“Fast & Easy Heartbeat (Statesboro Song)”
A modern country ballad for every Eagle, past and future
________________________________________
Verse 1
I roll down Fair Road with the sunrise glow,
Blue and white banners where the longleafs grow.
Sweetheart Circle’s waking, chapel bells ring true,
And the bricks of Old Main Street are shining just like new.
There’s history in that pavement, lessons in those pines—
Granddad walked it, Dad walked it, now these dusty boots are mine.
Chorus
‘Cause we fuel our dreams at Fast & Easy,
Coffee steam and gasoline—simple, sweet, and breezy.
From the crack of dawn till the stars come on,
That neon light keeps burning strong.
Brook Hallat, Kamal Dreid, you keep us rolling free;
Your corner lot’s the heartbeat of our little city.
Verse 2
Lecture notes at Anderson Hall, laughter down Lanier Drive,
Paulson Stadium’s humming—Eagles feeling alive.
Between the books and ballgames, there’s a pit-stop in between:
Grab a biscuit, fill the tank, chase another dream.
We talk about tomorrow while the radio plays,
And a hundred years of Eagle pride echoes through the bays.
Chorus
Yeah, we fuel our dreams at Fast & Easy,
Coffee steam and gasoline—simple, sweet, and breezy.
From the lunch-bell break to the evening’s ache,
Your porch light shows the path we take.
Brook Hallat, Kamal Dreid, thanks for all you do;
Your station is a promise that our town stays true.
Bridge
Friday nights at six o’clock, the diesel hums in tune,
Tailgates drop on Veterans Parkway, underneath the moon.
Granddad tips his Stetson, Dad laughs with pride,
Three generations gathered where the county lines collide.
And every story starts the same—“Fill ’er up, my friend,”
Because the road to Statesboro love begins and ends right here again.
Chorus (soft, then full band)
We fuel our dreams at Fast & Easy,
Coffee steam and gasoline—simple, sweet, and breezy.
From the crack of dawn till the stars come on,
That neon light keeps burning strong.
Brook Hallat, Kamal Dreid, you keep us rolling free;
Your corner lot’s the heartbeat of our little city.
Outro
So here’s to Georgia Southern, to sidewalks paved with lore,
To Main Street bricks and Eagle picks and memories at the store.
May this song ride every backroad, every dashboard radio,
Till all of Statesboro sings along—and forever lets it echo.
(Fiddle outro over the hum of a fuel pump and distant stadium cheers)



Fast & Easy Heartbeat

 Romantic Saxophone Ballad: "More Than I Can Count"

 Verse 1
I don’t reckon it’s just your face I’m dreamin’ of,  
It ain’t only your touch that’s got my heart in love.  
It’s your soul’s soft whisper, your spirit’s gentle glow,  
Darlin’, you’re my haven, more than you’ll ever know.  

 Chorus
I’m lovin’ things ‘bout you, more than I can count,  
Every tender moment, that’s what my heart’s about.  
You’re a gift from the stars, sent from the Lord above,  
My elixir of life, my everlasting love.  

 Verse 2
Your laughter’s like a melody, soft and sweet and true,  
Your eyes hold a promise that carries me through.  
From the way you move to the dreams you softly share,  
You’re my quiet forever, my answer to a prayer.  

 Chorus
I’m lovin’ things ‘bout you, more than I can count,  
Every tender moment, that’s what my heart’s about.  
You’re a gift from the stars, sent from the Lord above,  
My elixir of life, my everlasting love.  

 Bridge
I’m prayin’ you’ll feel this heart I’m pourin’ out,  
This song’s my devotion, my love without a doubt.  
Through every moonlight glow, through every dawn’s embrace,  
With you, my darlin’, I’ve found my sacred place.  

 Chorus
I’m lovin’ things ‘bout you, more than I can count,  
Every tender moment, that’s what my heart’s about.  
You’re a gift from the stars, sent from the Lord above,  
My elixir of life, my everlasting love.  

 Outro
I’m hopin’, I’m prayin’ you’ll hear this song tonight,  
Take this soft dedication, let it hold you tight.  
You’re my forever, my heart’s eternal flame,  
With you, my darlin’, I’ll never be the same.


