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Émissions classiques

L’Italie l'un des plus beau pays d'Europe !  Ce pays que l’on connaît pour sa ferveur catholique, sa mafia, ses pizza, des pâtes, et les Vespa.  Au delà des clichés et des stéréotypes sur les italiens, l’Italie est ou était un grand pays de cinéma avec des réalisateurs mythiques comme Antonioni, Visconti, Fellini, Sergio Leone, Dino Risi, Marco Ferreri et bien-sur Pasolini. Le cinéma italien actuel est moins intéressant qu’à l’époque même si il subsiste quelques irréductibles comme Paolo Sorrentino ou Matteo Garrone. Concernant la musique nous n’avons pas pu casé les Goblin ou Ennio Morricone que nous admirons tant. Voici notre sélection de la musique italienne.

Ufomammut/Stigma
Frigidaire Tango/Dangerous Echo
Raw Power/Start a Fight
Zu/Carbon
Aucan/Red Minoga
Uzeda/Higher Than Me
Julie's Haircut/Satan Eats Seitan
His Electro Blue Voice/Sea Bug
Messa/Snakeskin Drape
Winter Severity Index/Compulsion

Italie

En 77, Tony Wilson présente sur Granada, une chaîne de télévision de Manchester, une émission musicale « So It Goes », où il invite à se produire les groupes phares du moment, comme les Sex Pistols ou les Buzzcocks. Il ouvre en 78 avec Alan Erasmus, le club Factory dont l’objectif est d’accueillir les jeunes groupes de la région. Joy Division, The Durutti Column et A Certain Ratio sont les premiers à y jouer. Le succès incite Wilson, Erasmus et Peter Saville, un illustrateur ayant réalisé l’affiche des concerts, devenu associé des deux fondateurs, à publier en 79 « A Factory Sampler », un EP présentant les groupes passés au club. Alors que Wilson annonce que ce disque aura la référence FAC1 du catalogue fraichement crée, Saville réplique que son affiche mérite la première référence. Par la suite, tous les documents et les événements importants (badge, clips et même Swing, un salon de coiffure ouvert en 83) se rapportant à Factory seront catalogués.

Tony Wilson applique des idées venues des avant-gardes artistiques, principalement le situationnisme. Il refuse d’acheter de la publicité dans les journaux spécialisés. Les trouvailles graphiques de Peter Saville mêlent l’élégance à l’austérité. En effet, il faut chercher à la loupe la mention des noms et des titres sur les pochettes d’albums. Tout ce qui touche à Factory présente un caractère de conspiration et de mystère poétique. Parmi les plus étranges réalisations du label, l’album The Return of The Durutti Column sorti en 80, est vendu dans une pochette en papier de verre.

Le club Factory ferme en 80. Tony Wilson décide avec New Order, d’en construire un nouveau. Un vieil entrepôt du centre de Manchester est racheté et carte blanche est donné à Ben Kelly pour le décorer. Fidèle à l’image industrielle du label, Kelly utilise des matériaux high-tech. La Haçienda sera salué pour sa prouesse architecturale mais les sommes dépensées pour son aménagement sont telles que malgré le succès immédiat du club, sa fermeture sera régulièrement envisagée. Dans ce contexte, la sortie de Blue Monday de New Order est un événement miraculeux. En devenant le 45T le plus vendu de tous les temps en Grande Bretagne, il maintient le label à flot, et il annonce la vague house qui fera le succès de la Haçienda en accueillant les plus grand DJ du genre.

En 90, Wilson dépense une fortune pour installer ses nouveaux bureaux dans un immeuble du centre de Manchester et pour arranger le tout la Haçienda est dans le collimateur de la justice depuis le décès d’une adolescente d’une overdose d’ecstasy, la drogue devenue à la mode. Le nouvel album d’Happy Mondays enregistrés au Caraïbes est un désastre financier et amorcera la chute du label. Les employés ne sont plus payés et les créanciers assiègent le label. Factory mis en redressement judiciaire ferme en 92. La Haçienda ferma en 97 et sera détruite et remplacée par un complexe immobilier portant son nom. Tony Wilson lancera de nouveaux labels, sans succès et meurt en 2007. Son cercueil est inscrit au catalogue Factory et porte la référence FAC501.

Factory a été à l’origine d’un style et d’une esthétique très influents sur la musique indépendante du début des années 80. La Haçienda a permis l’émergence de la house music en Europe, mais aussi de groupes du mouvement Madchester et a favorisé la rencontre et la collaboration entre musiciens et plasticiens nourris des avant-gardes artistiques. Le film « 24 Hour Party People » de Michael Winterbottom paru en 2002 retrace, de manière très fidèle, cette histoire.

Joy Division/Transmission
Section 25/Girls Don't Count
The Names/Nightshift
The Wake/Judas
New Order/Temptation
Crispy Ambulance/Not What I Expected
ESG/You're no Good
Electronic/Getting Away With It (Full Length)
Happy Mondays/Kinky Afro
Tunnelvision/Watching The Hydroplanes

Factory Records

Le Lo-fi, c’est la contraction de deux mots, Low et Fidelity, l’inverse de Hi-fi, pour High Fidelity.  L’expression est apparue à la fin des années 1980 aux États-Unis pour désigner certains groupes ou musiciens underground qui adoptait des méthodes d'enregistrement primitives afin de produire un son « sale », volontairement opposé aux sonorités jugées aseptisées de certaines musiques populaires.

