Joel Gibb – Guitars, Moog, Drums
Mary Margaret O’Hara – Vocals
Jamie McCarthy - Violin
Lief Mosbaugh - Viola
Mike Olsen - Cello

 

Recorded by Ohad Benchetrit

Mixed by Howie Beck

Written, produced and sung by Joel Gibb

The Hidden Cameras - Gay Goth Scene

Artist: Suns of Thyme
Single: Soma (God for Gods)
Album: Fortune, Shelter, Love And Cure
VÖ: RAR, marketed by Motor Entertainment / 15.11
Das Berliner Quartett Suns of Thyme konnte sich in der Hauptstadt bereits einen veritablen Ruf erarbeiten, unter anderem als Support für die britische Band TOY oder A Place To Bury Strangers. Neben Brian Jonestown Massacre, Kadavar oder Camera waren sie auf der 8MM Musik-Compilation vertreten. Auch wenn die vier jungen Herren allesamt in ihren Mittzwanzigern stecken, klingt ihr Sound überraschend erwachsen: Neben der Verehrung psychedelischer Helden, umweht die Musik von Suns Of Thyme sowohl die dreckige Garage als auch die Anfänge der Krautrock-Ära und die verrauchten Ecken der Shoegaze-Variante des Stoner Rock.
Auf der treibenden Single „Soma (God For Gods)“ ist der LoFi-Charakter genauso sekundär wie das Spiel mit den Pedalen, vielmehr treffen mitreißende Harmonien, hypnotische Passion und pulsierende Rhythmen des Quartetts sofort unser Begeisterungzentrum.

Suns of Thyme 'Soma (God For Gods)'

Somewhere in between Pink Floyd and Tame Impala, the Berlin based four piece Suns Of Thyme and their neo-psychedelic debut "Fortune, Shelter, Love, and Cure". 

In the history of every upcoming band the debut symbolises a creative milestone. It is representative of a specific phase or mood of its creators and also for a promising start. It is the time of absolute freedom, self-discovery and the unburdened search for a particular sound. Whilst some try to polish their rough diamond with rebellious verve, there are bands like Suns Of Thyme that cast their spell with a mixture of confidently stylish humility and knowledgeable self-assurance.

Suns Of Thyme are, Tobias Feltes (vocals & git), Tim Hoppe (git), Jens Rosenkranz (bass) und Jascha Kreft (drums & backing vocals). The Berlin based four-piece have already managed to acquire a reputation in the German capital. They supported the British shoegazers TOY and were also featured on the 8MM Musik compilation alongside Brian Jonestown Massacre, Kadavar and Camera. The four young blokes are all in their twenties, but their sound is surprisingly mature. Besides worshipping psychedelic heroes, the music is wafted by grungy garage as well as kraut rock and the smoky corners of the shoegazy version of stoner rock.

All four of them have previously played in other bands. When Jens and Tobi moved to Berlin together they decided that it was time for something new. Their plan was nothing less than founding a band that they could really dedicate their lives to, and that, they thought is only possible with brothers in mind. Luckily Berlin is the perfect environment for such things to happen, a center of creativity, so to speak, a loose cluster of talent. Shortly after, they met guitarist and music maniac Tim who instantly proved to be a perfect fit. To find a drummer was the hardest part. After several months of desperate searching, just when the band was at the brink of resignation, Deus ex Machina kicked in. Whilst checking out a bands equipment at a concert, Jascha approached the guys and asked them if they might need a drummer…

Their debut "Fortune, Shelter, Love, and Cure" was not only recorded autonomously, but also looking at it from today’s point of view it is the result of intuitive harmony. Even the album’s title addresses the basic roots of human happiness by still being left open for interpretation. It is like a goblet that every one has to fill with their own meaning. The ten tracks mesh and reveal that Suns of Thyme is not a just a band that occasionally meet for jams but consciously work on their material.

