Mzesumzira Podcast Series

"Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy. Music is the electrical soil in which the spirit lives, thinks and invents."

Mzesumzira Podcast #01 - Electric Soil

Mzesumzira Podcast #02 - Ako Von Unten

For more info about Rati visit: https://www.facebook.com/RATI-1548957178743788/

Mzesumzira Podcast #03 - RATI

ლევი ბერიშვილი, იგივე - TOMWILDCULTURE, დაბადებული 2000 წელს, ცხოვრობს, სწავლობს და მოღვაწეობს ამბროლაურში (რაჭა). 
მუსიკისადმი განსაკუთრებული ინტერესი მან ადრეული ბავშობიდანვე, ჯერ კიდევ მამის ძველი კასეტების სმენისას გამოამჟღავნა.  
მოგვიანებით, მის მუსიკალურ აღქმაში გარდამტეხი როლი შეასრულა სრულიად შემთხვევით მოსმენილმა XXYYXX-ის პირველმა ალბომმა, რის შემდეგაც ლევიმ გადაწყვიტა თავად ეცადა მუსიკის შექმნა.  
მისი პირველი მცდელობები მუსიკაში და პირველი დარილიზებული ალბომი (2017წ.) უკავშირდება ჰიპ ჰოპ მუსიკას, რაც შთაგონებული იყო ე.წ. old school ჰიპ ჰოპის ისეთი წარმომადგენლებისგან, როგორებიც არიან J Dilla, De La Soul,  A Tribe Called Quest, 45 King და მისი საყვარელი არტისტი - Kaytranada. 
დროთა განმავლობაში, Hip hop მუსიკის უფრო ღრმად გაცნობისას ის შეხვდა მის ძირეულ ჟანრს - ფანკს. ფანკის შემდეგ მან გაიცნო დისკო, ხოლო დისკომ მიიყვანა მუსიკალურ ჟანრამდე, რომელშიც ლევიმ საბოლოოდ იპოვა საკუთარი თავი და ჟღერადობა. ეს არის ჰაუსი. 
ამ აღმოჩენის შემდეგ მან 2017 წლის 27 სექტემბერს გამოუშვა სადებიუტო იპი, საკუთარ ლეიბლზე „Dream Machine Record”. 
ამჟამად ის მუშაობს ახალ იპზე, რომელიც დარილიზდება ამა წლის 25 დეკემბერს.

Levy Berishvili, the same – TOMWILDCULTURE, born in 2000 year, lives, studies and works in Ambrolauri (Racha Region).
 His perception of music was influenced by his father’s old cassettes from his early years.
Later, listening to XXYYXX’s first album had a great impact on his attitude to music, after which Levy decided to create music himself.
With the support of FL Studio’s software he started the search to find his own music, harmony and sound.
His first attempts in music and the first released album (2017) are related to hip hop music, which was inspired by old-school hip hop, such as J Dilla, De La Soul, A Tribe Called Quest, 45 King and his very favorite artist- Kaytranada.
As time passed, Levy found out more about hip hop and came across its roots – funk music. After funk he discovered disco, disco led him to the music genre in which Levy finally found himself and his personal sound. This is house music. After this he released a debut ep, on his own label “Dream Machine Record”, on September 27, 2017.
 He is currently working on a new ep, which will be released on December 25 of this year.

Mzesumzira Podcast #04 - DJ tomwidlculture

გიორგი იაკობიძე იგივე Mekohf დაიბადა 1993 წელს, ქალაქ მცხეთაში, სადაც ახლაც ცხოვრობს და მუშაობს.
მშობლების ვინილების სოლიდურმა კოლექციამ მუსიკა ბავშვობიდანვე აღმოაჩენინა, შეაყვარა და დიდი გავლენა იქონია მისი გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.  მელომანი მშობლების და მამის ბენდის გამო,  მუსიკა ყოველთვის იყო მისი ოჯახის განუყოფელი ნაწილი. 
მიუხედავად იმისა, რომ მისი მუსიკალური გემოვნება დღითიდღე იხვეწებოდა, გიორგი მაინც ვერ წარმოიდგენდა, რომ ცხოვრებას საბოლოოდ მუსიკას დაუკავშირებდა. მისი ოცნება ფეხბურთელობა იყო.
თუმცა, დროთა განმავლობაში იგრძნო უფრო ძლიერი და ღრმა ინტერესი მუსიკის მიმართ. მას განსაკუთრებით იტაცებდა მელოდიური მუსიკა, (Laid Back, Radiohead, Deadmou5.)  შემდეგ თანდათან აღმოაჩინა ელექტრონული მუსიკა ( Boka Shades, MANDY) რომელმაც გადააწყვეტინა თავადაც ეცადა ბედი მის შექმნაში.  
განსაკუთრებით დიდ დროს და ძალისხმევას უთმობს განსხვავებული მუსიკალური ჟღერადობის ძეიებას.
ამჟამად ძირითიადად მუშაობს ელექტრონიკის და ტექნოს ჟანრებში და ამზადებს იპს, რომელიც მალე იხილავს დღის სინათლეს.   

George Iakobidze, aka Mekof was born in 1993, in Mtskheta, Georgia, where he currently works and lives. Big collection of parents vinyls had a huge impact as on discovering the music and becoming a melomane from the early years, as well as on formation of his musical taste. Because of father’s band and his parents love to music, music was always a big part of his family. Despite the fact, that his musical taste was getting better as time passed, he had no clue that music would become his profession. His dream was to become a professional football player, but steadily he felt more connection and much deeper interest in music. Melodic music was always among his favorites (Laid Back, Radiohead, Deadmou5.) Gradually he discovered electronic music (Boka Shades, MANDY), which encouraged him to try and make this kind of music himself. A great deal of time and effort he devotes to searching a different musical sounds. Currently he makes music in 2 genres: Elecronica? and techno and works on EP which will be out soon

