Timeless drop...

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Django au pays du choro
Le jazz états-unien et le choro brésilien : deux sentiers parallèles, deux mondes musicaux
métis qui sont nés à peu près au même moment et qui ont coexisté au cours de leur histoire
plus que séculaire dans des coins distincts des Amériques.
Lorsque, à la fin du XIXème siècle , Scott Joplin publiait ses ragtimes aux Etats -Unis, la
pianiste Chiquinha Gonzaga composait au Brésil des pièces qui leur ressemblent
curieusement, comme son Corta-Jaca , ainsi que des choros, appelés à l’époque tangos
brasileiros , les premiers d'un univers musical qui allait devenir aussi foisonnant que le jazz.
Et lorsque la trompette et le chant de Louis Armstrong faisaient fureur, la flûte et le
saxophone ténorde Pixinguinha brillaient de tous leurs feux.
Ainsi, ces deux grandes musiques populaires instrumentales de notre temps , flamboyantes et
fécondes, se sont côtoyées sans vraiment se rencontrer.
Le jazz et le choro, deux mondes qui s’ignorent ? Certains musiciens de choro brésiliens,
surtout ceux de l’âge d’or des orchestres des gafieiras (les dancings des années 1940-1950 à Rio
deJaneiro) , connaissaient les big bands américains grâce aux disques et s'en inspiraient. Par
contre , les musiciens de jazz nord-américains n'avaient du choro quasiment d’autres nouvelles
que le célèbre Tico tico no fubá , chanté par Carmen Miranda, car si le jazz a conquis la
planète entière, le choro est longtemps resté confiné à l'intérieur des frontières du Brésil.
La vraie première rencontre entre le jazz et la musique brésilienne se fera par le truchement de
la bossa nova, elle-même issue à la fois du choro et de la samba.
Christophe Davot et ses complices du Paris Gadjo Club proposent une convergence inédite
avec le choro brésilien par le biais du swing manouche, sans doute la mu sique populaire
instrumentale française qui s'en
rapproche le plus.
Les deux musiques ont en effet la même exigence de virtuosité , la passion de la syncope et le
goût de l’improvisation , de la variation et de la citation. Les deux respirent la joie de vivre et
débordent de créativité ludique.
Elles n’en présentent pas moins des singularités distinctives : le génie du contrepoint chez les
chorões (les musiciens de choro) , l’accompagnement rythmique régulier bien marqué
caractéristique du jazz manouche (la
fameuse "pompe").
Le Paris Gadjo Club a eu l’idée jubilatoire de s'emparer de thèmes célèbres de la tradition du
choro brésilien et de les transmuter en morceaux de swing manouche, comme avait fait en son
temps Django Reinhardt avec le
songbook américain.
Du choro on retrouve les mélodies élégantes et captivantes de Pixinguinha, de Jacob do
Bandolim et d’ Ernesto Nazareth, entre autres , mais revisitées et jouées avec un phrasé
surprenant, fort différent de l'original. La métrique peut étonner aussi , lorsque des
compositions écrites à l'origine en deux temps
sont « valsifiées" , comme Naquele tempo .
Le résultat jouissif, d'une fraîcheur éclatante, est une double déclaration d'amour à deux
musiques qui étaient faites pour s’épouser, pour le plus grand bonheur des auditeurs.
Gageons que ce ne sera pas la dernière fois que swing manouche et choro guincheront
ensemble, les musiciens
brésiliens auront sans doute les doigts qui les démangeront de rendre la pareille.