Of course one can see influences to psychedelic rock, shoegaze or new weird indie but others should hold genre and retro debates on their own and rather see what the band creates out of them; On their driving single ‘Soma (God For Gods)’ the lo-fi character is as secondary as the pedal work; it is however the thrilling harmonies, the hypnotic passion and the pulsating rhythm that immediately seize our attention. ‘The Years We Got Are Not Enough’, the only song on which drummer Jascha Kreft takes over the lead vocals, is a sorrowful manifest about daydreaming, the beauty of memories and the joy of life. The songs rarely follow common themes. ‘The Way’, a restless lament, or the mantra soaked ‘Asato Maa’ are an impressing guideline to consciousness-expanding realms. After listening to the albums last song ‘Earth, Over’, you will be left with an incredible urge to experience one of their arresting concerts. In the end you wonder if a debut has ever been so honest, raw and straightforward, always colorful and full of discoveries. ‘Fortune, Shelter, Love, and Cure’ is an analog treasure of devotion, independence and obsession.

Los Angeles based artist, musician and producer Lionel “Vinyl” Williams created their beautiful cover. His work perfectly transports Suns of Thyme’s music into a colourful dream world of untold stories and enchanting wonder.

Suns of Thyme 'Blue Phoenix Tree'

The bianca Story - Glück Macht einsam

Wer wie Mark Lechner schon sein ganzes Leben zwischen Kanada und Ungarn pendelt, hat von einem entweder sehr wenig – oder sehr viel: möbel. Und so deutet ist die Wahl des Künstlernamens, noch dazu in der für ihr so fremden Sprache, bereits an, welche Sehnsüchte und Ambivalenzen sich in seiner Musik widerspiegeln. Nach der Debut EP ‚we throw no party’ - 3 Songs zwischen Deep House, Pop und Lo-Fi Roughness – liefert ‘möbel’ nun einen weiteren kreativen Einblick in seine Welt. In diesem Fall ist es ein recht düsterer: Inspiriert vom erbarmungslos kalten kanadischen Winter, Straßen voller Schnee, der Blick aus dem Studio auf den post-industriellen Hafen von Montreal und vage Sehnsucht nach dem alten Kontinent sollte es anfangs ein melancholischer Winter Song werden. Beats glasklar wie Eis, eine entrückte Stimme hallt durch den Schneesturm und auf den Synthieflächen will man am liebsten Schlittschuh laufen. Am Ende wurde ‚it was you’ dann doch ein Liebeslied. 

Facebook: https://www.facebook.com/mobelmusik
Soundcloud: https://soundcloud.com/mobel/it-was-you


Video

moebel - it was you

ANSA. - Pech Und Schwefel

ZOMBIE,.WAV

WEIT WEG,.WAV

LECK MICH AM ARSCH,.WAV

HART AM WIND,.WAV

FREI ,.WAV

Herrenmagazin feat. Frittenbude – Durch diese Nächte

Bodi Bill - Brand New Carpet

PeterLicht – Alles was du siehst gehört dir

Polarkreis 18 – Dreamdancer

Hund am Strand - Jungen Mädchen

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Vinyl --> amzn.to/1mkxoQA


Ohne Dich (Snippet)

Super700 - We Will Never Drown

Dukes Of Windsor – It’s A War

Die Besten (Snippet)

MÄNNER OHNE WERK - LEBENSLÜGENLIEDER
Erwachsenenpop mit Refrains für die Ewigkeit

1. Single „Lebenslügenlieder“ (VÖ 13.09.2024)
2. Single „Gut“ (VÖ 15.11.2024)
3. Single "Universum" (VÖ 16.05.2025)
Album „Lebenslügenlieder (VÖ 25.07.2025)
Home: www.männerohnewerk.at/

Die Wucht des Lebens, mit all seinen Höhen aber auch seiner unausweichlichen Tiefschläge kann lähmen, oder zur Entdeckung und Bearbeitung der eigenen, bisherigen Lebenslügen inspirieren. Markus Tripolt hat daraus Lieder gemacht - Lebenslügenlieder.
Der Schaffensprozess brachte den Wiener zur Einsicht, dass Pathos zwar ein legitimes Stilmittel zum “öffnen innerer Türen“ darstellt, romantische Verklärung aber eine besonders perfide Form der gelebten Lüge sein kann, „weil sie eher die Marketingabteilung der Liebe abbildet, nicht aber die Liebe selbst“ - so Tripolt.