Musical Arrangement Suggestions for Saxophone:
•	Melody: The saxophone should lead with long, smooth, legato notes, emphasizing the emotional weight of the lyrics. Use a warm, breathy tone, especially in the alto or tenor saxophone range, to evoke intimacy. The melody can incorporate subtle vibrato and gentle bends to heighten the romantic feel.
•	Intro: Start with a solo saxophone line, a slow and soulful riff that sets a tender mood, perhaps over a soft piano or acoustic guitar chord progression (e.g., C - Am - F - G).
Verses: Keep the accompaniment minimal—sparse piano chords or a soft acoustic guitar—to let th
•	e saxophone weave in and out, echoing the vocal melody with delicate embellishments.
•	Chorus: The saxophone can take a fuller role, playing a soaring counter-melody that complements the vocals. Add subtle strings or a light pad synth in the background to enhance the emotional depth without overpowering the sax.
•	Bridge: Let the saxophone shine with a short, expressive solo, using dynamic swells and soft trills to convey longing. The rhythm section (light drums or brushed percussion) can pause briefly to spotlight the sax.
•	Outro: Fade out with the saxophone repeating a slow, heartfelt motif, perhaps improvising softly over the final chords, letting the notes linger like a lover’s whisper.
•	Tempo: A slow tempo (around 60-70 BPM) to allow the saxophone’s notes to breathe and create a dreamy, reflective atmosphere.
•	Key: Consider a key like E-flat major or G major for warmth, which suits the saxophone’s natural range and enhances the romantic mood.
Why It Works:
•	The lyrics are softened with words like “whisper,” “glow,” “haven,” and “eternal flame” to match the delicate, refined tone of a saxophone ballad.
•	The rural dialect (“reckon,” “darlin’”) is retained but polished to feel intimate and poetic, aligning with the romantic theme.
•	The structure is simple and repetitive, perfect for a ballad, allowing the saxophone to carry the emotional weight and create a memorable, trend-worthy melody.
If you’d like, I can provide a sample chord progression, suggest specific saxophone techniques (e.g., phrasing or improvisation ideas), or adapt the lyrics further for a different mood or genre. Let me know how you’d like to proceed!



_More Than I Can Count_ yes


🎵 Welcome to Al Salaam Deli 🎵 (To a country beat, with a slow, soulful strum)
Verse 1: Down in Savannah, where the flavors roam free, There’s a little ol’ deli called Al Salaam, you see. Gyros are spinnin’, lamb or chicken so fine, Fresh organic fixin’s, taste like a sweet Georgia pine.
Chorus: Oh, come on down, to the Middle Eastern way, Falafel and hummus, baba ghanoush all day! Veggie or meat, they got it just right, At Al Salaam Deli, it’s a food-lovin’ night!
Verse 2: Falafel platters, with a salad so bright, Pita bread warm, oh, it feels just right. Baklava’s callin’, sweet as a country song, Every bite’s a blessin’, keeps you hummin’ along.
Chorus: Oh, come on down, to the Middle Eastern way, Falafel and hummus, baba ghanoush all day! Veggie or meat, they got it just right, At Al Salaam Deli, it’s a food-lovin’ night!
Bridge: Thank you, Maqbool, for the love that you share, Cookin’ with heart, showin’ Savannah you care. Your food’s authentic, from the old world’s embrace, Every dish tells a story, puts a smile on our face.
Outro: So swing by Savannah, to Al Salaam’s door, Where Maqbool’s cookin’ leaves you wantin’ more. From gyros to sweets, it’s a taste that’s true, At Middle Eastern Deli, the heart’s cookin’ for you! 🎵