Mzesumzira Podcast #05 - Kohf

დიდი და მრავალფეროვანი მუსიკალური გამოცდილება Gabunia-ს საშუალებას აძლევს თავისუფალი იყოს საკუთარ შემოქმედებაში. ის არ იკეტება კონკრეტულ მუსიკალურ ჟანრებში და ჰარმონიულად გადაადგილდება მათ შორის. Gabunia არის არტისტი, ვისაც არ ეშინია დადგენილი ნორმების და ტენდენციების გარღვევა, რის გარეთაც იქმნება ჭეშმარიტი მუსიკა.
სეტებში მისთვის განსაკუთრებით მნიშნელოვანია ამბავი, რომელსაც ის მუსიკით გვიყვება და რომელითაც ის გადმოგვცემს საკუთარ უნარს, დაინახოს სამყარო უფრო მხიარული და კეთილი.
მუსიკის წერის დროს, შთაგონების წყაროდ ძირითადად, პირადი გამოცდილებით მიღებულ შთაბეჭდილებებს და იმჟამინდელ ემოციურ მდგომარეობას იყენებს.
დავით გაბუნიამ თავისი მუსიკალური მოღვაწეობა ჯერ კიდევ 1999 წლიდან დაიწყო, როკ ჯგუფ 4U-ში, რომლის ვოკალისტი და გიტარისტი იყო. რამდენიმე წლის შემდეგ მან თავად დაარსა ჯგუფი „ვიტამინი“, რომელთან ერთადაც ჩაწერა მისი პირველი ალბომი - მუზა.
ჯგუფი მონაწილეობდა სხვადასხვა როკ-ფესტივალებში, როგორც საქართველოში, ასევე ქვეყნის გარეთ. მათ შორის 2005წელს გერმანიაში, ქალაქ საარბრუკენში.
2007 წელს ჯგუფი „ვიტამინი“ გარდაიქმნა ელექტრო-აკუსტიკურ დუოდ, თორნიკე გელაშვილთან, იგივე თო კა-სთან ერთად.
2008 წელს დუომ კვლავ გადაწყვიტა ახალ ჟანრში ეცადა თავი და საზოგადოების წინაშე წარსდგნენ, როგორც ელექტროული დუეტი „ Beatnik Brothers”. ამის შემდეგ იწყება მისი დიჯეი კარიერა. ამავე წელს მან მონაწილეობა მიიღო Beatport-ის რემიქსების კონკურსში, Charlotte Gainsbourg-ის Paradisco-ს რემიქსით.
2011 წელს მოხდა მისი და პანკ ჯგუფ „დერვიშების" კოლაბორაცია.
2012 წელს კი მან დაიწყო სოლო კარიერა ელექტრონული მუსიკის ჟანრში, სახელით - Gabunia.
2013 წელს სერიალი „ჩემი ცოლის დაქალებისთვის“ მან დაარსა პროექტი „გამოუვალი მდგომარეობა“. 2015 წელს ამ პროექტით გამოუშვეს ალბომი - გამოსავალი.
დავით გაბუნია არის MZESUMZIRA-ს, MZESUMZIRA Records-ის და eZo Festival-ის თანადამაარსებელი.
მისი ახალი ტრეკი - Mosah, MZESUMZIRA Records-ის სადებიუტო EP-ში MZEM UMZIRA , 23 დეკემბერს დარელიზდება

Rich and diverse musical experience allows Gabunia to be free in his creations. He is not locked in any specific music genres and is harmoniously moving around among them. Gabunia is an artist who is not afraid of breaking established norms and trends, outside of which real music is built .
In his sets, its especially important for him to tell you the story, that the place, where he shows his own ability to see the world funnier and kinder.
During the music creation process, the source of inspiration for him, are mainly personal experiences and emotional states at the time.

David Gabunia has started his musical career in early 1999, in the rock band 4U, where he was a  vocalist and guitarist. A few years later he founded the band "Vitamin", with which he recorded his first album - Muza.
The group participated in various rock festivals both in Georgia and outside the country. Including in 2005 in the city of Saarbrücken, Germany.
In 2007, the group "Vitamin" was transformed into an electro-acoustic duo together with Tornike Gelashvili, aka To Ka.
In 2008, duo again decided to try themselves in the new genre becoming an electric duet "Beatnik Brothers". 
After that Gabunia started his DJ career. That same year he participated in the Beatport remix competition, with Charlotte Gainsbourg's Paradisco remix.
2011 was a year when he and Punk group "Dervishes" collaborated.
In 2012 he began solo career in electronic music, by the name Gabunia 
In 2013, he established the project  "Gamouvali Mdgomareoba" for the  Georgian TV series "Chemi Colis Daqalebi". In 2015 the album "Gamosavali" was released under that project.

David Gabunia is the co-founder of MZESUMZIRA, MZESUMZIRA Records and eZo Festival.
His new track - Mosah,  will be released on December 23rd on MZEMUMZIRA Records debut EP "MZEM UMZIRA".

Mzesumzira Podcast #06 - Gabunia

RATI-ს შემოქმედება რთულია მოაქციო რომელიმე ერთ კონკრეტულ ჟანრში. მუსიკის წერისას ან ტრეკების სელექციისას ცდილობს ჟანრებს მიღმა იაზროვნოს და მიყვეს შინაგან ხმას, რომელიც კარნახობს რითმს და მელოდიას. მას შეგვიძლია ვუწოდოთ მგრძნობიარე არტისტი, რომელიც ენდობა მსმენელს და არ ერიდება მასთან საკუთარი შინაგანი სამყაროს გაშიშვლების.
მის ბოლო დროინდელ მუსიკაში ხშირად იკითხება minimal tech house-ის რითმები.
ამჟამად მუშაობს და ქმნის მუსიკას MZESUMZIRA Records-ისთვის. მისი სადებიუტო ტრეკი - Cosmo EP-ში MZEM UMZIRA 23 დეკემბერს გამოვა.

RATI 2013 წლიდან დღემდე აქტიურად უკრავს თბილისის და არა მხოლოდ თბილისის სხვადასხვა კლუბებსა და ყველაზე პრესტიჟულ ფესტივალებზე. 2017 წელს კი უკვე ქვეყნის საზღვრებს გასცდა და ბერლინის ლეგენდარული კლუბებისთვის, The GoldenGate და Sisyphos-ისთვის დაუკრა.