„Im Schmerz ein Vollbad nehmen - und damit dem Scheitern eine zweite, lust- und hoffnungsvolle Seite abringen“ - so beschreibt Tripolt die Dringlichkeit des Moments auf den er seine künstlerische Reaktionen bezieht. „Ein Lied darf verführen, einen manipulativen Vorsatz darf es aber niemals haben, wo man als Depp übrig bleibt, wenn man drauf reinfällt“.

Die Lyrics lassen sehr persönlich und durch eine männliche Brille auf Geschlechter- und Beziehungsthemen blicken, wobei sie niemals ins plumpe abgleiten. Im Gegenteil, hier wird Liebe und Leidenschaft jener Raum gegeben, den in ihrer Verdichtung nur Popmusik zur Verfügung stellt, ohne jemals am misogynen auch nur anstreifen.

MÄNNER OHNE WERK (MOW) begreift sich als offenes Produktions- und Bandprojekt, das nun die erste Auskoppelung des kommenden Albums „Lebenslügenlieder“ vorlegt.
Die Lieder zeichnen sich durch eine große emotionale Zugänglichkeit aus, denen der arrivierte Musiker und Produzent Andy Baum ein wunderbar erwachsen Pop-Arrangement verliehen hat. Für Keybords und Mix zeichnet der langjährige Falco-Wegbegleiter Polio Brezina verantwortlich, die Harmonika etwa, spielt der Wiener Knopferlvirtuose Walther Soyka.

MARKUS TRIPOLT, Jahrgang 1965, ist ursprünglich Maler. Seine Faszination für große Bilder liegt in seinen Berliner Jahren von 1989 bis 1993 begründet. Zurück in Wien, bringt er seine Inspirationen und Erfahrungen in den öffentlichen Raum ein, wobei er in den Neunziger- und Nullerjahren auch und vor allem als Aktionskünstler in Erscheinung tritt.
Er inszeniert mit "FEUERMAUER" die erste Wiener Stadtbildgalerie auf insgesamt 1000 m2 Bildfläche. Anlässlich des Rechtsrucks der Nationalratswahlen 1999 schafft er mit "nichts dahinter" ein Wandbild zur Lage der Nation und mit "colouerded chairs" eine europaweite Trilogie zum Thema Menschenrechte in den Jahren 2000, 2001 und 2002.
Seit seiner Jugend begleitet ihn die Rhythmusgitarre, zuerst an Lagerfeuern und in Fußgängerzonen, später in verschiedensten Bandprojekten wie "...oder 1000 Rosen" und "Die gute Gruppe“.
2006 gründet er mit Gitarristen Gerhard Birschitzky, Schlagzeuger Doogie Hausner und dem Bassisten Christian Klinger die Formation "Chilenen Pepperl" und transponiert Lieder der Red Hot Chili Peppers ins Wienerische. Die Chilenen Pepperl bespielen in zahllosen Auftritten Clubs und Veranstaltungen in Wien und den Bundesländern, aber auch größere Bühnen auf dem Donauinselfest, dem Donaukanaltreiben, Nova Rock und der Wiener Arena. Die hervorragend eingespielte Band entwickelt sich im Zeitraum von 16 Jahren vom urbanen Geheimtipp zur Insiderlegende. So spielen die Chilenen Pepperl 2011 auf Einladung von Warner Bros im ausverkauften Wiener U4 zur Veröffentlichung des Red Hot Chili Pepper Albums "I'm with You". Ein fertig produziertes Album mit 13 ausgewählten Liedern kann auf Grund rechtlicher Schwierigkeiten bis heute leider nicht veröffentlicht werden. Der unerwartet frühe Tod des Gitarristen Gerhard Birschitzky ist im Herbst 2022 trauriger Anlass, das Bandprojekt zu beenden

07 - Das Lied mit gschissenem Refrain

02 - Hoffnung

09 - Spuck es aus

04 - Der Fremde

05 - Gut

06 - Schwedenplatz (U-Bahn)