On peut entendre dans le son Lo-fi des imperfections de son qui n’existent pas dans le son hi-fi, comme des grésillements, l’environnement sonore naturel, des déformations musicales. Le Lo-fi existe depuis le début de l’enregistrement sonore et est historiquement associé à une mauvaise qualité de musique, des musiques faites à la dernière minute ou dans de mauvaises conditions d’enregistrement souvent par manque de ressources financières ou de temps. Un genre musical caractérisé par des compositions mélodiques, bien que fortement imprégnées de sonorités expérimentales souvent dissonantes et cacophoniques où la qualité douteuse de l'enregistrement contribue à l'impact artistique de l'œuvre.

L’histoire du genre remonte aux années 1960 et tire ses racines du garage rock, de certains groupes psychédéliques comme The Seeds, 13th Floor Elevator et des divers courants issus du punk ou du post-punk des années 1970 et 1980 ainsi que des groupes de college rock comme Beat Happening. L’avènement des technologies donna l’opportunité à des groupes indépendant de construire un son dégradé de manière totalement intentionnelle.

Daniel Johnston est considéré comme l'un des pères fondateurs du son Lo-fi. Des groupes comme Pavement, Sebadoh, et Guided by Voices deviennent les instigateurs d'un des mouvements majeurs de la scène indépendante américaine de l'époque. En 1993, le terme « Lo-fi » gagne en popularité grâce à un article du New York Times sur le groupe Beck, dont le single « Loser », enregistré dans une cuisine, est devenue l’une des meilleures vente de l’année.

Les groupes associés au son Lo-fi mettent en avant leur indépendance face aux grandes compagnies de disques et l'auto-promotion de la scène locale et nationale via des moyens alternatifs. Des valeurs qui avaient caractérisé les vagues punk et hardcore des années 1980.

Dans les années 90, des artistes majeurs comme Beck et Liz Phair contribueront à populariser l'utilisation d'appareils 4-pistes dans la réalisation des albums. Un son Lo-fi que l’on retrouvera aussi dans grande majorité des groupes de black metal des années 90 comme Mayhem, qui recherchent un son « sale» qui caractérise leur musique.
Les groupes et le son Lo-fi des années 1990 ont eu une influence considérable sur de nombreux groupes des années 2000 comme les Strokes, les White Stripes ou The Kills.

The Clean/Anything Could Happen
Tall Dwarfs/Crush
Half Japanese/Put Some Sugar On It
Beat Happening/Indian Summer
Pavement /Cut Your Hair
Daniel Johnston/True Love Will Find You In The End
The Folk Implosion/Wide Web
Sebadoh/Not Too Amused
Swell/Forget About Jesus
Mirah/This Dance
The Microphones/I Want Wind to Blow

Lo-Fi

Émission consacrée au Wu-Tang, l'un des groupes les plus influents et emblématiques de l'histoire du hip-hop, ainsi qu'à tous ses projets annexes.

Wu-Tang Clan/Protect Ya Neck
Method Man/Mr. Sandman
Ol' Dirty Bastard/Shimmy Shimmy Ya
GZA/Shadowboxin'
Gravediggaz/Da Bomb
Raekwon/Criminology  (feat. Ghostface Killah)
Ghostface Killah/Assassination Day
RZA/Samurai Showdown
Wu-Tang Clan/Duck Seazon
Wu-Tang Clan/Reunited

Enlarge Your Music !

Wu-Tang

DeFalla/ Ferida 
Cabine C/Neste Deserto
 Harry/Silent Telephone
 Ratos De Porão/Beber Ate Morrer 
Nailbomb/Cockroaches 
Zviet/Distopia 
Any Mello/Wimm 
Sepultura/Cut-Throat 
Amon Tobin/Stoney Street
 Anna/Cosmovision ft. Ravid

Brésil

D.O.A./Fucked Up Ronnie
Deja Voodoo/Blast Off
Fifth Column/Like This
Skinny Puppy/Assimilate
Voïvod/Tribal Convictions
Mecca Normal/I Walk Alone
NoMeansNo/Body Bag
Strapping Young Lad/Detox
Venetian Snares/Öngyilkos Vasárnap
The Organ/Steven Smith

Canada Partie 1/2

Nous avons interviewé le groupe Ulrika Spacek lors du festival Lévitation 2023. Ulrika Spacek est un groupe de rock alternatif anglais originaire de Reading.

If The Wheels Are Coming Off, The Wheels Are Coming Off
Compact Trauma
Everything, All the Time
Full of Men
Ziggy
Ornament
Ease Yourself and Glide
No 1 Hum
Freudian Slip
Lady Godivas Operation
Beta Male

Merci à Lara et au festival Levitation

Ulrika Spacek

#Live
Pencey Sloe/All Ok
Blonde Redhead Sit Down For Dinner Pt2

#News
Bar Italia/Jelsy
Health/Children of Sorrow.