ამ მოკლე დროში მან შეძლო გამხდარიყო საკმარისად ავტორიტეტული dj, რომ დაეკრა მუსიკალური ლეგენდების Acid Pauli-ს (ორჯერ) და Red Axes-ის გვერდით.

მუსიკასთან სულ პირველი მოგონება რატისთვის Queen-ს უკავშირდება, რომელსაც მან 4 წლის ასაკში მოუსმინა და ახლაც ახსოვს მძაფრი შეგრძნება აღმოჩენის, რომ მუსიკას შეუძლია მისი ხასიათის შეცვლა. გამხიარულება ან დასევდიანება. ბავშვობიდან მოყოლებული მისი მუსიკალური გემოვნების „გამოკვებაზე“ უფროსი ძმა მუშაობდა. ის უზიარებდა მუსიკას, რომელიც უდიდეს გავლენას ახდენდა რატის აღქმაზე სამყაროს მიმართ. ეს იყო The Beatles, Velvet Underground და სხვა. 
2002 წელს მოისმინა Radiohead-ის შემოქმედება, რომელმაც მთლიანად მოიცვა მისი გრძნობები. ეს იყო ყველაზე ძლიერი კავშირი მუსიკასთან, რაც იქამდე განუცდია. პარალელურად უსმენდა Sigur Ros-ს, Depech Mode-ს და King of Convenience-ს. ამის შემდეგ კი, აღმოაჩინა ჟანრი Trip Hop და დაიწყო Portishead-ის და Massive Attack-ის სმენა.

2013 წელს 4GB ფესტივალზე მოისმინა Michael Mayer-ის სეტი, მაშინ პირველად აღიქვა ელექტრონული მუსიკა მთელი თავისი მასშტაბით და მიხვდა, რომ ეს იყო მუსიკა, რომელიც მის ყველაზე ღრმა გრძნობებს ეხებოდა. ამ აღმოჩენამ რატიში გააღვიძა სურვილი, თავადაც შეექმნა მუსიკა, რის შემდეგაც დაიწყო დიჯეინგის სწავლა და პირველი ნაბიჯების გადადგმა ამ სამყაროში. ელექტრონული მუსიკის კულტურის უკეთ გაცნობასთან ერთად, იცვლებოდა მისი გემოვნება და დამოკიდებულებები. ბევრი სხვადასხვა არტისტსის შემოქმედებამ შეძლო მასზე შთაბეჭდილების მოხდენა, მაგრამ ამ აღმოჩენებით სავსე გზაზე უმნიშვნელოვანესი გარდატეხა Acid Pauli-ს შემოქმედების გაცნობამ მოახდინა, რომელმაც დაუმსხვრია საკუთარი თავისთვის დადგენილი ჩარჩოები და სტერეოტიპები და მისცა ბიძგი გათავისუფლებულიყო და უშიშრად ეძება საკუთარი ხმა მუსიკაში.

It would be hard to squeeze RATI's musical legacy in one particular genre. While writing music or selecting tracks, he thinks beyond genres and follows inner voice that dictates rhythm and melody. He can be called a sensitive artist who trusts the audience and does not shy away from showing his inner world.
In his latest music minimal tech house rhythms are often heard.
Currently working and creating music for MZESUMZIRA Records. His debut track - Mzem UMZIRA will be released on December 23 at Cosmo EP.
Since 2013 RATI has been actively playing in various clubs and most prestigious festivals in Tbilisi and not only. In 2017 he went beyond the boarders of the country and played for the legendary clubs of Berlin, The GoldenGate and Sisyphos. 
In this short time period he was able to establish himself as a wanted Dj and to play along with the legends of electronic music, such as Acid Pauli (twice) and Red Axes.

Mzesumzira Podcast #07 - RATI

„რადიო გრუ“ არის პროექტი ადამიანი ან, ადამიანი პროექტი, რომელიც სრულიად სპონტანურად იშვა მზესუმზირას წიაღში. კერძოდ კი eZo Festival-ის დღის ფართებზე, ადრიანად მოსული სტუმრებისთვის მსუბუქი და „წინასაჯგრიალო“ განწყობის შესაქმნელად. ამ მისიის აღსრულება თავის თავზე აიღო გრუმ, რომელსაც სწორედ ამ დროს ვებერთელა მუსიკალური მარაგი ჰქონდა ყელში გაჩხერილი და არ იცოდა სად წაეღო. 
„რადიო გრუ“ უკრავს ყველა დროისა და ჟანრის მუსიკას, ყველაზე ნაკლებად კი ელექტრონულს. მისთვის არ არსებობს არანაირი შეზღუდვა, გარდა საკუთარი გემოვნებისა. მუსიკის სელექციისას ძირითადად ითვალისწინებს სიტუაციას და ემოციას, რომლის გამოწვევაც სურს მსმენელში.

„რადიო გრუს“ სმენისას მსმენელი მუდმივად მოგზაურობს დროსა და სივრცეში. რიოს პლაჟზე ლათინური ჰანგებით თავბრუდახვეული შეიძლება წუთში აღმოჩნდე 80იანების თბილისში, სუფრაზე, გიტარით ხელში, რამდენიმე წუთში კი ჰოპ და პარიზულ კაფეში ზიხარ და ჰემინგუეისთან ერთად აბოლებ სიგარეტს. მოკლედ, „რადიო გრუს“ სეტი მუსიკალური თავგადასავალია, რომლის მოსმენისას ყველანაირი ემოციის „გავლას“ ვასწრებთ და ვივსებით ბედნიერების და სიცოცხლის სიყვარულის შეგრძნებით და სწორედ ეს არის გრუს მესიჯი სამყაროსადმი.

„რადიო გრუ“,როგორც ჭეშმარიტი რადიო, მუსიკის გამიქსვაზე ბევრად დიდ ყურადღებას სელექციას და დრამატურგიას უთმობს.


