Meeting between a composer and an illustrator, about the madness of this world.

Vynil 33' released by Mauvaise Foi Editions, October 2021.

Recording, composition and mix : mtua

Mastering : Lorenzo Targhetta & mtua

Scenario, graphics, design and drawings : Hugo Charpentier

MIRA

Live techno @ Lyl radio 2015
CLFT Militia

Live - CLFT Birthday

Mira - Face B

Mira - Face A

Live acousmatique octophonie - enregistrement binaural

Festival de musique expérimentale Les Sonifères @ DOC, Paris, Février 2019

Live - Les Sonifères

Live - Le Cabanon

This eponymous LP offers 55 minutes of dense, fluctuant electronic experimentations, taking inspirations in the relentless Soviet worker myth. Its frantic and industrial overall atmosphere, set by sharp yet harsh paces, is eventually pulled to pieces by murky and hallucinated ambient acts, depicting a way darker story than the one told by the USSR propaganda.
Thus, one rhetorical question remains: Could this unhealthy man-a-machine glorification come to any different end than madness?

Based upon Hugo Charpentier’s drawings, that can be found both on inner and outer sleeves, the 7-track album definitely takes advantage of its visual dimension, resulting in an elegant double-12” black-&-white gatefold layout.

Releasing Stakhanov was also for us a way to pay tribute to the golden era of Lyon alternative electronic scene around 2013-2016, of which the project-members were three of the many faces.
Through their different collectives and labels (CLFT Militia, SILO, Palma...) amongst others, all the instigators of this creative craze considerably contributed to the constitution of a new generation of Lyon-scene protagonists, our label being one of them.
crédits
paru le 2 juin 2021

Music : Fabien Ainardi, Léo Paillard & Mathieu Reynaud
Artwork : Hugo Charpentier
Mastering : Lorenzo Targhetta

ar-fm.bandcamp.com/album/stakhanov

ARFM 004 - STAKHANOV D1

ARFM 004 - STAKHANOV C2

ARFM 004 - STAKHANOV C1

ARFM 004 - STAKHANOV B2

ARFM 004 - STAKHANOV B1

ARFM 004 - STAKHANOV A1

Voyage sonore dans les mémoires du monde


Concert immersif de musique mixte, voix et musique électroacoustique, pour octophonie en espace résonnant.



La voix est écrite et interprétée par Fanny
Perrier-Rochas. Elle s’inspire d’un répertoire vocal
unique en araméen, grec ancien et arabe : les
chants syriaques, de tradition orale, sont nés dans
les premiers siècles de notre ère, dans les grottes
des montagnes du Nord du Liban et en Syrie
autour du fleuve Oronte. Les chants byzantins sont
les chants de tradition écrite les plus anciens
connus en Occident. Leur apparition remonte au
IVe siècle. Ils étaient chantés a cappella sous les
voutes des cathédrales. Des improvisations
vocales se mêlent à ces chants : sons abstraits,
sons réalistes, vocalises et chants sacrés
s’interpénètrent et se répondent.


La pièce électroacoustique, réalisée par Matthieu
Reynaud, est constituée de matériaux collectés
dans la nature, paysages choisis pour leur
préciosité sonore : forêts, faune et flore
menacées d’extinction.
Les sons sont ensuite traités pour la création
d’une oeuvre qui ne se cantonne pas à une
retranscription audio-naturaliste. Il s’agit de
convoquer les images d’une mémoire collective
originelle et d’ouvrir l’imaginaire à de nouveaux
espaces atemporels

Un dialogue se tisse entre les chants sacrés et les sons de la nature. Chants d’oiseaux, cris de bêtes, bruit des sonnailles se mêlent aux improvisations vocales et aux antiques mélopées, donnant naissance à un langage commun. Une intime réminiscence des liens que les humains ont su nouer avec les non humains.