#Coup de coeur
Blut Aus Nord/Nameless Rites
Melenas/Bang

#Oldies
Lowlife/Ragged Rise to Tumbledown
Archers of Loaf/Wrong

#Perdue de Vue
Abstrackt Keal Agram/Et La Nuit S'éternise feat Arm
Planete Zen/Charlie the Spacedriver

#326

Sargent House est un label et une société de gestion de musique basée à Los Angeles, en Californie. Fondée en 2006 par Cathy Pellow, elle a joué un rôle essentiel dans la promotion et le soutien d'artistes indépendants dans le monde de la musique. Au départ, le label a été créé pour permettre au groupe RX Bandits de sortir son album "...And the Battle Begun", mais il a rapidement évolué pour devenir une plateforme influente pour de nombreux groupes émergents et expérimentaux.

Le label se distingue en préférant la découverte de nouveaux talents à l'intérieur de son propre réseau plutôt que d'accepter des propositions externes. Cette approche unique a permis au label de développer une identité distincte et d'attirer des artistes qui partagent sa vision artistique.

En 2023, Henry Kohen, membre du groupe Mylets, a publiquement dénoncé des agressions qu'il aurait subies, ainsi que des réponses inadéquates de la part de la direction du label. Ces allégations d'abus et de comportement inapproprié ont impliqué Cathy Pellow, la fondatrice et gérante du label, ainsi qu'un ancien associé du label, Graeme Flegenheimer. En réponse à ces allégations, Cathy Pellow a présenté des excuses publiques et a annoncé la fermeture de la division de gestion du label. Elle a également indiqué qu'elle se retirait de Sargent House pour se concentrer sur son propre rétablissement et la correction de ses erreurs passées.

Cette controverse a provoqué la rupture des liens entre Sargent House et des artistes tels que Chelsea Wolfe, Lingua Ignota et King Woman, qui ont manifesté leur soutien envers Henry Kohen. Elle a également eu un impact significatif sur Sargent House, suscitant des discussions sur la culture de l'industrie musicale et les comportements inappropriés dans le secteur. Cette situation a mis en évidence l'importance de la responsabilité et de la transparence dans la gestion des entreprises musicales et dans les relations avec les artistes.

Au fil des années, Sargent House a géré et publié de la musique pour une grande variété d'artistes, allant du rock expérimental au post-rock, en passant par le math rock, le metal, et bien d'autres genres musicaux. Certains des artistes notables comme Russian Circles et Daughters ont été associés à Sargent House. Le label a été salué pour son soutien aux artistes émergents et expérimentaux, contribuant ainsi à la diversité musicale.

Russian Circles/Memorial (feat. Chelsea Wolfe)
Native/Backseat Crew
Red Sparowes/In Every Mind
Helms Alee/Pinniped
Mutoid Man/Surveillance
Marriages/Skin
Miserable/Violet
Deafheaven/In Blur
Brutus/Liar
David Eugene Edwards/Weaver's Beam

Sargent House

À l'occasion du festival Pies Pala Pop 2023, nous avons eu le plaisir d'interviewer le trio toulousain Radical Kitten, dont les influences mêlent le rrriot punk, le noise et la no-wave. Cette rencontre a été l'opportunité de discuter avec eux du processus créatif et leurs inspirations. Une interview entrecoupée de titres de leur premier album, 'Silence is Violence', sorti en 2020.

Wrong
Say Shit (To Your Boss)
Shitty Questions
Old World
I Don't Wanna
Sorry
Full Circle
Blind
I Can't Deal
I'm Bored
The One, The First
Silence

Merci au festival Pies Pala Pop.

Radical Kitten

Barkmarket/Visible Cow
Cat Power/Good Clean Fun
Girls Against Boys/Crash 17 (X-Rated Car)
Burzum/Dunkelheit
Eyehategod/Dixie Whiskey
Hood/The Field Is Cut
Low/Over the Ocean
Madball/Pride (Times Are Changing)
Texas Is the Reason/Back And To The Left
Lungfish/To Whom You Were Born

1996 Partie 1/2

Diabologum/La maman et la putain
Bästard /Hatching
Bedhead/Left Behind
KoRn/Good God
Sepultura/Cut-Throat
Evergreen/Glass Highway
June of 44/Lusitania
Tool/Stinkfist
Type O Negative/My Girlfriend's Girlfriend
Stina Nordenstam/Under Your Command

1996 Partie 2/2

Nous débutons l'année 2024, avec un bilan de 2023 en deux parties avec nos 10 albums de l'année.

1ere partie de 10 à 6.

#10
Riot Stares/Shockwave
Model/Actriz/Mosquito

#09
Italia 90/Leisure Activities
Death Index/Another Hero

#08
Tar Pond/Blind
Cosmopaark/Try

#07
Melenas/Bang
Incendiary/Santosha (Illusion of the Self)

#06
Fange/Né Pour Trahir
Bar Italia/Jelsy

Bilan de l'année 2023 - Partie 1/2

Fin du bilan de 2023 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année.