Welcome to Al Salaam Deli

“Eagle’s First Flight”
Verse 1
Down in the dawn of August sky, a dreamer gripped his pack—
He chased the southern sunrise on a silver-winged jet’s back.
Savannah’s palms were waving when the landing lights grew bright;
He hailed an Uber westward down the long blue line of I-16.
Chorus
Oh Statesboro, sing me welcome, let your oak trees guard my way;
Georgia Southern, keep me soaring through the lessons of each day.
From Parker’s pumps to glass-walled halls where futures gleam like glass,
I found my midnight fountain and a field of emerald grass.
Verse 2
A fortress rose like another runway—steel and sun entwined—
The mighty Hyundai Metaplant, forging EV dreams in line. (hmgma.com, georgia.org)
Exit “127” flashed beside a Stay Plus sign of blue,
Where three-buck gallons fueled the ride and hope kept rolling true. (iexitapp.com, parkerskitchen.com)
Verse 3
Keys in hand, a freshman’s smile—dorm room lights aglow,
A scorching shower, a Zaxby’s feast—crispy bliss in tow.
Siesta spun to sunset; the Dining Commons beamed—
Its soaring glass reflecting all the futures that he dreamed. (ww2.georgiasouthern.edu)
Bridge
Freedom’s shaded forum where voices rise like prayer,
Savannah oaks lean over polished paths of campus care.
A moonlit lake, a diamond fountain singing in the night,
The jogging trail led onward to the Eagle Field of light—
Stadium stands embracing views of Publix in the haze,
And restaurants whose flavors paint the soundtrack of his days.
Chorus (repeat)
Oh Statesboro, sing me welcome, let your oak trees guard my way;
Georgia Southern, keep me soaring through the lessons of each day.
From Parker’s pumps to glass-walled halls where futures gleam like glass,
I found my midnight fountain and a field of emerald grass.
Outro
So here’s to every student soul who follows skies of blue,
May runway lights and highway signs unveil their purpose, too—
For in the heart of Eagle Land, beneath that Georgia sun,
The journey’s just beginning, and the song has just begun.


“Eagle’s First Flight”

تنوض بالسلامة يا عدنان
وتجيني امعافى صحيح وبأمان
يزها خاطري وتفرح العين
ويزول همّك وهم العيلة كمان

تنوض بالسلامة يا الزين
وترجع لناسك وصحابك فرحانين
والدار تزهى وتتنوّر بيك
وتضحك أيامنا بعد حزن السنين


عدنان عبدالرزاق بن رجب

🎶 We Fight and We Forgive
A Ray Charles–inspired soul ballad featuring powerful, emotional male vocals with gospel influences, a piano-driven jazz arrangement, swing rhythm, and a brass section of trumpet and saxophone.

Written and produced by Mohamed Ali using AI-assisted composition, the song reimagines the emotional depth of the Libyan classic “Naz‘al w Narḍa” (We Argue and We Reconcile) by poet Mohamed Omayma and the late artist Mohamed Hassan — transforming its Arabic emotional themes into an authentic American soul style.

The song explores the timeless duality of conflict and forgiveness, anger and return, expressing how love ultimately triumphs. It captures the essence of 1960s classic soul through a passionate R&B delivery, blending heartfelt spirituality with universal emotion.

Produced under 🎵 “Bridges of Melody” – An Arab–American Musical Dialogue by the ALECSO Chair for Arab and International Cultural Collaboration,
We Fight and We Forgive forms part of the Sands & Souls project — a cross-cultural journey connecting Eastern maqam and American blues.

Music is an eternal bridge between souls — and love is the melody that always brings us home. 🌍💫

_We Fight and We Love_

🎵 Again and Always
An emotional journey blending Arabic soul and American spirit,
inspired by the timeless Libyan classic “Nez’al w Nerda” by the late Mohamed Hassan.
The song explores the eternal dance of love — between conflict and peace, storm and calm —
reflecting the vision of artist Mohamed Ali Surmani to build a musical bridge between East and West,
as part of the “Bridges of Sound” initiative under the patronage of the ALECSO Chair for Arab and International Cultural Collaboration.
Love always returns — again and always. 💫

Again and Always

🎵 "Naseet El Noum (I've Forgotten Sleep) - AI Reimagined" 🎵

A groundbreaking fusion of heritage and innovation. This high-energy Electronic Dance Music track reimagines the legendary Umm Kulthum's iconic phrase "نسيت النوم" (I've Forgotten Sleep) from her 1965 masterpiece "Baeed Anak" (بعيد عنك).