Radio Grue triggers the different virtual experiences in the listener - from Latino tunes at the Rio beaches to the 80's Tbilisi, random guitar performances at the parties, and then to the hip hop or else - to the Parisian, Hemingwayian cafes.
Overall, Radio Grue sets are adventures which have us go through all sorts of emotions; they fill  us with happiness and with love of life and that's  exactly what's the the main message to the world - from the Radio Grue.
Radio Grue - as an authentic radio station focuses on the music selection and dynamics of the music

Mzesumzira Podcast #08 - Radio Grue (For those who care for themselves)

Audio Space, იგივე ნიკა შენგელია, Mzesumzira Records-ის ყველაზე ახალი წევრია. 
მისი მუსიკალური მოღვაწეობა 2012 წლიდან დაიწყო, პროექტით „Envelope Code”, რომლითაც რამდენიმე წლის განმავლობაში საკმაოდ მძიმე და ჰიპნოტურ ტექნო მუსიკას ქმნიდა. ამ სახელით აქვს გამოშვებული ორი EP გერმანულ ლეიბლ - Krata Records Substratum-ზე.
2015 წელს ნიკამ გადაწყვიტა, რომ ამ დროისთვის უკვე დიდი ცვლილებებისთვის იყო მზად და შექმნა სრულიად ახალი და განსხვავებული პროექტი „Audio Space”. ამ პროექტით მან მიზნად დაისხა გაეფართოვებინა მუსიკალური დიაპაზონი და ნაკლებად შეზღუდულიყო ჟანრული ჩარჩოებით. Audio Space ქმნის მელოდიურ და მსუბუქი ჟღერადობის მუსიკას. მისი ძირითადი მუსიკალური მიმართულებებია House, Deep House, Disco და Minimal.
ამჟამად მუშაობს ახალ EP-ზე Mzesumzira Records-ისთვის და ახალ ალბომზე, რომელიც 2018 წელს გამოვა.

Audio Space, aka Nika Shengelia is the newest member of Mzesumzira Records. He started his musical career with the project Envelope Code in 2012. The two EP which were released as part of the project by German label Krata Records Substratum were mainly heavy and hypnotic techno. In 2015 Nika realised he was ready for major changes and created a brand new musical project Audio Space which he used to broaden the musical range and not to be limited to a particular genre. Audio Space creates melodic and light sounds, which can be labeled as House, Deep House, Disco and Minimal. Currently he's working on a new EP for Mzesumzira Records and on his new album which will be released in 2018.

Mzesumzira Podcast #09 - Audio Space

Ako Von Unten იგივე, აკაკი კიკნაძე განსაკუთრებული ენერგიის მატარებელი დიჯეია. ის მუსიკას მთელი ტანით გრძნობს და ამ მიზნითვე უშვებს მსმენელისაკენ. მისი სმენისას წარმოუდგენელია სხეულს უბრძანო თავი შეიკავოს ცეკვისგან. ის ძალაუნებურად გრთავს წარმოსახვით თამაშში და საკუთარი სიმსუბუქით გაკვირვებულს გტოვებს. სწორედ ამაშია Ako Von Unten-ის განსაკუთრებულობა, ის აშკარად თამაშობს მუსიკით და განწყობებით და ამით ყველაზე კარგად თავადვე ერთობა, რაც დენსფლორზე საოცრად გადამდებია. 
სელექციისას ჟანრობრივად არ იზღუდება, ჟღერადობის და რითმის ცვლით ის მუდმივად ცდილობს საკუთარ თავში სიახლის აღმოჩენას და ამ აღმოჩენის მსმენელისთვის გაზიარებას. 
მუსიკის ასეთი ორგანული აღქმა მისი ღრმად მუსიკალური ოჯახიდან გამომდინარეობს. ოპერის მომღერალმა ძმამ და თვითნასწავლმა მუსიკოსმა მამამ, რა საკვირველია, უდიდესი გავლენა იქონიეს მის ცნობიერებასა და მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. 
გარდა დიჯეინგისა, Ako Von Unten სერიოზულად არის გატაცებული ტაიჩის და ციგუნის ხელოვნებით.

Ako von Unten, aka Akaki Kiknadze is a DJ of a very special energy. He feels the music with all his body and sends the music to the listener with the same spirit. It is impossible to resist the dance while listening to him. He makes you succumb to the imaginary game and leaves you astonished with your own lightness. This is exactly what makes him special - he plays with the music and moods having the time of his life himself which is overly contagious and is felt at the dance floor. He never limits himself with a particular genre, by changing the rhythm and sound, he is constant search of new discoveries and then sharing them with the listeners. Such a unique way of perception comes from his musical family - opera singer brother and a self taught musician father influenced a great deal of his consciousness and musical taste. Along with Dj-ing, Ako Von Unten is seriously pursues Tai Chi and Tsi-Gun.

Mzesumzira Podcast #010 - Ako Von Unten

Lasha Chapel ე.წ. „ლაივ“ არტისტია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის მხოლოდ საკუთარ მუსიკას უკრავს. House, Indie ,Dance და Electronic ის ძირითადი მუსიკალური ჟანრებია, რომლებსაც მისი ნამუშევრები შეგვიძლია მივაკუთვნოთ. თუმცა თვითონ ჟანრებს შორის მკვეთრი საზღვრების გავლება უჭირს. ის მათ მიღმა აზროვნებს. 
იმის გამო რომ ლაშა ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში, ძირითადად გერმანულ კლუბებში უკრავს. ყველაზე ხშირად ბერლინში, ჰამბურგსა და მიუნხენში. დროგამოშვებით უკრავს საქართველოსა და ბალტიისპირეთშიც. 
ელექტრონული მუსიკის წერაზე სულ რაღაც 3 წლის წინ ფოკუსირდა. იქამდე კი იყო მრავალფეროვანი მუსიკალური ცხოვრება. ფაქტიურად, ყველა ჟანრში მოასწრო საკუთარი თავის გამოცდა, დაწყებული ქართული რომანტიკულიდან - ინდი როკამდე. უკრავდა რამდენიმე ბენდში და ჰქონდა საკუთარიც , სახელწოდებით - „After Sex“, რომელიც ძირითადად ბრიტანული როკ მუსიკის გავლენით იყო შთაგონებული. ლაშას ელექტრონული მუსიკით დაინტერესებას Pink Floyd-ს, Daft Punk-ს, Nicolas Jaar-ს და David August-ს უნდა ვუმადლოდეთ. 
მუშაობის ამ ეტაპზე უკვე ცდილობს ზეგავლენებისგან შეძლებისდაგვარად გათავისუფლდეს და იპოვოს მაქსიმალურად ინდივიდუალური ხმა. ამიტომ მუსიკის წერისას მისთვის ყველაზე მნიშნელოვანი საკუთარი შინაგანი მდგომარეობაა.