#05
MSPaint/Delete It
Yo La Tengo/Tonight's Episode

#04
Daughter/Party
Rid of Me/How You Say It Is

#03
Will Haven/No Stars To Guide Me
PJ Harvey/A Noiseless Noise

#02
Slowdive/Skin in The Game
Health/Children Of Sorrow

#01
Spotlights/The Alchemist
Mélanie De Biasio/We Never Kneel To Pray

Bilan de l'année 2023 - Partie 2/2

#Live
Oneohtrix Point Never/Ezra
Treeboy & Arc/Retirement

#News
Packs/HFCS
Kill The Thrill/Autophagie

#Coup de coeur
Sympathy Pain/Falling Through
Nadine Shah/Topless Mother

#Oldies
Alternative TV/Lost in a Room
Starflyer 59/Sled

#Perdue de Vue
Oneyed Jack/Le Pouvoir
June/Western Wall

#333

#Live
Cynic/Veil Of Maya
Death Valley Girls/Watch The Sky

#News
Whispering Sons/Cold City
Doodseskader/I Ask With My Mouth, I'll Take With My Fist

#Coup de coeur
Lila Ehjä/Ghost Love
Astrid Sonne/Do You Wanna

#Oldies
Rex/Ride Home
Sunny Day Real Estate/In Circles

#Perdue de Vue
Fluffy/Black Eye
The Melons/Fast Lane

#334

Nous vous proposons une émission en compagnie de Romain et Nicolas du groupe parisien Pop Crimes. Ce quatuor s'est formé en 2019, avec à ses côtés Romain (ex-En Attendant Ana), Morgane (ex-Blondi’s Salvation), Nicolas (Young Like Old Men), et Quentin. Leur premier album, "Gathered Together", a vu le jour en novembre 2023 chez Howlin' Banana Records.

https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/gathered-together

Ends And Begins
My Friends
Please Come Back In The Game
Do Colors Last
Always Lover
Don't Look Back
Up To The Moon
All That Time
Nothing Has Changed

Merci à Romain et Nicolas.

Pop Crimes

Nous accueillons Camilla Sparksss, également connue sous le nom de Barbara Lehnhoff. Cette artiste est née au Canada en 1983 et a grandi dans les réserves indiennes de la région des Grands Lacs du nord-ouest de l'Ontario. D'origine suisse et allemande, Barbara a déménagé en Suisse après son enfance au Canada. Elle a étudié l'économie et le graphisme avant de se lancer dans sa carrière artistique. En 2008, Barbara s'est fait connaître en formant le duo Peter Kernel avec le musicien suisse Aris Bassetti. Ensemble, ils ont créé leur propre label, On The Camper Records. En parallèle à sa carrière avec Peter Kernel, Barbara a lancé un projet solo sous le nom de Camilla Sparksss en 2013. Ce projet reflète sa diversité artistique, mêlant des influences telles que les beats électroniques, le rock expérimental, le post-punk sombre, la cold wave, la musique industrielle dure, la pop radicale et des voix envoûtantes. Elle est souvent considérée comme l'une des artistes les plus intrigantes de la scène électronique, aux côtés de figures renommées comme Karin Dreijer de Fever Ray, Austra et Aphex Twin.

Son dernier album, "Lullabies"est sorti en novembre dernier, cet album marque une nouvelle facette de son talent artistique. "Lullabies" se démarque par son concept novateur, combinant la musique avec des éléments visuels, et représente une évolution par rapport aux albums précédents de Camilla Sparksss, qui étaient plus énergiques. L'album, une collection de huit histoires du soir pour adultes, est une ode à l'enfant qui sommeille en chacun de nous. Bien que le son de l'album contraste avec les travaux antérieurs de Camilla Sparksss, il reste fidèle à son univers artistique.

Camilla Sparksss/My Way My Love
Camilla Sparksss/Watch Me
Camilla Sparksss/I'll Teach You How to Hunt
Camilla Sparksss//Europe
Camilla Sparksss/So What
Camilla Sparksss/Psycho Lover
Peter Kernel/Ciao
Peter Kernel/Boo
Camilla Sparksss & Mike Mare/Goo
Camilla Sparksss & Mike Mare/Drifting
Camilla Sparksss/Six Is A Lot
Camilla Sparksss//What A Day
Camilla Sparksss/Hanging Around

https://www.camillasparksss.com

Merci Barbara.

Camilla Sparksss

Under Byen/Jeg Er Din Mand
Sort Sol/Marble Station
Escape Artists/The Howl
Iceage/White Rune
Piss Vortex/Detrimentalist
The Raveonettes/Veronica Fever
Whomadewho/Inside World
Myrkur/Ulvinde
Communions/Hymn
Puce Mary/Coming Down

