"組み合わされた風景"
Création : 28/5/2017 Tokyo Opera City Concert Hall
Kahchun Wong et Tokyo Philharmonic Orchestra 

© Tokyo Opera City Cultural Foundation

« Paysages entrelacés » pour orchestre (2016)

Piece for prepared solo piano written as a tribute to John Cage, in 2012
The idea was to describe an imaginary sculpture, a big mechanical mobile and its movements. Musical automaton.

Michelle Agnes, piano


Recording and mix Ulrich Schneider

Mobile for solo piano (2013)

Performed by Ensemble intercontemporain
Conducted by Matthias Pintscher
Recorded live on June 14th 2019 at Cité de la Musique, Paris

Le lieu et la formule (2019) for large ensemble

27/02/2020, Espace Maurice Fleuret, CNSMDP
Interprété par l'Ensemble intercontemporain
Valeria Kafelnikov, Harp
Samuel Favre, Percussion
John Stulz, Alto
Eric-Maria Couturier, Violoncelle
Nicolas Crosse, Contrebasse
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/catalogs/instrumental/a-la-boussole8978
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En 2019, des chercheurs californiens ont mis en évidence que le cerveau humain peut percevoir inconsciemment le champ magnétique terrestre. Ce sixième sens appelé « magnétoréception », si étrange chez l’homme, est utilisé habituellement par certaines espèces animales, notamment les oiseaux migrateurs, afin de leur permettre de s’orienter.
Ma partition, dans laquelle la harpe occupe une place importante, s’inspire librement des particularités de ce phénomène de magnétoréception.
La pièce s’ouvre avec le percussionniste qui produit un bourdonnement par deux aimants qui s’entrechoquent. De ce geste initial découlent divers sons granulaires repris aux cordes, à l'exception de la harpe. Bien que la harpe soit intégrée dans l’effectif dès le début de la pièce, elle ne fait qu’imiter les gestes et les sonorités changeants des autres instruments, en renonçant presque à ses modes de jeu idiomatiques. Au fur et à mesure que la pièce avance, la harpe émerge en tant que soliste. Elle passe de ces procédés d’imitation à ses propres modes de jeu plus idiomatiques.
Ce travail sur ce principe d’imitation de la harpe qui mène à sa perte d’identité, puis à la revalorisation de son écriture idiomatique (l’arpège, le glissando) a été mon guide pour la composition de la pièce.
Ainsi, la harpe en étouffant les cordes ou en utilisant certains accessoires comme le tournevis, le plectre, la raclette de fenêtre, la superball ou encore l’archet, se met « en quête de son identité ». La force d’attraction que représente l’environnement instrumental dans lequel elle est plongée, est comparable à ce champs magnétique discret qui guident sa progression.

À la boussole (2019-20) pour harpe, percussion et trio à cordes basso | Ensemble Intercontemporain

discomedusæ -  for Totem (radiation control multi-loudspeaker device), ensemble (11 instruments) and loudspeakers.
Stereo mix down.

Conductor: Rut Schereiner
Sound engineer: Jean-Marc Lyzwa

Recorded at CNSMDP, 13.3.2020.

discomedusæ (excerpt)

Earth

Ocean

I've been looking at a bunch of videos of rainy nights in Tokyo, feeling inspired by the relative calm of otherwise busy streets. 
I have only had the Hydrasynth for a short time, but I've managed to squeeze it in as much of my schedule as possible. I've fallen quite hard for this marvellous instrument; it really is a rich, expressive, modern, digital ax for whatever the future has in store.

Tokyo Rain - Hydrasynth Demo by Ned Bouhalassa

Moon Bumps (naviarhaiku354)

ATTAN’DATTE - 在ったんだって (2020)

《手懐けられない光》オーケストラのための

ライヴ・レコーディング : 2020年8月29日、"第30回　芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会"、サントリーホール（大ホール）にて
演奏 : 沼尻竜典、新日本フィルハーモニー交響楽団
©︎（公財）サントリー芸術財団サントリーホール

Live recording : 29 (Sat) Aug, "The 30th Competition of Yasushi Akutagawa Suntory Award for Music Composition", Main hall in the Suntory Hall
Performance : Ryusuke Numajiri, New Japan Philharmonic
©︎Suntory fondaton for the ARTS, Suntory Hall

« Lumière indomptable » I for orchestra (2020)

Naoki Sakata

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