spatial effects that expand each note and create floating layers across the field.

The composition emphasizes ambience, with smooth harmonic progressions that unfold and dissolve gradually. The rhythm remains subtle, allowing melodic elements to guide the listening experience.

Carbono serves as a point of suspension within the album — a track that prioritizes atmosphere and depth, creating a reflective and sensory environment.

Carbono

Carbono (Original mix)

Faixa-título do álbum, Terra Escura condensa a identidade sonora do projeto com intensidade e foco. Em meio a camadas densas e um clima noturno distorcido, Ritornello imprime riffs pulsantes que atravessam atmosferas carregadas industriais, sem perder a introspecção que marca sua estética.

A ambientação é crua, áspera, com texturas que remetem a lama, ferrugem e paisagens mentais desoladas. A estrutura techno se mantém firme e respira entre ruídos e silêncios.


The album's title track, Terra Escura, condenses the project's sound identity with intensity and focus. Amidst dense layers and a distorted nocturnal atmosphere, Ritornello prints pulsating riffs that traverse industrial-laden atmospheres, without losing the introspection that marks his aesthetic.

The ambiance is raw, rough, with textures that refer to mud, rust and desolate mental landscapes. The techno structure remains firm and breathes between noises and silences.

Terra Escura

Terra Escura (Original Mix)

Nesta nova versão presente no EP Chuva Ácida, a faixa assume uma atmosfera mais etérea e aberta, explorando sintetizadores sutis que se articulam em camadas flutuantes. A sonoridade é guiada por uma espacialidade ampla, com uso delicado de reverberações e timbres que sugerem suspensão e leveza.

O ritmo se mantém contido, com andamento mediano e foco na fluidez. O baixo pulsa de forma discreta, acompanhando os movimentos das texturas e favorecendo um estado de escuta mais contemplativo.

Chuva Ácida propõe uma experiência sensorial onde os elementos não se sobrepõem, mas coexistem em equilíbrio. A composição valoriza o tempo dilatado e a suavidade dos detalhes, desenhando um espaço onde a introspecção encontra o movimento contínuo.


In this new version featured on the Chuva Ácida EP, the track unfolds with a more ethereal and spacious atmosphere, built on subtle synthesizers that float in gentle layers. The sound design embraces wide spatial effects, with soft reverbs and textures that evoke a sense of suspension and lightness.

The rhythm remains steady and understated, guided by a moderate tempo and a focus on fluidity. The bassline pulses in the background, supporting the evolving textures and encouraging a more contemplative listening state.

Chuva Ácida invites a sensory experience where all elements coexist in balance. The composition highlights extended time perception and the softness of detail, offering a space where introspection moves gently forward.

Chuva Ácida (Ethereal Mix)

Addendo

Arrakis

Track one “Glorious” opens the EP with an explosive kick drum and immense vocal of biblical proportions.

Addendo

Möbius Tape

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