Fragil, zerbrechlich, gebrechlich, zerbrochen, hauchdünn ... zart ... stark. Wir starten mit einem Observatorium für fragile Gegenstände und sehen uns an, was uns vor die Füße fällt. Wie ein Elefant im Porzellanladen wollen wir wissen, wie was wann und warum zerbricht. Ein Herz oder eine Tasse? Wer weiß das schon ...  Vorsichtig wie die Mutter der Porzellankiste poltern wir los, tauchen ein, suchen Klänge wie Lichtspiele und hinterlassen einen wunderbaren Scherbenhaufen, Risse in der Schüssel und keine Tasse mehr im Schrank. Wir lassen fallen, drehen, rollen, kreiseln oder schieben's zur Seite – und dann sehen wir weiter. 

Regisseurin Julika Mayer schuf eine Inszenierung für Menschen ab 2 Jahren, die den gemeinsam erlebten Moment zelebriert, Bruchstellen wie auch die Kostbarkeit fragiler Gegenstände untersucht, mit wenig gesprochener Sprache auskommt und stattdessen mit Formen, Materialien, Körpern und Raum, Musik und Licht erzählt. Zusammen mit dem Lichtkünstler Joachim Fleischer inszenierte Julika Mayer am Figurentheater Chemnitz bereits DING., welches nun seit mehreren Jahren erfolgreich durch Deutschland und Europa tourt.

Alle Tassen fallen

Deckel kreiseln

Gefühle gibt es unendlich viele und unendlich viel. Wir sagen, wir haben sie. Aber ist das so? Oder reisen die Gefühle durch uns durch, als wären wir nur ihre Gastgeber*innen, die sie nach kurzem Aufenthalt wieder ziehen lassen? Und wo gehen die Gefühle dann hin? In die Luft? In den Raum? Zu den anderen? Gefühle können ansteckend sein. Manchen Gefühlen verleihen wir Ausdruck, damit andere sie sehen. Wir können Gefühle teilen. Andere Gefühle wiederum behalten wir allein für uns. Gefühle kommen und gehen, haben einen Anfang und ein Ende, lösen sich untereinander ab oder vermischen sich. Gefühle sind in Bewegung. Und wir und unsere Körper mit ihnen. Gefühle tanzen. Sie lassen uns tanzen. Mal leise, mal laut, mal groß, mal klein. Ich fühle was mich bewegt. Und kann es sein, dass ich mich bewegen muss, damit ich überhaupt was fühle? In einem neuen Tanzstück für alle ab sieben Jahren kümmern sich der Choreograf Martin Nachbar, die Musikerin Shelly Phillips und das Ensemble des Jungen Nationaltheaters um die großen und kleinen Gefühle. Tanzend im Raum. Ganz ohne Worte. 


Regie: Martin Nachbar 
Musik: Shelly Phillips

Zwischendurch zu Angst


 Gefühle gibt es unendlich viele und unendlich viel. Wir sagen, wir haben sie. Aber ist das so? Oder reisen die Gefühle durch uns durch, als wären wir nur ihre Gastgeber*innen, die sie nach kurzem Aufenthalt wieder ziehen lassen? Und wo gehen die Gefühle dann hin? In die Luft? In den Raum? Zu den anderen? Gefühle können ansteckend sein. Manchen Gefühlen verleihen wir Ausdruck, damit andere sie sehen. Wir können Gefühle teilen. Andere Gefühle wiederum behalten wir allein für uns. Gefühle kommen und gehen, haben einen Anfang und ein Ende, lösen sich untereinander ab oder vermischen sich. Gefühle sind in Bewegung. Und wir und unsere Körper mit ihnen. Gefühle tanzen. Sie lassen uns tanzen. Mal leise, mal laut, mal groß, mal klein. Ich fühle was mich bewegt. Und kann es sein, dass ich mich bewegen muss, damit ich überhaupt was fühle? In einem neuen Tanzstück für alle ab sieben Jahren kümmern sich der Choreograf Martin Nachbar, the Artist Shelly Phillips und das Ensemble des Jungen Nationaltheaters um die großen und kleinen Gefühle. Tanzend im Raum. Ganz ohne Worte. 

Regie: Martin Nachbar
Musik: Shelly Phillips

Traurigkeit

 Gefühle gibt es unendlich viele und unendlich viel. Wir sagen, wir haben sie. Aber ist das so? Oder reisen die Gefühle durch uns durch, als wären wir nur ihre Gastgeber*innen, die sie nach kurzem Aufenthalt wieder ziehen lassen? Und wo gehen die Gefühle dann hin? In die Luft? In den Raum? Zu den anderen? Gefühle können ansteckend sein. Manchen Gefühlen verleihen wir Ausdruck, damit andere sie sehen. Wir können Gefühle teilen. Andere Gefühle wiederum behalten wir allein für uns. Gefühle kommen und gehen, haben einen Anfang und ein Ende, lösen sich untereinander ab oder vermischen sich. Gefühle sind in Bewegung. Und wir und unsere Körper mit ihnen. Gefühle tanzen. Sie lassen uns tanzen. Mal leise, mal laut, mal groß, mal klein. Ich fühle was mich bewegt. Und kann es sein, dass ich mich bewegen muss, damit ich überhaupt was fühle? In einem neuen Tanzstück für alle ab sieben Jahren kümmern sich der Choreograf Martin Nachbar, die musikschaffende Person Shelly Phillips und das Ensemble des Jungen Nationaltheaters um die großen und kleinen Gefühle. Tanzend im Raum. Ganz ohne Worte. 



