Mûr Pour Le Blues (Avec Benoît Blue Boy)

Les filles septentrionales

Mon nez là-dedans

Je parle mal

The Carvinator

I Only Have One Gear

Kitchen Full of Problems

Wrong Turn

Ecos de Siboney - Ahora Me Da Pena

Ecos de Siboney - Chan Chan

Considéré comme un des groupes de musique cubaine les plus dynamiques de ces
dernières années, Septeto Nabori constitue l'exemple même du groupe qui a réussi à
insuffler un élan de modernité à la musique traditionnelle cubaine !
Né en 1993 à Santiago, ils maintiennent aujourd’hui l’enthousiasme qui les a unis
dès les premiers jours. Les concerts du groupe ont débuté par les « descargas » (jam
sessions) qu’ils donnaient régulièrement dans les centres universitaires. Très tôt,
d’autres lieux ont sollicité les interprétations des universitaires de la musique
traditionnelle.
Les centres touristiques n’ont pas échappé à l’enchantement musical du groupe.
Les hôtels les plus raffinés des caraïbes gardent des souvenirs spéciaux de leurs et
concerts. Si à l’exquise saveur des sons, boléros et guarachas du Septeto Nacional de
Ignacio Piñeiro, et des groupes qui ont fait succès dans les années 1920 et 30, le
groupe ajoute sa jeunesse et sa grâce naturelle de nos jours, le résultat est
incomparable et transcendant, et le plaisir de ceux qui les écoutent est inégalable.
C’est la conséquence du sérieux de leur compromis avec le public, juge de décision
irrévocable, habitué à suivre chaque présentation du groupe avec un critère éloquent :
Nabori séduit !


Septeto Nabori - La Borracha

Septeto Nabori - Que no se me caiga el palo

MAMA OHANDJA est originaire du Cameroun en Afrique Central, natif du village d’Ebanga. Il a de qui tenir : né de parents grands chanteurs de musique traditionnelle camerounaise en l’occurrence le "BIKUT-SI", la musique est pour lui est un don héréditaire.
	Ce bon vivant offre à nos oreilles depuis plus de 40 ans un son authentique aux rythmes entraînants de son pays. Mama est sans conteste la source, l’initiateur et le promoteur de la modernisation du style Bikut-si. Il commence sa carrière en 1970 avec le CONFIANCE JAZZ et le BALLET ETON de la Lékié. Il entame plusieurs tournées à travers l’Afrique et participe à la réalisation des "Fleurs musicales du Cameroun" en 1982. Son succès est tel qu’il est élu délégué régional de la Mutuelle des Artistes Camerounais (MAC) en 1988.
 
	Au début des années 90, Le CONFIANCE JAZZ et le BALLET ETON deviennent LES MAGISTRATS. Mama entreprend une tournée européenne en commençant par la France. Il rencontre le duo Bumcello formé par Vincent Ségal (violoncelliste et bassiste français qui a collaboré notamment avec M, Sting, Ballaké Sissoko, Cesaria Evora, Carlinhos Brown...) et Cyril Atef (batteur et percussionniste français qui a travaillé aux côtés de Princesse Erika, Alain Bashung, Bernard Lavilliers ou encore Louis Bertignac). Mama Ohandja les initie au Bikut-si.
	De cette nouvelle rencontre naîtra un album enregistré et produit en France, qui lui donnera le statut de représentant de la musique africaine. Grâce à cette nouvelle association, Mama reçoit le premier prix du Festival du Folklore Afro-antillais à Paris en 1991. Véritable icône dans son pays, il réalise l’hymne officiel de l’équipe de football du Cameroun “ALLEZ LES LIONS INDOMPTABLES”, à l’occasion de la Coupe du Monde de 1994 aux USA. Il continue ses tournées à travers l’Afrique et l’Europe, notamment en Allemagne dans AFRIKI DANCEHALL, au MAINSTREET CLUB en 1998.
	Début 2000, Mama prend un tournant en s'installant à Marseille. Il forme un tout nouveau groupe avec des musiciens locaux. Sa nouvelle équipe s’est présentée en septembre 2003 à ’Affranchi à Marseille et au festival SAM’AFRICA à Samatan. De 2005 à 2007 il travaille à la création d’un accessoire, qui lui permet de transformer instantanément le son de sa guitare en un son évocateur du balafon. Cette recherche a fait l’objet d’un brevet d’invention le 16 août 2007. MAMA OHANDJA est appelé "Le Philosophe, le Moralisateur" par ses fans. Ses chansons évoquent l’amour et surtout la vie quotidienne. Après une tournée européenne en passant par les EUROCKEENES en 2006, et un featuring sur l’album de Bumcello, l’engouement du public l'encourage à continuer sa route.
	En 2010, Mama Ohandja sort un album de 13 titres intitulé « Longue Langue » qui se présente comme une fusion entre musique africaine et musique occidentale et repart sur les routes pendant 2 ans pour des concerts aux rythmes toujours plus entraînants et hauts en couleurs.