🤖 Composed using Artificial Intelligence
🎼 Genre: EDM / Drum and Bass
⚡ Tempo: 175.78 BPM
🎹 Key: C# Major
⏱️ Duration: 6:46

This track bridges the golden era of Arabic Tarab with cutting-edge electronic production, creating a sonic experience that honors the past while embracing the future. The AI-generated composition maintains the emotional depth of Umm Kulthum's timeless classic while transforming it into a modern dancefloor anthem.

Perfect for:
✨ Electronic music enthusiasts
🎭 World music fusion lovers
🧠 AI music innovation followers
🌍 Cultural bridge builders

Original inspiration: "Baeed Anak" by Umm Kulthum (Lyrics: Mamoun El Shenawy, Music: Baligh Hamdi, 1965)

#AIMusic #UmmKulthum #ArabicHeritage #EDM #DrumAndBass #ElectronicMusic #WorldFusion #AIComposition #CulturalInnovation #ModernTarab

---

Follow MOHAMED ALI for more AI-powered musical experiments that blend tradition with technology.

Naseet El Noum 2025 - EDM Reimagining

 أغنية "صوت صفير البلبل" في سياق مبادرة "جسور النَّغَم

أولاً: التعريف بالأغنية – تراث يتجدد

تُعد أغنية "صوت صفير البلبل" عملاً فنياً فريداً يعيد إحياء واحدة من أشهر القصائد في التراث العربي، والتي تُنسب للشاعر العباسي الشهير الأصمعي. هذه القصيدة ليست مجرد نص شعري، بل هي جزء من التراث الشفوي العربي الذي يتميز بقصته الأسطورية التي تروي تحدي الأصمعي للخليفة العباسي أبو جعفر المنصور، الذي كان معروفاً بقدرته على حفظ القصائد من المرة الأولى. تتميز القصيدة بتركيبتها اللغوية المعقدة والمرحة، مما جعلها "مستحيلة الحفظ" وأكسبها شهرة تاريخية واسعة.

النسخة الموسيقية المقدمة هنا ليست مجرد قراءة للقصيدة، بل هي إعادة تفسير معاصرة تدمج النص التراثي مع ألحان وإيقاعات حديثة، مما يجعلها نموذجاً حياً لكيفية تفاعل الماضي مع الحاضر.

ثانياً: ربط الأغنية بمبادرة "جسور النَّغَم"

يأتي إنتاج هذه الأغنية كتطبيق عملي ومثالي لأهداف مبادرة "جسور النَّغَم" التي أطلقها كرسي الألكسو، والتي تستند إلى اتفاقية اليونسكو لصون التراث الثقافي غير المادي. يتجلى هذا الربط في النقاط التالية:

1.
صون التراث غير المادي: تمثل قصيدة "صوت صفير البلبل" نموذجاً بارزاً لـ"التقاليد الشفوية وفنون الأداء" التي تسعى اتفاقية اليونسكو لحمايتها. من خلال إعادة تقديمها في قالب موسيقي، تضمن المبادرة استمرارية هذا التراث وحمايته من الاندثار، وتقديمه للأجيال الجديدة بطريقة مبتكرة.

2.
بناء الجسور الثقافية: تهدف المبادرة إلى بناء جسر موسيقي بين العالم العربي والولايات المتحدة. إن اختيار قصيدة تراثية بهذا العمق التاريخي وتقديمها بلغة موسيقية عالمية ومفهومة يكسر الحواجز الزمنية والجغرافية، ويفتح نافذة للجمهور العالمي للاطلاع على غنى التراث الأدبي العربي.

3.
التوثيق والتجديد: تعمل المبادرة على توثيق التراث الغنائي العربي، وهذا العمل لا يقتصر على الحفظ الأرشيفي، بل يتعداه إلى التجديد الفني. إن إعادة توزيع القصيدة موسيقياً هو شكل من أشكال التوثيق الحي الذي يمنح العمل الفني حياة جديدة وقيمة مضافة.