Fanny Perier-Rochas s’est formée en écologie politique à SciencesPo
Paris (master environnemental policy) et à Lussas en réalisation cinéma
documentaire. A l’issue de ces formations, elle décide d’apprivoiser quelques temps le silence et devient bergère dans le sud de la France. Cette expérience lui fait prendre conscience de sa vocation pour le chant et la musique. Passionnée, elle se forme à l’école de l’exigence auprès de Soeur Marie Keyrouz pendant près de cinq ans et se familiarise avec un répertoire byzantin et syriaque d'une exceptionnelle rareté -classés depuis 2019 au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Elle crée son premier spectacle « Du fond des âges » composé de chants sacrés d’Orient qu’elle chante a cappella en araméen, grec ancien et en arabe en France comme à l’étranger principalement pour des espaces résonnants.

Liminal Land

Pièce acousmatique, souterrains, Lyon, Vendredi 13 mai 2022

❤ Sonia & Edouard

Nuit Noire 13 Mai 22

Acoustic vibration composed by mtua for an exposition @ DOC, Paris about an experimentation of intensive drawing and stationary exploration,  during a month-long voluntary confinement underground,  without time markers by JACK TEZAM.

Music composed with the help of modular synthesizers and microphonic captures of diverted percussive elements.
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JACK TEZAM DISTORTION:

On the surface, the path of miniature drawing, in which I have been involved for ten or so years, is a tedious quest, which requires a considerable effort of concentration. Slowness, repetition of gesture, calm and solitude are fundamental to the practice. This is the reason why I regularly go in search of blocks of time entirely dedicated to this meditative practice.
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During these sessions, the drawing board is fragmented into a succession of exploration places in which my perception of time is somewhat altered. But despite the isolation offered by these suspended moments, reality always ends up taking over. Even after a night of intensive drawing, the sun rises, undeniably bringing me back to the constraints of reality, tearing me away from these Indian ink paths that I love to walk so much.
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With the Distortion experience, I wanted to go further, and fully experience the elasticity of long time. I was obsessed with the idea of making a large format drawing in one go. What would happen during a period of a month or more during which my whole life was rigorously organized around this drawing and its stationary journey?
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The underground world, which I love for its darkness and the stories associated with it, seemed obvious to me. The abyss, in essence, is part of those places where time is as if abolished. Far from human occupations, these places offer their gap, a fascinating void in which to live and collect the material of the drawing.
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Voluntary confinement would allow me to reduce to almost nothing that which conditions my physical reality, and to widen the maze of the imagination. I longed to get lost in this labyrinth. But first, it was necessary to find a space underground, viable, without natural light, without visitors, without noise, endowed with a breathable atmosphere and a constant temperature, so that absolutely no indication of the passage of day and night could be had.
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At the end of winter 2022, I initiated a series of scouting missions, to find my "time distortion laboratory". Few underground places combine all these constraints, but after three months of arduous research, and with the help of a few comrades, I finally unearthed the ideal room in an old network of quarries formerly dedicated to the cultivation of mushrooms, and whose location must be kept secret...
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Excerpts from the book “Expérience Distorsion” — Jack Tezam 2023


ジャック・テザムは2008年からアーティストコレクティブ 4th dimention、ROAD DOGS、cloatan edition の3つのグループの創設メンバーとして、あらゆる探検の経験を元に様々なフォームで作品発表を行っています。
近年はインクや切り絵の技法を用いて静的で瞑想的なドローイングの制作に焦点を当てており、探検から得た記憶や事実と想像を織り交ぜながらドローイングを制作、探検を復元することで新たな寓話や迷信、逸話を生み出しています。
本展「EXPÉRIENCE DISTORSION」は、日頃から様々な場所で探検を行うジャック・テザムがフランスの地下探検家で科学者のミッシェル・シフレの「この無の世界、何も起こらぬ場所、動きのない場所では、ただ思考だけが存在する。時間の外側で時間を生成するのは脳である。」という言葉を参照とし、フランス、パリ近郊の地下洞窟で28日間の地下隔離によって環境や身体感覚の変化を知覚しながらドローイング制作を行った記録と、それにまつわる制作物の展示です。
また本展に際して、本プロジェクトをまとめた アートブック “EXPÉRIENCE DISTORSION” と、実施に到るまでのリサーチが綴られた “REPÉRAGES” の2冊を同時発売いたします。