Mama Ohandja - Longue langue

L’histoire mythique du Septeto Habanero n’est autre que la rencontre de la musique traditionnelle cubaine -le Son- avec les musiciens de la Havane. Le groupe naît dans les années 20. Dirigé par le guitariste Guillermo Castillo et le chanteur Gerardo Martinez, il devient en 1924 le premier ensemble cubain à partir enregistrer aux Etats-Unis. Il contribue à faire connaître le Son, fruit du métissage entre les cultures et les traditions populaires d'Europe, d'Asie, d'Afrique et d'Amérique. Les Havanais entrent peu à peu dans la légende en reprenant les succès intemporels qui marqueront à jamais l'histoire du Son  comme Tres Lindas Cubanas, La loma de Belén, Suavecito, Galán galán, La Maldita Timidez…

En 1927, le Sexteto devient Septeto Habanero avec l’arrivée de l’illustre trompettiste Enriquez Hernandéz. Au fil des ans, une pléiade de musiciens se succèdent comme Félix Chapotin, Abelardo Barroso, Cheo Marquetti, Agustín Gutierrez, « Papa Killa » et Arsenio Rodríguez pour n’en citer que quelques-uns et maintiennent la notoriété du groupe et leur efficacité sur scène.

En 1964, le charismatique Germán Pedro Ibáñez, chanteur et guitariste, prend la direction artistique de la formation et lui insuffle un nouvel élan. Pendant plus de 35 ans, le Septeto Habanero sillonne le monde sans relâche et devient ainsi l’orchestre cubain incontournable des plus grandes scènes mondiales. Les « Kings of Cuban Son », comme on les surnomme, touchent un large public en célébrant avec poésie l'amour, la Nature, la Musique ou en racontant la réalité sociale de leur patrie dans un vibrant hommage.

Après plusieurs décennies d'existence, la magie de ce véritable monument de la musique cubaine opère toujours. On ne compte plus leurs nombreuses participations à des festivals dans le monde entier et leurs nominations pour des concours internationaux (Grammy Latino 2010).

D’une identité culturelle inégalable et inaltérable, le Septeto Habanero n’a de cesse de nous surprendre. En 2000, ils enregistrent « Orgullo de los Soneros », l'album de leurs 80 ans avec le label Lusafrica, ce qui fait d'eux le premier groupe cubain à collaborer avec un label français. Dix ans plus tard, ils rendent hommage à l'ensemble des soneros qui ont marqué la formation dans un double album enregistré à Cuba. Le groupe vient fêter la sortie officielle de l'album en Europe et ses 90 bougies lors d'une grande tournée en 2011.

Une réédition de « Orgullo de los Soneros » est prévue pour 2013 et le Septeto Habanero partira sur les routes d'Europe pour une toute nouvelle tournée. Venez découvrir ou redécouvrir la musique colorée et festive de ce groupe mythique et préparez-vous pour un décollage immédiat direction les quartiers ensoleillés de la Havane.

Septeto Habanero - La Casa De Chabaleta

Septeto Habanero - Tres Lindas Cubanas

Mama Ohandja - La vie c'est zéro

Jiripoca est un nom qui colle à merveille avec le style unique de cette formation musicale.

Comme dirait le poète brésilien Vinícius de Moraes, « la vie c’est l’art des rencontres ». Jiripoca Band est né en 1995 grâce à la rencontre entre les brésiliens Célio Mattos (compositeur, arrangeur, guitariste, chanteur) et André-Luiz De Souza (auteur, percussionniste) et une pléiade magistrale de musiciens d’exception, venus de d'horizons musicaux différents et apportant, par leur talent et singularité, les épices qui composent leur alchimie musicale.

Les compositions originales de Jiripoca Band sont un cocktail molotov de rythmes samba-funk, samba-ragga, afro-mambo, rock, soul, jazz. Leur univers nous invite à un voyage inédit à travers l’authenticité du métissage culturel brésilien mais pas que puisque le groupe est baigné par de multiples influences. Chaque concert offre un concentré tropical de rythmes, une éruption naturelle de sensations, qui nous transportent dans une atmosphère irrésistible de fête et de danse où le public prend part au-delà même de son imagination. 

Jiripoca Band - a tal da batucada

Jiripoca Band - alquimia

Description de l’entreprise:

M.P.A international créé en 1996, suite au développement et travail d'une équipe qui depuis 1988 n'a cessé de défendre le monde artistique en mettant en place de nombreux spectacles et festivals l'équipe évolue en parallèle dans les techniques et régies au service du spectacle et a acquit un savoir-faire sans égal dans la mise en place et production de spectacle de A à Z.

Ce travail de développement est aujourd'hui la continuation du plaisir que procure la magie du spectacle pour le public, les artistes et techniciens.



musicprodart

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