ثالثاً: تفسير اختيار اللون الموسيقي – حوار بين الراي والريمكس

إن اختيار الأسلوب الموسيقي لهذه الأغنية يمثل بحد ذاته حواراً ثقافياً غنياً، حيث يجمع بين لونين موسيقيين قويين: موسيقى الراي الجزائرية والريمكس الإلكتروني المعاصر. هذا الاختيار ليس عشوائياً، بل يخدم أهداف المبادرة بذكاء وعمق:

أ. روح الراي الجزائري: صوت الحرية والشجن

إن اللحن الأساسي للأغنية مستوحى من موسيقى الراي الجزائرية، وهو نوع موسيقي شعبي عريق أدرجته اليونسكو ضمن التراث الثقافي غير المادي للإنسانية. يتميز الراي بـ:

•
الطابع الحماسي والعاطفي: تماماً كما هو الحال في أسلوب "الشاب خالد"، يعتمد اللحن على أداء صوتي قوي وحماسي، مع إيقاعات راقصة ومبهجة تستخدم آلات مثل الأكورديون وآلات الدرامز الإلكترونية.

•
التعبير عن الواقع الاجتماعي: تاريخياً، كان الراي صوتاً للشباب يعبر عن أفراحهم وأحزانهم وتطلعاتهم للحرية. هذا يتناغم مع روح قصيدة الأصمعي التي تحمل في طياتها نوعاً من التحدي والمرح.

•
جسر ثقافي أصيل: موسيقى الراي بحد ذاتها جسر بين شمال إفريقيا وأوروبا، حيث تأثرت بالعديد من الأساليب الموسيقية العالمية. استخدامها هنا يبني جسراً إضافياً يربط التراث العباسي بالجزائر ومنها إلى العالم.

ب. لمسة الريمكس الإلكتروني: لغة العصر العالمية

يأتي الريمكس الإلكتروني ليضيف بعداً عالمياً معاصراً للحن الراي، مما يوسع من دائرة الحوار الثقافي:

•
لغة عالمية مشتركة: الموسيقى الإلكترونية هي لغة عالمية يفهمها الشباب في كل مكان. دمجها مع الراي يجعل الأغنية متاحة وجذابة لجمهور عالمي قد لا يكون على دراية بالموسيقى العربية أو الجزائرية.

•
الدمج بين الأصالة والحداثة: يمثل هذا التزاوج بين الراي والريمكس تجسيداً لفكرة "الدمج" التي تقع في صميم المبادرة. فهو يجمع بين الكلمة العربية الأصيلة، واللحن الجزائري الشعبي، والإيقاع الإلكتروني الحديث، مما يخلق تجربة استماع فريدة تُظهر أن التراث مادة حية قادرة على التطور.

بهذا، تصبح أغنية "صوت صفير البلبل" ليست مجرد أغنية، بل بياناً فنياً وثقافياً يعبر عن رؤية المبادرة في أن التراث يمكن أن يكون مصدر إلهام لا ينضب للإبداع المعاصر، وجسراً حقيقياً للتواصل الإنساني يمتد من بغداد العباسية، مروراً بوهران الجزائرية، وصولاً إلى كل أنحاء العالم.



صَوْتُ صَفِيرِ الْبُلْبُلِ

Mohamed Ali is a folk-pop and indie-folk artist whose journey bridges music, architecture, and cultural innovation. Holding a Master’s degree in Architecture from SCAD, he translates his design sensibility into melodies that blend tradition with modern creativity. Currently based in Georgia, Mohamed is the founder of ALECSO CHAIR INC, a civil society organization dedicated to cultural and community development. His artistic vision goes beyond performance: he explores artificial intelligence in music creation, merging human emotion with emerging technologies. Looking ahead, ALECSO CHAIR INC is preparing to host competitions in AI-generated music and launch multiple projects that empower young creators, foster innovation, and highlight the role of culture in shaping the future. Through his music and his civic work, Mohamed Ali reflects a unique commitment to storytelling, heritage, and forward-looking creativity.

MOHAMED ALI

Popular tracks