Danemark

Le math rock est un sous-genre du rock caractérisé par des riffs de guitare inspirés du rock progressif, des harmonies non conventionnelles et des rythmes complexes. Émergé à la fin des années 1980 et au début des années 1990, il trouve ses racines dans la scène indie rock et post-hardcore, influencé par le rock indépendant en plein essor à l'époque. Le groupe emblématique de hardcore des années 1980 à Los Angeles, Black Flag est grâce à de nombreux albums comportant des passages instrumentaux basés sur les riffs du guitariste Greg Ginn, une des influences majeure sur ce genre.
De nombreux groupes de math rock sont originaires du Midwest des États-unis, en particulier de Chicago et de Louisville. À Chicago, le studio Electrical Audio, supervisé par Steve Albini, a joué un rôle clé dans l’histoire du genre. Le groupe Shellac, avec son album "At Action Park" de 1994, illustre parfaitement le son caractéristique de Chicago. Louisville, similaire à Chicago, a donné naissance à des groupes notables comme Slint, Rodan, et Gastr del Sol, montrant des influences avant-gardistes. Sur Côte Est, Merge Records en Caroline du Nord a soutenu des groupes notables comme Polvo et Breadwinner. Dischord Records, à Washington, D.C., a accueilli des groupes post- hardcore influencés par le math rock, comme Shudder To Think, Jawbox, Lungfish et Fugazi.
Le math rock se caractérise par des chansons comprenant plusieurs parties et de longs pas comme King Crimson, mais avec une esthétique auditive épurée. Ce genre musical favorise une production minimale, avec des orchestrations limitées et l'absence d'overdubs. Les instruments principaux sont la guitare, la basse et la batterie, avec souvent l'un des instrumentistes assumant le rôle de chanteur principal. Le math rock est réputé pour ses passages instrumentaux étendus, privilégiant cette dimension plutôt que les mélodies vocales et les paroles. Des groupes emblématiques comme Slint, avec l'album "Spiderland", ont marqué le genre en proposant des compositions presque entièrement instrumentales. Certains groupes de math rock, comme Don Caballero et Hella, adoptent même une approche sans chanteur.
Le genre a étendu son influence à l'étranger, notamment au Japon avec des groupes comme Tricot et Ling tosite Sigure, ainsi qu'au Royaume-Uni avec des groupes post-punk et post-hardcore comme TTNG, Foals et Tubelord.

Don Caballero/Fire Back About Your New Baby's Sex
Ruby Falls/Evangeline Falls
A Minor Forest/...It's Salmon!!!
Hella/Biblical Violence
Piglet/Bug Stomp
Battles/Atlas (Radio Edit)
Faraquet/Conversations
Toe/Kodoku No Hatsumei
Giraffes? Giraffes!/When Catholic Girls Go Camping, The Nicotine Vampires Rule Supreme
Black Midi/bmbmbm

Math Rock

#Live
Worst Doubt/Immortal Pain
Mary Bell/No More Regrets

#News
Arab Strap/Bliss
As A New Revolt/Violent Dance

#Coup de coeur
Home Front/Nation
Warpaint/Common Blue

#Oldies
Skeletal Family/The Wind Blows
Stabbing Westward/Shame

#Perdue de Vue
Teeth/The Strain
Mighty Mighty/Law

#339

Nous recevons l’artiste Emily Jane White. Elle est née à Oakland, en Californie, et est une chanteuse, instrumentiste et compositrice américaine. Dès son jeune âge, elle a été attirée par la musique folk et a appris à chanter, jouer du piano et de la guitare. Après avoir étudié à l'université de Californie à Santa Cruz, elle a effectué un séjour à Bordeaux avant de s'établir à San Francisco.

Emily Jane White a sorti sept albums solo. Elle a entamé sa carrière musicale en tant que membre de groupes punk et métal pendant ses études universitaires, notamment avec son groupe, Diamond Star Halos.

Son premier album, "Dark Undercoat", a vu le jour en 2007, suivi de "Victorian America" en 2009. Elle a ensuite publié des albums tels que "Ode to Sentience" (2010), "Blood/Lines" (2013), "They Moved in Shadow All Together" (2016) et "Immanent Fire" (2019), explorant des thèmes tels que l'effondrement environnemental, le capitalisme et le patriarcat. Le sixième album d'Emily Jane White, "Immanent Fire", sorti en 2019, est salué pour son élégance, sa subtilité d'orchestration et ses compositions intemporelles. En 2022, elle a dévoilé "Alluvion", où chaque chanson est une mise en garde sur les temps troubles à venir, explorant des thèmes universels au-delà des connotations traditionnelles du folk.

Le style musical d'Emily Jane White est souvent décrit comme du dark-folk émouvant, avec des ballades somptueuses, épurées, captivantes et lumineuses. Elle exprime un intérêt pour "le côté sombre de la vie" en dévoilant des subtilités et des nuances souvent ignorées. Ses inspirations littéraires comprennent des auteurs tels que Cormac McCarthy, Emily Brontë, Edna St. Vincent Millay et Edgar Allan Poe.

La musique d'Emily Jane White est reconnue pour ses textures vocales éthérées et ses atmosphères fantomatiques, faisant d'elle une artiste authentique et humble, exprimant avec personnalité son propre univers artistique.

Merci Emily et Jim pour la traduction.

Show Me the War
The Hands Above Me
Bessie Smith
Dagger
Red Serpent
Thoroughbred
Behind the Glass
Infernal
Light

Emily Jane White

Lila Ehjä, musicienne parisienne évoluant dans le monde de la musique coldwave, shoegaze et industriel, se présente comme une artiste autonome. Maniant la guitare, la basse, un rack de pédales, un looper, elle fait preuve d'un esprit d'indépendance marqué. Son premier album, "Clivota", enregistré chez elle, met en avant un côté "bricolage" et "fait main" qui s'accorde parfaitement avec les neuf titres de l'album, mêlant des influences variées telles que le post-punk, la new-wave, l'indus et les années 80.