ამჟამად ემზადება საკუთარი ტრეკების გამოსაშვებად რამდენიმე გერმანულ ლეიბლზე, რომელსაც სულ მალე დაანონსებს.

Lasha Chapel is so called “live” artist, which means that he plays only his own music. His music mainly consists of such genres as:  House, Indie, Dance and Electronic. However, it’s difficult for him to set boundaries between these genres. His mind works beyond them. Due to the fact, that Lasha lives and works in Berlin, he mostly plays in Berlin clubs, as well as in Hamburg and Munich. From time to time he plays in Georgia and in Baltic countries. 
   He focused on writing electronic music about three years ago. Meanwhile he had a very miscellaneous musical life. He tested himself almost in all genres starting from Georgian Romantic up to Indie Rock genre. He also played in some music bands and had his own band named “After Sex”, which mostly was inspired by British Rock music. Pink Floyd, Daft Punk, Nicholas Jaar and David August had a great impact on Lasha’s interest in making music. At this stage of work, Lasha is trying to get away from the effects as far as possible and find his individual voice. That’s why his inner condition is the most important aspect while making music. At the moment he’s working at releasing new tracks with some German Labels.

Mzesumzira Podcast #011 - Lasha Chapel (Live)

ლუკა მეტრეველმა დიჯეი სეტი აუდიტორიისთვის პირველად 2 წლის წინ დაუკრა, ამ მოკლე დროში მან, როგორც არტისტმა, მრავალი გარდატეხის გადატანა მოასწრო. ამჟამად უკრავს ჰიბრიდულ სეტებს, სადაც ხშირად იყენებს საკუთარი ვოკალის ლაივ ელემენტებს და სწორედ ეს ხდის მის მუსიკას განსაკუთრებულს, მთელი პლანეტის მასშტაბით. 
მის მუსიკაში ჰაუს მიმდინარეობა ყოველთვის იყო და დღემდე რჩება უნივერსალურ მამოძრავებლად, ელექტრო კი საცეკვაო მუსიკის ფუძედ და კიბერ რომანტიზმად. 
მუსიკის ჟანრებად გახლეჩვის და დანაწევრების იდეა არ ხიბლავს, რადგან მას ერთ მთლიანობად აღიქვამს, მაგრამ თანამედროვე მუსიკის უსასრულო მასალაში გასარკვევად მათი კატეგორიზაცია პრაგმატული მიზნების გამო გამართლებულად მიაჩნია.

მისი აზრით მუსიკა არის ანბანი, რომელიც ყველა არსებულს ენაზე ბევრად ძლიერი და ამავდროულად ყველაზე გასაგებია. ყველაფერი რაც მის შინაგან სამყაროში ხდება, მუსიკის ფორმით ექსპრესირდება გარეთ. 
როდესაც ლუკა მეტრეველის მუსიკალურ გავლენებზე მიდგება საქმე სრულიად განსხვავებულ პოლუსებს შევეჩეხებით. ყველაზე მნიშვენლოვანი გავლენები მაინც 70იან წლებს უკავშირდება, Pink Floyd
Genesis ( peter gabriel )
Led Zeppelin,
Black sabbath
ლაივ მუსიკასა და ელექტრონულს შორის ხიდი მისთვის Bonoboმ გადო.  Simon Green არის არტისტი, რომლის შემოქმედების მიმართ სიყვარულის გამოხატვა სიტყვებით ძალიან უჭირს.
Larry heard, Vince Watson, St Germain, Funk'D Void Keith tucker, Tommy Hamilton, Underground resistance, E.R.P და ასობით და ათასობით სხვა მუსიკოსი, ლუკაზე ყოველდღიურად ახდენენ გავლენას.

მისი ყველაზე დიდი სურვილია რომ ცხოვრების ყველა ეტაპზე, თან სდევდეს მუსიკა რომელიც, გაუძღვება, დაიცავს და იცხოვრებს მასთან ერთად.

ლუკა სამყაროს აღიქვამს და ჩაესმის მუსიკად, ამიტომ მის გარეშე არსებობის წარმოდგენა მისთვის უბრალოდ შეუძლებელია.

Luca Metreveli played his first DJ Set 2 years ago, in this short period, as an artist, he had gone through a lot of shifts. Currently playing hybrid sets, where he often uses live vocal elements and this makes his music so unique in the entire planet. House has always been and still remains an universal driving force in his music and electronic as the basis of the dance music and cyber romance. The idea of splitting and fragmenting music in genres does not fascinate him, since he perceives it as an integrity, but in order to swim through an infinite data of modern music, he consideres their categorization justified by pragmatic purposes.
As he formulates, the music is the alphabet, which is the most powerful and most understandable language in all languages. Everything what happens in his inner world is expressed in the form of music. When we come acroos the musical influences  on Luca Metreveli, we will face totally different poles. The most important influences are still associated with the 70s, with the Pink Floyd Genesis (Peter Gabriel), Led Zeppelin, the Black Sabbath. The bridge between live and electronic music for him was built by Bonobo. Simon Green is an artist whos love is hard to describe with words for him. Larry Heard, Vince Watson, St Germain, Funk'D Void Keith Tucker, Tommy Hamilton, Underground resistance, E.R.P and hundreds and thousands of other musicians have an influence on Luca's every day life. His greatest desire is that at all stages of his life, music to accompany, guide, protect and live with him. Luka understands and listens to the world as a music, so it's impossible for him to exist without it.