Freude

 Gefühle gibt es unendlich viele und unendlich viel. Wir sagen, wir haben sie. Aber ist das so? Oder reisen die Gefühle durch uns durch, als wären wir nur ihre Gastgeber*innen, die sie nach kurzem Aufenthalt wieder ziehen lassen? Und wo gehen die Gefühle dann hin? In die Luft? In den Raum? Zu den anderen? Gefühle können ansteckend sein. Manchen Gefühlen verleihen wir Ausdruck, damit andere sie sehen. Wir können Gefühle teilen. Andere Gefühle wiederum behalten wir allein für uns. Gefühle kommen und gehen, haben einen Anfang und ein Ende, lösen sich untereinander ab oder vermischen sich. Gefühle sind in Bewegung. Und wir und unsere Körper mit ihnen. Gefühle tanzen. Sie lassen uns tanzen. Mal leise, mal laut, mal groß, mal klein. Ich fühle was mich bewegt. Und kann es sein, dass ich mich bewegen muss, damit ich überhaupt was fühle? In einem neuen Tanzstück für alle ab sieben Jahren kümmern sich der Choreograf Martin Nachbar, die musikschaffende Person Shelly Phillips und das Ensemble des Jungen Nationaltheaters um die großen und kleinen Gefühle. Tanzend im Raum. Ganz ohne Worte. 

Premiere imTheaterhaus G7

Theaterhaus G7, Mannheim kündigt sich an: „Milk Shot II“ von Seda Keskinkılıç. Seda Keskinkılıç wirft mit ihrer Arbeit die Frage auf, ob der Mensch erst dann frei ist, wenn Diskriminierung und Rassismus undenkbar werden. Welche Räume bleiben für wen, um frei zu handeln, frei zu sprechen, frei zu sein? „Milk Shot II“ ist eine Performance innerhalb einer frei begehbaren Rauminstallation, deren Formen und Materialien mit der Vorstellungskraft spielen und uns über Freiheit nachdenken lassen. Das mehrjährige Projekt Milk Shot erforscht die Entfaltungsmöglichkeiten eines freien Ichs choreografisch und sucht nach einer Sprache, deren Verwendung zur Selbstermächtigung einer Person beitragen kann. 

Milk Shot 2 - Eisbrechen : Franziska : Prolog

1. Zitroneneis, 2. Wasserschlachten, 3. Länger aufbleiben als sonst und fernsehen, 4. Die Farbe Gelb: Es soll eine Liste mit tausend schönen Dingen werden. Mit allem, was an der Welt schön ist.

Die Hauptfigur des Theaterstücks war sieben Jahre alt, als seine Mutter das erste Mal versuchte, ihr Leben zu beenden. Die Liste ist sein Versuch, ihr zu zeigen, was das Leben lebenswert macht. Inzwischen ist der Junge erwachsen geworden. Mit Hilfe der anwesenden Zuschauer*innen erzählt er von seiner Kindheit und Jugend, der Depression seiner Mutter, seiner Sorge, Einsamkeit und Wut. Situationen aus seinem Leben werden gemeinsam vergegenwärtigt: Familienabende am Klavier, die erste Liebe, die Beerdigung nach dem Suizid seiner Mutter.

Ein mutiges, nachdenkliches, lebensbejahendes Theaterstück über die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen, die Kraft der Empathie und darüber, wie eine Liste mit all dem Schönen den Blick auf die Welt verändern kann.

Rowohlt Theater Verlag, Duncan Macmillan

Für die Regie bei „All das Schöne“ erhielt Frederic Lilje 2024 den FAUST in der Kategorie „Inszenierung Theater für junges Publikum“.

Einlassmusik

What is it that you see? That I am tense? Do you see someone who has “dark-ish” skin but doesn’t actually look African or Black to you? Do you see a “man” moving because your eyes fixate on my muscles and my flat chest? What else do you see in Happyland?
Yes, I am tense. This is my body. But our fascist world makes me too.
We live in multifaceted societies built on violent structures of capitalism, racism, queer-phobia, patriarchy, ableism, fat-phobia, and others I fail to mention. The narratives, propaganda, and gaslighting of such make us tolerate oppression in obvious and subtle ways, forcing billions of people to face severe injustices day by day. And then they tell us there is no reason to be angry.
This is more than enough to be tense. But a lot of us do not listen. We don't see, so we don't care. We don't have time, so we don't think. We say we know, but we don't pay attention.

Koko Yeji Boanyah´s Solo (AHK)

Alte Feuerwache Mannheim Residenz - Loneliness (in Zusammenarbeit mit Gavin Gabriel)

This March 2017 i was invited to create an original sound design in collaboration with a reactive dancer (Madeleine White, The Mad Express) for The Sprawls, an Event hosted by Coven Berlin. (A sex-positive transdisciplinary genderbender collective focused on feminism, love, gender, sexuality and art)

http://www.covenberlin.com/

Shelly Phillips

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