S'inspirant de groupes tels que Jessica93, Sonic Youth, Pencey Sloe et Boy Harsher, son univers musical explore les nuits froides urbaines. Pour décrire sa musique, on peut utiliser le terme "froide wave", une musique qui puise ses sources dans ses amours de jeunesse, notamment Nine Inch Nails et Bauhaus, avec une touche de shoegaze et de black metal.

Lila s'est fait connaître avec son EP "Yö" sorti en 2021, explorant des paysages sonores électriques en solitaire. Elle a également réalisé des reprises de Bauhaus, Mark Lanegan et Bikini Kill, affirmant ainsi sa présence dans la scène musicale alternative.

Son premier album, "Clivota", possède une identité musicale bien définie et explore des ambiances sombres, mêlant des sonorités noisy, atmosphériques et parfois dream pop. Passant d'une expérience en tant que bassiste dans le black metal à une exploration plus personnelle et diversifiée de la musique alternative, elle semble avoir trouvé son propre chemin artistique. Son talent en tant que musicienne indépendante et sa capacité à créer des atmosphères riches et captivantes font d'elle une artiste à suivre, et nous avons le plaisir de la recevoir dans l'émission.

The Book
Clivota
Ghost Love
Trigger
Troubles
Touch The Leather
Bats (Oto Cover)
Kolyma
Noyades
Oudrone
Sugar (Bikini Kill Cover)

Merci Lila.

Lila Ehjä

American Recordings a été fondé en 1988 par le producteur Rick Rubin, précédemment connu sous le nom de Def American Recordings. Le label a été créé après le départ de Rubin de Def Jam, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère dans son parcours musical. Au fil des ans, American Recordings a offert une plateforme éclectique à une variété d'artistes, allant du metal aux artistes indie en passant par le hip-hop. Le label a connu des succès remarquables avec des groupes comme Slayer, Danzig et The Black Crowes, ainsi qu'avec des artistes emblématiques comme Johnny Cash et Sir Mix-a-Lot. Rick Rubin a joué un rôle central dans la production de nombreux enregistrements du label.

En 1993, American Recordings a subi une transformation majeure, symbolisée par un événement mémorable : un faux enterrement pour le mot "Def". Cette cérémonie extravagante a été organisée pour marquer le changement de nom du label, passant de Def American Recordings à simplement American Recordings. L'idée de cet enterrement a émergé lorsque Rick Rubin, le fondateur du label, a découvert le mot "def" dans le dictionnaire et a estimé que son association avec une source aussi conventionnelle ne convenait pas à l'image anticonformiste qu'il souhaitait projeter pour le label. L'événement s'est déroulé le 27 août 1993, attirant plus de 1 500 personnes en deuil. Parmi les invités figuraient des personnalités influentes telles que les Black Panthers, des artistes renommés comme Tom Petty, Rosanna Arquette, Flea des Red Hot Chili Peppers, et Sir Mix-a-Lot. Mo Ostin, président de Warner Bros. Records, a même joué le rôle de porteur de cercueil. Les participants ont déposé des fleurs ainsi que divers objets musicaux et personnels dans le cercueil ouvert, témoignant de leur adieu à cette ère révolue.  Après la cérémonie, un cortège funèbre a suivi, tiré par des chevaux de style du XIXe siècle, accompagné par un orchestre à six instruments jouant "Amazing Grace". La procession s'est achevée par une fête nommée Ciao Def, qui s'est tenue dans un bowling, marquant ainsi de manière festive la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère pour American Recordings.

Au cours de son histoire, American Recordings a engendré plusieurs sous-labels, dont Infinite Zero, en partenariat avec Henry Rollins, spécialisé dans la réédition d'albums méconnus. Malgré cela, aucun de ces sous-labels n'a réussi à survivre après le départ d'American Recordings de Warner Bros. Records en 1997, leurs enregistrements ayant finalement été supprimés. Au fil du temps, la distribution des albums d'American Recordings a été gérée par diverses maisons de disques, comme Geffen Records, Warner Bros. Records, Columbia Records et Universal Music Group, montrant les difficultés rencontrés par le label en matière de distribution.

En 2007, une nouvelle phase a commencé pour American Recordings lorsque Warner Bros. Records a acquis les droits de son vaste catalogue. Cependant, le roster actuel du label a été transféré à Sony BMG après une bataille judiciaire. Rick Rubin a signé un nouveau contrat avec Universal Republic Records en 2012, donnant naissance à une nouvelle incarnation d'American Recordings. Malgré les défis rencontrés en cours de route, American Recordings reste un label influent dans l'industrie musicale, mettant en avant une diversité d'artistes et de genres musicaux sous la direction visionnaire de Rick Rubin.