Mzesumzira Podcast #012 - L8 (Live Set)

Sikha უკვე ათ წელიწადზე მეტია რაც კლუბურ მუსიკას უკრავს. ტრეკების სელექციისას ყოველთვის ითვალისწინებს ფართის და მსმენელის განწყობას. ძირითადად კი, მაინც Deep Tech, House, Techno, Deep House ჟანრებში ტრიალებს. თუმცა ჟანრებს თავის შეზღუდვის უფლებას არ აძლევს და ამ მხრივ მისი სეტები გამორჩეულად მრავალფეროვანია და იქ თავისუფლად შეიძლება წავაწყდეთ მაგალითად, ჯაზურ ნაწარმოებსაც. სწორედ ამიტომ, სიხას სმენისას მსმენელს უფრო კონცერტზე დასწრების შთაბეჭდილება ექმენება, ამ სიტყვის ყველაზე საუკეთესო მნიშვნელობით. მუსიკის ძიების და კეთების პროცესში ერთადერთს, ვისაც ენდობა საკუთარი ინსტინქტია. მისთვის მთავარია ნაწარმოები რაიმე ამბავს ყვებოდეს, რომელიც დაკვრისას ყველა მსმენელისთვის ინდივიდუალ შინაარს იძენს. 
Sikha-სთვის, როგორც ერთ-ერთი ვეტერანისთვის ამ კულტურაში, თბილისის თითქმის ყველა კლუბშია კარი ღია, ის ასევე რეგულარულად უკრავს ბერლინში. გარდა დიჯეინგისა, უკვე წლებია არის ჯგუფ Afternoon Version-ის წევრი, რომელთან ერთადაც ამჟამად ახალ ალბომზე მუშაობს. ამის პარალელურად მუსიკალურ პარტნიორთან ერთად წამოიწყო ახალი Live პროექტი - Ōrōmtrial, რომლისთვისაც აქტიურად ეძებს შესაფერის ლეიბლს, ნამუშევრების გამოსაშვებად. მისი მრავალფეროვანი მუსიკალური ცხოვრების გამო, მას ხშირად ერთსადაიმავე ფესტივალზე სხვადასხვა როლში იხილავთ, მაგ. Tbilisi Open Air, Soundspring, Summerset. 
ალბათ არავის გაუკვირდება ის ფაქტი, რომ Sikha-ს მუსიკალური გავლენების სპექტრი ძალიან ფართოა, Mahavishnu Orchestra, Queen, Ray Charles, Dionne Warwick, Beatles, Led Zeppelin, King Crimson, David Bowie, Peter Gabriel, Pink Floyd, Underworld, Massive Attack, Prodigy, Bjork, Laurie Anderson, Daft Punk, Chemical Brothers, Jeff Buckley, Radiohead..
და რა შეიძლება იყოს ასეთი ადამიანის მიზანი ცხოვრებაში? რა თქმა უნდა, იცხოვროს მუსიკით, მუსიკისთვის. ( და ალბათ, კიდევ ცოტა დრო რომ დარჩეს გემრიელი საჭმელების მოსამზადებლად და ადამიანებთან საურთიერთოდ.) 

It’s been more than 10 years since Sikha has been playing club music. While selecting the tracks, he always considers the party and, consequently, listeners’ mood. Although his main areas are Deep Tech, House, Techno and Deep House he never limits himself with the genres and in his sets you can often stumble upon Jazz or other turnarounds. This creates more of a live concert atmosphere in the best possible understanding of the experience. 
What he searches in music while selecting the tracks is the story, which, when played will be individually told to each listener. 
As a veteran to Tbilisi club scene, Sikha is welcome to almost all Tbilisi clubs, he also often plays in Berlin. Apart from Djing, he’s also a member of Afternoon Version band who now are working on the brand new album. Alongside the band, Sikha started one more live project - Ōrōmtrial, with his musical partner and is now seeking a label to release it. 
Because of his diverse musical engagements, you may see him in various roles at the same festivals and sometimes during the same night – i.e. Tbilisi Open Air, Soundspring, Summer Set. 
Shouldn’t come as a surprise that Sikha was influenced by quite a wide range of music – Mahavishnu Orchestra, Queen, Ray Charles, Dionne Warwick, Beatles, Led Zeppelin, King Crimson, David Bowie, Peter Gabriel, Pink Floyd, Underworld, Massive Attack, Prodigy, Bjork, Laurie Anderson, Daft Punk, Chemical Brothers, Jeff Buckley, Radiohead. 
What can be a life goal for such a person? To live for music, in music and have some time for cooking and socializing.

Mzesumzira Podcast #013 - Sikha

Cosmic Love Rotation ძირითადად Chicago-House, Acid-House, Cosmic-Disco-ს სტილის მუსიკას უკრავს, რადგან ყველაზე კარგად ამ მუსიკით გამოხატავს საკუთარ თავს და მისვის ყველაზე მნიშვნელოვან ღირებულას - თავისუფლებას. როცა ხედავს, რომ დენსფლორზე მუსიკის საშუალებით თავისუფლება „გამოიწვია“, თვლის რომ ის ღამე შედგა. მისი სეტები გამოირჩევა სელექციის მრავალფეროვნებით და განსაკუთრებული ენერგიით, რომელიც მსმენელისთვის ძალიან გადამდებია. 
Cosmic Love Rotation -ის მუსიკალური საქმიანობა ყოველდღე უფრო დატვირთული და მრავლისმომცველი ხდება, ამ პერიოდისთვის საქართველოს თითქმის ყველა დიდ კლუბში უკრავს აქტიურად.  1 თვის წინ პირველი საკუთარი ნამუშევარიც გამოუშვა, რომელიც ძირითადად Acid-Hause ჟღერადობაზეა აგებული.
მისი მუსიკალური გავლენების სია ძალიან გრძელია, თუმცა რამდენიმე არტისტის გამოყოფა მაინც შეძლო - Mathew Jonson, Omar S, Todd Terje, Coblestone Jazz, Alexander Robotnik, Robert Hood, Paul Johnson და Phuture. 
მისი, როგორც დიჯეის მთავარი მიზანი, შექმნას ბევრი დაუვიწყარი ღამე სხვადასხვა დენსფლორზე, ძალიან კარგად გამოხატავს მის დამოკიდებულებას ამ საქმიანობისადმი. 
Cosmis Love-ს ცხოვრება მხოლოდ მუსიკით არ შემოიფარგლება, ის არც მეტი, არც ნაკლები - გამოცდილი და წარმატებული ფიზიოთერაპევტია, აგრეთვე მუშაობს booking მენეჯერად Drama bar-ში.
Chicago House, Acid House, Cosmic Disco are the main genres that single out Cosmic Love Rotation - because it is the music that expresses his most important value - freedom. He only considers the night and himself realised when he sees that his music has opened up and freed the dance floor. His sets are known diverse selection and special energy which is sort of transmitting to the listeners. 
Cosmic Love Rotations musical gets busier every day - by now he plays in almost all Georgian clubs. A month ago he released his debut track which is vastly composed on Acid House tunes. 
The list of musical influences is quite long - yet, Mathew Jonson, Omar S, Todd Terje, Cobblestone Jazz, Alexander RObotnik, Robert Hood, Paul Johnson and Phuture remain amongst most important ones. 
As a DJ, he wishes to create as many unforgettable nights as possible and it surely says a lot about him as a musician. Yet, his life is not only about music. He’s a qualified physiotherapist and also works as a booking manager in Drama Bar.