08 - Endlich gut

03 - Lebenslügenlieder

01 - Universum

Zoe Leela - Come On

Super700 - Decent Snow

http://www.loscolorados.de/
http://www.facebook.com/LosColorados

Los Colorados 'I Like To Move It (Robert Soko Remix)'

www.augustin-music.com/
www.facebook.com/augustinband/
open.spotify.com/artist/7HuFiTV8xoVCKp2XS0aOVj

„Die Folk-Band aus dem Chiemgau macht es sich zwischen Decemberists und Mumford & Sons gemütlich" (Rolling Stone)

„Spätestens jetzt sollte das Musikpublikum in ganz Deutschland die Ohren spitzen: hier ist eine Band am Werk, die hoffentlich bald ihre längst fällige Aufmerksamkeit bekommt“ (Bayern 2)

Nach ihrer erfolgreichen ersten Single "Magnet Balls" bringt die Chiemgauer Indie-Folk Band Augustin am 31. August mit "Colors" einen weiteren Song aus dem Soundtrack des Sommer-Kinohits "303" von Hans Weingartner unter die Leute.

"Colors", der namensgebende Song des neuen Albums von Augustin, das am 20. Juli erschienen ist, zeichnet langsam vorbeiziehende Landschaften in die Köpfe. Der verträumte Song entschleunigt und führt zurück zur Basis der eigenen Sehnsüchte. "Colors" ist eine Liebeserklärung an die Entschleunigung, das Sich-Treiben-Lassen, das Verlieben.

Sängerin Jana Iris verleiht dem Song mit ihrer warmen Stimme eine ganz besondere Intimität und wird zum tragenden Element im reduzierten Folk-Arrangement.

Augustins Frontmann Michael Regner komponierte die Filmmusik des Roadmovies "303" und steuerte drei Songs von Augustin zum Soundtrack bei.

Colors

Augustin - Colors (feat. Jana Iris)

Dancing People Are Never Wrong! That´s a fact! And finally Jan Blomqvist, uprising Star of the Berlin club scene, brings you the intense sound of Swiss-based Art-Pop Band The Bianca Story to the dancefloor with an incredible Club-Remix. After his recent success with "The Devil In Me", a glorious collaboration with Oliver Koletzki as part of Großstadtmärchen 2, Blomqvist currently discovers Switzerland and newly created a smooth and deep club-version of the song. New structure, flawless vocals snippets and propulsive percussion let you get dancefloor ready - so keep in mind: Dancing People Are Never Wrong!



The bianca Story - Dancing People Are Never Wrong (Jan Blomqvist RMX)

Dirty Honkers 'Party People'

Bon Homme aka Tomas Høffding ist bekannt als Leadsänger und Bassist der legendären, dänischen Club Rocker „WhoMadeWho“.Im Gegensatz zu WhoMadeWho ist die Musik von Bon Homme meist elektronisch, bestehend aus geloopten Drum-Machines, Synthesizer und Høffdings faszinierenden, virtuosen Falsett-Gesang; manchmal mit dem Ziel nach innen und dann wieder direkt auf die Tanzfläche. Bereits 2011 veröffentlichte Bon Homme sein selbstbetiteltes Debutalbum auf Motor und spielte sagenhafte Shows auf dem Spot Festival, Berlin Festival, By:Larm, Distortion, Electronic Beats uvm

Die neue EP „Nighttripper“ ist der Vorbote zum nächsten Album, welches  im Herbst 2013 erscheinen wird. Die Single „The Optimist“ ist ein Duett mit der aufstrebenden dänischen Sängerin Jenny Rossander aka. Lydmor und läuft hier gerade auf Dauerrotation.

www.bon-homme.com | www.facebook.com/BonHommeOfficial | www.motormusic.de



Bon Homme - The Optimist (feat Lydmor)

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Founded in 1994 by Tim Renner, Motor quickly established itself as an influential alternative label and discovered and broke groundbreaking artists. Since 2009, Motor offers its experience, know-how and infrastructure as an independent label service. The service portfolio is further complemented by a forward-thinking publishing, management & editorial departement, dedicated to the needs of its artists & partners.


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