MC 900 Ft Jesus/If I Only Had A Brain
Swell/Kinda Stoned
Long Fin Killie/Idiot Hormone
Lordz of Brooklyn/Papers
Barkmarket/Feed Me
Medicine/Aarhus
Saul Williams/Lalala
Slayer/I'm Gonna Be Your God
Johnny Cash/Hurt
Kae Tempest/Holy Elixir

American Recordings

Dans les années 1980, au cœur de la scène hardcore punk de Washington D.C., un vent de rébellion artistique souffle. Des groupes audacieux comme Rites of Spring et Embrace osent fusionner les rugissements du hardcore avec des paroles introspectives et émotionnelles. Leur musique révolutionnaire, symbolisée par l'album éponyme de Rites of Spring en 1985, inspire une nouvelle génération de musiciens et pose les fondations de l'emo. Malgré les débuts où le terme "emo" était une insulte, il devient rapidement un symbole de connexion authentique entre les musiciens et leur public, reflétant une vulnérabilité partagée. Influencé par divers courants musicaux comme le post-hardcore et le punk indépendant, l'emo diversifie son paysage sonore avec des sous-genres comme l'emo du Midwest et le screamo, explorant de nouvelles voies expressives. Les concerts deviennent des arènes de catharsis, où les fans expriment librement leurs luttes et leurs émotions. Cette première vague de l'emo jette les bases d'un mouvement musical voué à influencer la culture pour les décennies à venir.

Enraciné dans la scène hardcore de Washington D.C., l'emo a également prospéré dans le Midwest américain, une région déjà réputée pour sa créativité musicale. À travers des villes telles que Chicago et Minneapolis, le Midwest a donné naissance à une nouvelle incarnation de l'emo, plus mélodique et expansible que celle de la côte est. Des groupes emblématiques tels que Sunny Day Real Estate et Cap'n Jazz ont dirigé cette révolution sonore, fusionnant des éléments de pop et de rock indépendant tout en conservant une sensibilité émotionnelle distinctive. Leur exploration des thèmes existentiels a engendré des paroles poétiques et philosophiques, reflétant les luttes intérieures et les questionnements sur l'identité. L'impact de l'emo du Midwest sur la musique alternative a été significatif et persiste encore.

Au début des années 2000, l'emo prend une tournure plus accessible et mainstream, transformant sa sonorité, ses thèmes et son image. Le pop-punk, porté par des groupes comme Jimmy Eat World et The Get Up Kids, devient un moteur majeur de cette évolution, propulsant l'emo vers un public plus vaste grâce aux radio et aux médias populaires. Mais cette tendance à la commercialisation soulève des préoccupations quant à la perte d'authenticité et de valeurs originales du genre.

Actuellement, les artistes associés à l'emo cherchent à repousser les limites en fusionnant diverses influences et en explorant de nouveaux horizons musicaux. Des genres comme le shoegaze, le post-rock et même le black metal s'intègrent à l'esthétique de l'emo, créant des sonorités innovantes. La mondialisation de ce mouvement voit des artistes du monde entier réinterpréter les conventions de l'emo selon leurs propres cultures, offrant ainsi une diversité stylistique et une richesse d'expression sans précédent. Malgré ces changements, l'emo reste fidèle à son engagement envers l'exploration des thèmes émotionnels et existentiels. Cette quête continue des profondeurs de l'expérience humaine assure la pertinence et la pérennité de l'emo dans le paysage musical contemporain.

Rites Of Spring/For Want Of
C-Clamp/Bats
Native Nod/Bread
Jawbreaker/Chesterfield King
Sunny Day Real Estate/In Circles
American Football/But the Regrets Are Killing Me
Rainer Maria/Breakfast of Champions
Texas Is The Reason/Back And To The Left
Hoover/TNT
Everyone Asked About You/Paper Airplanes, Paper Hearts

Pungent Stench/Why Can The Bodies Fly
The Vogue/Pill Girl
Whispers In The shadow/Voice
Dawn Of Dreams/Drowning In Dreams
Ice Ages/This Killing Emptiness
Soap & Skin/The Sun
Kruder and Dorfmeister/Spring
Dornenreich/Wer hat Angst vor Einsamkeit
Fennesz/Made In Hong Kong
Sophia Blenda/Fear Is an Empty Space

Autriche

Structures est un duo de rock originaire d'Amiens, formé de Pierre et Marvin. Leur musique se situe quelque part entre le post-punk, le grunge et le rock, mais ils préfèrent ne pas être étiquetés dans une catégorie spécifique. Ils se démarquent par un son percutant et des paroles qui explorent la dualité des émotions humaines, notamment l'amour et la haine.

Dans leurs chansons, ils abordent des thèmes personnels et universels, inspirés de leur propre vécu et de leur observation du monde qui les entoure. Leurs influences musicales sont diverses, allant de Joy Division à Depeche Mode en passant par Nine Inch Nails et Placebo.

Leur style musical évoque les paysages contrastés de leur ville natale, Amiens, où le climat changeant et l'ambiance à la fois froide et chaleureuse ont influencé leur son unique. Ils ont grandi dans des milieux populaires, ce qui a façonné leur perspective et leur musique.

Après avoir sorti leur premier EP, "Long Life", en 2018, le duo a pris cinq ans pour travailler sur leur premier album complet, "A Place For My Hate", qui est sorti en novembre 2023. Pendant cette période, ils ont fait face à divers obstacles, notamment liés à la pandémie de Covid-19, mais ils ont persévéré pour livrer un album puissant et varié. L'album "A Place For My Hate" est le résultat de leur travail acharné et de leur détermination à créer une musique authentique qui résonne avec leur public. Le titre de l'album et les thèmes explorés reflètent la tension entre l'amour et la haine, ainsi que la lutte pour trouver un équilibre émotionnel dans un monde souvent tumultueux.