Mzesumzira Podcast #014 - Cosmic Love Rotation

Sumo ელექტრონული მუსიკით ჯერ კიდევ 2002 წელს დაინტერესდა და 2005 წლიდან უკვე უკრავდა თბილისში არსებულ თითქმის ყველა კლუბში, რაც დღემდე ასე გრძელდება. მისი მუსიკალური შემოქმედება 
ძირითადად Disco-ს და House-ს ჟანრებში ტრიალებს.

Sumo started get interested in electronic music since 2002 and from 2005 has already been playing almost in every club in Tbilisi. One can say he and his music is still actual today. His music
varies mostly between disco and house genres

Mzesumzira Podcast #015 - Sumo

მრავალწლიანი მუსიკალური ძიების შემდეგ Micro Bax-მა თავი ყველაზე მეტად House და Disco მიმდინარეობებში იპოვა. მუსიკას 10 წლის ასაკიდან აგროვებს. შეიძლება ითქვას, რომ ამ მხრივ ძალიან გაუმართლა მამის გემოვნებაში, ვის გამოც Jazz-ის და Funk-ის მელოდიები მის ბავშვობას მუდმივად ფონად გასდევდა, რამაც ბუნებრივია, ძალიან დიდი ზეგავლენა იქონია მის როგორც მუსიკალურ, ასევე პიროვნულ განვითარებაზე.  და ალბათ, სწორედ ამ ფაქტს უნდა „დავაბრალოთ“, რომ მისი სეტები ასე უხვად არის გაჟღენთილი მუსიკით. 
14 წლის ასაკში უკვე ელექტრონული მუსიკით დანტერესდა. პირველი ნაბიჯები Detroit Techno-ს აქტიური სმენით გადადგა და შემდეგ მას მოჰყვა უამრავი ახალი აღმოჩენა, რომელმაც საბოლოო ჯამში დიჯეინგამდე და საკუთარი მუსიკის კეთებამდე მიიყვანა. 
ამჟამად აქტიურად უკრავს თბილისის რამდენიმე კლუბში ( Mtkvarze, Café Gallery) და მისთვის ყველაზე საყვარელ კლუბ - Reflector-ში. 
Micro Bax-ი მთელ მის დროს და ენერგიას მუსიკის ღრმად გაცნობას და კეთებას უთმობს და ნაკლებად ღელავს საკუთარი ცნობადობის ამაღლებაზე. თუმცა საბედნიეროდ, ამის მიუხედავად მისი საქმიანობა არ დაგვრჩენია შეუმჩნეველი.

DJ Micro Bax discovered himself in House and Disco after years of exploration. His music roots reach back to his childhood when he started collecting music. He grew up in a family of Jazz and Funk lovers, what made this music his childhood soundtrack and it definitely had a big impact on his musical, as well, personal development. This must have been one of the main reasons why his sets are drenched with energetic weaves of funk and melody. 
At the age of 14 he discovered electronic music at friend’s basement parties, where Detroit Techno became his first attraction. As a charismatic and passionate music lover he dug deeper what brought him up to creating his own music. 
Nowadays he heavily performs at different clubs of Georgia (Mtkvarze and Café Gallery). His favorite club is Reflector in Kutaisi.
Micro Bax devotes all his time and energy to mastering and creating music. Even though he is not interested in self-promotion, luckily, we have discovered his activities.

Mzesumzira Podcast #016 - Micro Bax

Generali Minerali საოცრად მრავალფეროვანი არტისტია, მისი მუსიკალური სივრცე ჰარმონიულად მოიცავს ერთმანეთისგან განსხვავებულ ჟღედარობებს და ჟანრებს, (house, electro techno, dub-techno, brake beat) რაც ალბათ იმის დამსახურებაა, რომ ბავშვობიდან უკრავდა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე და გატაცებული იყო ჯაზის რითმებით. 
17 წლის ასაკში პირველად შეეხო soft-ს და მიხვდა, რომ დიდ განძს მიაგნო, რითიც დაუსრულებლად შეეძლო ახალი მუსიკის კეთება. ეს დამოკიდებულება დღემდე არ შეცვლია და პროგრამის გახსნისას ყოველ ჯერზე უცოცხლდება პირველი ემოცია.
მუსიკით გამოხატავს განწყობას და შინაგან მდგომარეობას, რომელიც მუდმივად ცვალებადი და დინამურია, როგორც მისი შემოქმედება.

Generali Minerali is a distinctly diverse artist whose music range is harmoniously embedded in different sounds and genres (house, electro techno, dub-techno, brake beat), which is perhaps due to the fact that from early childhood he had been playing different music instruments alongside with the jazz rhythms.
At the age of 17, he touched for the first time "soft" and momentarily realized that he had found a great treasure to do new music endlessly. This attitude has not changed till today and every re-opening of the program gets him back to that first emotion . With music he expresses mood and inner state, which is constantly changing and dynamic as his creations.