Non Local Distortion

Artsakh, nous sommes nos montagnes est une pièce sonore enregistrée au printemps 2019 et à l’automne 2020 sur le territoire de la république autoproclamée du Haut-Karabagh en Transcaucasie.
Partie d’abord à quatre sur ce territoire, cette pièce est faite de liens d’amitiés face aux derniers événements tragiques qu’ont traversé les habitants du Artsakh.
A l’instar des chemins d’apprentissages qui nous mènent toujours en un lieu différent que celui que nous avions projeté, cette pièce c’est faite par un amoncellement de situations qui n’étaient pas prévues.

Parfois c’est en écoutant un paysage que l’on trouve une parole.


Ce travail donne à entendre un point d’ouïe subjectif sur un peuple cherchant reconnaissance et autodétermination, entre reconstruction et auto-défense.
Laissant de côté un contexte géopolitique complexe et s’étalant sur une histoire longue et sinueuse, ces enregistrements nous plongent dans un quotidien pleins de tristesses et d’espoirs, de questionnements et de drames où se croisent temps de paix et d’affrontements.
Il s’agit ici, en faisant rencontrer deux temporalités distinctes, l’une à l’orée du réveil de la nature montagneuse et l’autre, plongée dans les traumatismes de guerre, de donner à entendre les méandres d’une humanité meurtrie qui veut garder espoir.
Durant ces 45 minutes, se mélangent prise de parole, fieldrecording et musique comme pour au mieux, faire véhiculer des émotions parfois contradictoires mais toujours complexes d’une humanité en quête de sens et de justesse.
Matthieu Reynaud est un compositeur et ingénieur du son qui cultive une approche multiple du sonore. Il développe ses recherches autour d’un travail microphonique cherchant continuellement à y trouver les résonances possibles.


A travers divers projets aux côtés d’artistes, particulièrement avec l'artiste plasticien Vahan Soghomonian, Matthieu œuvre à de nombreuses installations sonores, films, installations vidéo, pièces radiophoniques, etc.
C’est notamment avec ce dernier, accompagné de Bertrand Grosol et Jean Paul Thibeau qu’ils partirent pour le Haut-Karabagh pour tenter d’y capter le chant de la montagne et de ceux et celles qui s’en définissent.


À PARTIR D’UNE GRAINE.
IL S’AGISSAIT D’UNE EXPÉDITION.
POUR UN TERRITOIRE CLANDESTIN.
OÙ UN GROUPE,
COMPOSÉ D’INDIVIDUS RÉELS ET D’ÊTRES IMAGINAIRES,
CHERCHERONT UNE MONTAGNE DANS UNE MONTAGNE.
poème de V. Soghomonian

Après cette première expédition au printemps 2019, Vahan retournera sur ce territoire durant les affrontements de l’automne 2020. Il gardera un lien ténu avec Matthieu, s’échangeant des captations sonores que ce dernier superposera à celles du printemps.
La pièce Artsakh, nous sommes nos montagnes en est l’aboutissement.


Cette pièce a été sélectionnée pour les Phonurgia Awards de 2022 dans la catégorie art de la parole.