1. Assanhado By Paris Gadjo Club

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Paris Gadjo Club ou Django Meets Brazil
La première vraie rencontre entre le jazz et la musique brésilienne a eu lieu dans les années 1960
via Stan Getz, Coleman Hawkins et quelques autres. En 2018, presque 60 années plus tard, le
groupe Paris Gadjo Club, emmené par le guitariste Christophe Davot, publiait Café du Brésil,
Swingin’ the Choro. Un premier disque remarqué, hommage aux grands compositeurs de choro,
salué par le grand Hamilton de Holanda lui-même, conjuguant musiques brésiliennes et swing manouche.
Avec ce Café du Brésil II Sambou Sambou, il ne s’agit pas d’une redite du volume I, mais plutôt d’un prolongement. 
Si le résultat a si fière allure, c’est aussi et surtout parce que les musiciens de jazz chevronnés 
qui se sont lancés dans cette aventure musicale et que l’on retrouve dans moult formations, 
figurent parmi les meilleurs du jazz français qui swingue.
Une rythmique souple et légère, redoutablement efficace (Laurent Vanhée, contrebasse, Stan
Laferrière et Eric Fournier, guitares), déroule le tapis à des solistes très en verve : Pierre-Louis
Cas, au jeu très lyrique et constamment inspiré à la clarinette (cf. son solo sur Insensatez de Tom Jobim) et
bien sûr Christophe Davot, dont le phrasé sensible et délicat et les chorus remarquablement
construits font chanter les notes avec légèreté et une grande fraîcheur d’inspiration (cf. son solo
à la Fapy Lafertin sur O Grande Amor, par exemple).
Ici, pas d’esbroufe ni de bavardage, mais des notes qui ont un sens et racontent une histoire. 
Sérénité, finesse, sensibilité et musicalité sont les maîtres mots de ce quintette parfaitement équilibré
qui laisse la musique respirer et où chacun a de la place pour s’exprimer. Ne se contentant pas
d’assurer la rythmique, Laurent Vanhée par exemple se fait aussi soliste (cf. son jeu à l’archet et
son chorus sur Carinhoso et ses interventions sur Sambou Sambou de João Donato ou 
Só Danço Samba de Tom Jobim). Sur l’interprétation d’Insensatez, renouvelée 
par la pulsion swinguante de la pompe, c’est Eric Fournier qui se fend d’un chorus aux petits oignons.
Ajoutez à cela un vrai son d’ensemble, une mise en place impeccable et des idées d’arrangement originales 
(sur le bluesy Triste de Jobim, le melodica du multi-instrumentiste surdoué Stan Laferrière, qui signe aussi 
le chorus de guitare sur Sambou Sambou, le chorus sifflé par Christophe Davot sur Fim do Sonho de João Donato 
ou l’accélération de tempo judicieuse sur Samba de Verão) et vous obtenez un cocktail haut de gamme!
La classe, incontestablement!
Francis Couvreux
(1) Patrick Williams, Django, Editions Parenthèses, 1998.

12. Samba Tokyo By Paris Gadjo Club

8. Insensatez By Paris Gadjo Club

Inside Every Fig is a Dead Wasp

Making Lunch (Not Right Now)

'Twilight in Los Angeles from the new Jazz On fIlm...Chet Baker ~ Italian Movies. A collection of all the Piero Umiliani Soundtracks featuring Chet Baker...  MOOCHIN03

Twilight in Los Angeles

Repetitioner

Live at Rockpalast

Cropredy Capers/The Frog up the Pump (Live at Rockpalast 23 March 1976)

Only You

Fairport Convention - Fotheringay (1969)

From the forthcoming Jazz On Film...The New Wave II ~ A beautiful remastered piece by Raymond Le Senechal's Chateau en suede film score... available as a free download...

Generique ~ Raymond Le Senechal

I Wanna Be Sedated

On The Floor

David Amrams classic Theme from The Manchurian Candidate - as featured on his new collection David Amrams - Classic American Film Scores 1956-2016 available 17th November on Moochin' About

Theme From The Manchurian Candidate

Cantina Latina by David Amram, from his classic score from The Manchurian Candidate - as featured on his new collection David Amrams - Classic American Film Scores 1956-2016 available 17th November on Moochin' About

Cantina Latina

mango (demo)

Classic Jean-Jacques Perrey - Prélude au Sommeil, mono LP published by Institut Dormiphone, France, 1957 and soon to be re-issued as a sunburst picture disc on Moochin' About....
Jean-Jacques Perrey's first solo LP, Prélude au Sommeil, or Prelude to Sleep, consisted of 2 side-long tracks of ambient electronic music played on George Jenny's Ondioline. The disc is actually a private release from a so-called Institut Dormiphone (also Procédés Dormiphone), aka Perrey himself, in an edition of 500 copies, according to official biographer Dana Countryman. The music is intended as sleep-inducing and tranquilizing for use in mental hospitals...
Have you taken your medication today...?

Timeless drop...

muddy mike