Mzesumzira Podcast #017 - Generali Minerali

Jay Sebua-მ  Deep-Dub Houses-სთან ხანგრძლივი ურთიერთობის შემდეგ ბოლო პერიოდში ელექტროს და ტექნოს სხვადასხვა სუბჟანრებში გადაინაცვლა, სადაც ახლა ყველაზე კარგად გრძნობს თავს და ეს მის შემოქმედებიდანაც ადვილი შესამჩნევია. 
Jay ძირითადად თავად წერს მუსიკას და ამჟამად ცდილობს live act-ზეც დაიწყოს მუშაობა. ხშირად უკრავს თბილისის პატარა, ანდერგრაუდ კლუბებში (Blow Bar, Café Gallery, TIVI…) 
ბავშობიდან დრამზე დაკვრის სწავლასთან ერთად თავდავიწყებით შეუყვარდა John Bonham, რომელიც შეუძღვა დიდ მუსიკალურ სამყაროში.  მოგვიანებით კი, ელექტრონულ მუსიკაში პირველი და ალბათ ყველაზე მნიშნელოვანი გავლენა  Aphex Twin იყო.  მის შემოქმედებაზე ასევე დიდი გავლენა იქონიეს Boards of Canada-მ Autechre-მ, Telefon Tel Aviv-მა, Carl Finlow-მ და Luigi Tozzi-მ.

Jay Sebua, since been in contact with Deep-Dub Houses has recently moved to different subgenres of electro and techno, where he feels comfier and it is easy to notice it even with an unarmed eye.
Jay basically produces music himself and is now trying to work on live act as well. Often playing in small, underground clubs in Tbilisi (Blow Bar, Café Gallery, TIVI ...)
With the help of playing drums from childhood, he fell in love with John Bonham, which lead him to the pathes of great musical world. Later, the first and most important influence in electronic music was Aphex Twin. His music was also influenced by Boards of Canada Autechre, Telefon Tel Aviv, Carl Finlow and Luigi Tozzi.

Mzesumzira Podcast #018 - Jay Sebua

Autumn Tree ლეონ ლოლიშვილის ერთ-ერთი პროექტია, რომელიც ჟანრობრივად უფრო გახსნილი და ფართოა, ვიდრე მისი სხვა პროექტები, თუმცა House-ის და Dub-ის სიჭარბის შემჩნევა, მაინც შესაძლებელია. 
ის კლუბი „ხიდის“ რეზიდენტია, გარდა ამისა ხშირად უკრავს თბილისის (და არა მხოლოდ) სხვადასხვა ვენიუებზე, რომელსაც პოტენციურად საინტერესო პუბლიკის გამო ირჩევს. „Gig“-ებისთვის მოგზაურობს ქვეყნის ფარგლებს გარეთაც და ხშირად უკრავს ევროპის სხვადასხვა ანდერგრაუნდ კლუბებში.
ამჟამად დიდ ძალისხმევას უთმობს საკუთარ ახალ ლეიბლს -  “2529 KM”, რომელიც პოლონელ მეგობართან და დიჯეისთად ერთად დაარსა. ლეიბლი ძირითადად Dub Techno-ს ჟანრზეა ორიენტირბეული.

Autumn Tree, one of the many projects of Leon Lolishvili, is more open and wide in genre than any other, although House and Dub domination is still noticeable. He’s one of the residents of club ‘Khidi’ but also often plays at various Tbilisi (and to only) venues, which are chosen by potentially interesting public. He often travels for his gigs outside Georgia and frequently plays in various European underground clubs. 
For the time being his most effort and time is committed to his new label  - ‘2529KM’, which he has co-established with his Polish friend and DJ. The label is mainly focused on Dub and Techno.

Mzesumzira Podcast #019 - Autumn Tree

Tobako Tween უკვე 4 წელია დიჯეინგით არის დაკავებული. ძირითადად ჰაუსს, ფანქს და დისკოს უკრავს. დაკვრისას ყოველთვის მიმართავს  იმპროვიზაციას და მიყვება ფართიზე არსებულ „vibe” -ს. 

მისი მუსიკალური თავგადასავალი 7 წლისას დაიწყო, როცა ქართულ ხალხურ საკრავებზე შევიდა და აღმოაჩინა, რომ მუსიკა ყველაფერზე მეტად მოსწონდა და ყველაფერზე უკეთ გამოსდიოდა. მოგვიანებით, დაიწყო კასეტების და დისკების შეგროვება, რაც მაშინ საქართველოში ადვილი არ იყო, ამიტომ მეგობრებს და ნათესავებს აგზავნინებდა უცხოეთიდან. ასე მოისმინა პირველად Daft Punk, The Chemical Brothers, Autechere, Aphex Twin ,Fatboy Slim. 

შემდეგი ეტაპი იყო ჰიპ-ჰოპით გატაცება.  მოგვიანებით კი ინსტრუმენტალით დაინტერესდა. რამაც იქამდე მიიყვანა, რომ თავადაც სცადა ბიტმეიკერობა. ამ დროს მასზე დიდი გავლენა მოახდინა მიშო ურუშაძემ.

ამ ეტაპის შემდეგ ნელ-ნელა გადავიდა დისკოს ფანქის და ჯაზის მოსმენაზე, რომელმაც საბოლოოდ აღმოაჩენინა მისი დიდი სიყვარული - ჰაუსი. დიდი გავლენა მოახდინეს Cristopher Clayton (Karizma), Danilo Plesow (Motor City Drum Ensemble), Willie Griffin (Boo Williams), Mike Dunn, David Moufang (Move D) და სხვა არტისტებმა.

Tobaco Tween has been DJ-ing for 4 years already. Mainly plays house, punk and disco. He always improvises while playing to follow the vibe of the party. His musical adventure began 7 years ago when he started learning Georgian folklore instruments and discovered that music was what he liked most and what he did best. Later, he began collecting the tapes and CD’s, which was not easy at time in Georgia, so he was asking his friends and relatives to send them from abroad. 
This is how he discovered to Daft Punk, The Chemical Brothers, Autechere, Aphex Twin, Fatboy Slim. 
Next stage was hip-hop. Later he got interested in Instrumental, which led him to trying beat making himself. His greatest influence at that time was Misho Urushadze. 
After the hip hop stage he eventually switched to disco, punk and jazz, which helped him to discover final and greatest love – house. His greatest influences are 
Cristopher Clayton (Karizma), Danilo Plesow (Motor City Drum Ensemble), Willie Griffin (Boo Williams), Mike Dunn, David Moufang (Move D) and other artists.