Remerciement tout particulier à Vahan Soghomonian sans qui cette pièce n’aurait existé, à sa poésie qu’il porte comme personne et à sa persévérance sans faille, à Shoghag Soghomonian pour avoir donnée de sa voix et de son cœur, aux compères Bertrand Grosol et Jean Paul Thibeau, à la Fondation du Doute pour avoir permis le premier voyage et au Centre d’Art Plastique ainsi qu’à l’école de musique de Saint Fons pour l’impulsion finale.
Je voudrais aussi remercier toute les personnes qui ont partagées leurs paroles dans ces enregistrements et à toutes celles qui leurs ont donné une résonance avec une pensée particulière pour Nora et Arayik Jamalyan ainsi que toute leur famille. 


Enregistrements : Vahan Soghomonian et Matthieu Reynaud
Voix off : Shoghag Soghomonian et Matthieu Reynaud
Composition : Matthieu Reynaud

Avec les voix de Arayik Jamalyan, Nora Jamalyan, Pascale Gostanian,
Et participation musicale du Nayrian Vocal Ensemble, des professeurs de l’école de musique de Saint Fons et Vahan Soghomonian 

Sortie le 13 Septembre 2022

Artsakh, Nous Sommes Nos Montagnes - Մ​ե​ն​ք ե​ն​ք մ​ե​ր ս​ա​ր​ե​ր​ը

GROVEDGE 10 years anniversary - Grrrnd zero

Track list


Beatriz Ferreyra - Demeures Aquatiques
Maibaum - Esprit Des Points
Terrine - Blason will win an award this year
R.M.E - TTT13 - Les Voyages Du Masque - Ecarteur Hurlant
Terrine - Hallage
Jazzoux - Saxoux
Somaticae - Meta Bath
Raymonde - TTT23 - Un Quart Portugal - 03 B
Clara Lissens - Queen of Swords
Tresque - Geissle Pt. 2
Sub-Altern - TTT24 - Massive Head_Dawn Of The Head - Fost
Loose Lips - Knappy Kaisernappy - Hyperspin
Hanali - TTT36 - Gorge Bricolage - Suddenly Cat
Hanali - TTT36 - Gorge Bricolage - Solid
Basses Terres and Myako - La rivière se vide
Somaticae - The Leviathan
Tresque - Un chant de joie
C_C - MOSJÖ
Méryll Ampe - Fuego
33 - 369 (Ivan Cheng)
Reeko - Carne y Demonio
Egzotikka - SYS VA 004 - The Collar
Tha Flat Gongs In Cambodia And Laos - Nya Heun 2
Ulla - popping out
François Bayle + Robert Wyatt + Kevin Ayers - It
Arshaw - Balafon Riddim
Surgeon - DTR009 - Bad Hands Break Part II
Hanali - TTT36 - Gunit
C_C - Ascendance
Tresque - Cikade
C_C - Tintinabul
Dajuin Yao - Satisfaction Of Oscillation
G.E.K. - Mahatma part four
Tamara Goukassova - Simple Music Experience - La Collision des Mondes
Cucina Povera - Varjokuvatanssi

Dj Set - Golry Anniversary - GROOVEDGE - Grrrnd Zero

Live sessions w. Kaumwald, Gil.Barte & EG Plaetevoet


Après quelques problèmes techniques durant le live, je le rejoue pour les archives ...

Live - Periscope - Nov 2023

SILO - Festival Co-Opera - Cannes et Clairan
25 - 05 - 2024
Installation acousmatique 18 hp + TurboSound <3

w.
Hash FMR
IOA
Yab
Sara Lehad
Cremyeuse
Eme Sal
Rosarux
Héloïse Francesconi
MO_GA
Antoine Sultana
Volcie et la Fobosine
Barnabaie
Clément Vercelletto - Engoulevent
Max Louis Raugel
Audrey Carmes
Undude
}ï{
Chicaloyoh
Fun Fun Funeral
Nyet Nyet Nyet
Yann Le Frit
Seven

Dj set - My Thud Unite Area - SILO - WE maximaliste

Live of the six last months of feedback experiment and some stuff from the first release of SILO with Tom Villiers-Moriamé and Vincent Roussel.

MTUA

Pinned to spotlight

Popular tracks