Structures se distingue également par son engagement dans la production indépendante. Ils ont autoproduit leur album et ont pris le contrôle total de leur musique, refusant de compromettre leur intégrité artistique pour des intérêts extérieurs.

En live, Structures offre des performances énergiques et intenses, captivant leur public avec des riffs percutants et des paroles poignantes. Le duo incarne l'essence du rock, transmettant une émotion brute et authentique à chaque chanson.

Malgré leur succès croissant, ils restent fidèles à leurs racines et à leur identité artistique. Leur voyage musical est marqué par une évolution constante et une exploration de nouvelles sonorités, tout en restant fidèles à leur vision artistique.

Strange Feeling
Best Friend
Roses
Pigs
Sorry, I know It's Late but...
Robbery
Pyramids
Dancers
A Place For My Hate
The Monster Hero

Merci Pierre.

Structures

Nous recevons Marion Gabbai, qui est entre autres la programmatrice du festival Levitation. Initié à Austin en 2008, berceau du mouvement psyché des années 60, il s'est rapidement élevé au rang de référence mondiale. En 2011, cette flamme s'est propagée jusqu'à Angers, marquant la naissance de Levitation France, fruit d'un jumelage heureux entre les deux villes. Depuis, chaque édition, vibrant au son de la musique psychédélique, a fait danser des milliers de festivaliers, façonnant ainsi une solide réputation à l'échelle nationale et européenne. Avec son évolution constante, passant des murs du Chabada aux grands espaces extérieurs, le festival s'est imposé comme un rendez-vous incontournable du printemps. Marion vous invite à plonger dans l'univers de la onzième édition du festival qui se déroulera les 24 et 25 mai.

Sleaford Mods/Force 10 From Navarone
Beak>/Brean Down
Sweeping Promises/Good Living is Coming For You
O./ Slice
Fragile/Take Care
Acid Mothers Temple/Santa Maria (Live)
Rendez-vous/Youth
Hint/Lady of Pain
Lysistrata/Okay
Ghostwoman/Along Pt.2
Melts/Figment

Merci Marion !

Levitation 2024

Après une émission consacrée au festival Levitation, nous recevons à nouveau Marion Gabbai, la programmatrice du festival The Echo. Ce nouveau festival marseillais célèbre les musiques curieuses et inventives, fusionnant le rock, l'électro, l'expérimental, le post-punk et le classique. Organisé par La Responsabilité des Rêves en partenariat avec Vedettes Booking et Limitrophe Production, il s'étend sur trois soirées, du 31 mai au 2 juin.

The Echo comble un vide dans la scène musicale marseillaise, offrant une plateforme tant aux artistes confirmés qu'aux découvertes. Il se déploie dans divers lieux du centre-ville, des salles de concerts à l'intimité des salles de théâtre, pour offrir une expérience immersive et variée aux festivaliers.

L'édition inaugurale promet une programmation soigneusement sélectionnée, mettant en avant des musiques curieuses et inventives. Le festival promet des moments mémorables et une exploration musicale passionnante pour tous les amateurs de musique.

Mary Lattimore/Sometimes He's in My Dreams
Nils Frahm/Now Fast Be Slow
Tropical Fuck Storm /The Donkey
Model/Actriz/Mosquito
HTRK/Into the Drama
EXEK/U Mop
Dame Area/Tempio senza Luce
Jessica Winter/Chasing Nightmares
Slow Pulp/Cramps
Astrel K/Flickering I
Baby's Berserk/Snacks

Merci Marion.

The Echo

Sous-genre musical du rock indépendant ayant émergé à la fin des années 80 au Royaume-Uni, le Shoegaze est reconnu pour l'emploi de divers effets de saturation et de distorsion appliqués aux guitares. A noter que nous avons enregistré cette émission en 2014 avant le retour de Slowdive et Ride.

Cocteau Twins/Lorelei
The Jesus and Mary Chain/Just Like Honey
Ride/Seagull
My Bloody Valentine/Sometimes
Field Mice/Five Moments
Slowdive/Souvlaki Space Station
Lush/Sweetness And Light
Chapterhouse/Breather
The Pains of Being Pure at Heart/Young Adult Friction
Amusement Parks on Fire/The Ramones Book

Shoegaze

Emission sur Touch and Go le label indépendant de Chicago spécialisé dans le rock indépendant fondé en 1981. Un label unique, reconnu devenu culte.

The Jesus Lizard/Countless Backs Of Sad Losers
The Fix/Vengeance
Shellac/Song of the Minerals
Polvo/Bridesmaid Blues
Kepone/Henry
Blonde Redhead/Symphony Of Treble
!!!/Pardon my Freedom
Don Caballero/New Laws
Rodan/Gauge
Girls Against Boys/Kill The Sexplayer
Big Black/ Fists of Love

Touch & Go

Émission sur le label Sub Pop. Le mythique label de Seattle crée par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman et qui est à l'origine du grunge notamment en produisant en 89 le premier album Bleach de Nirvana.

Mudhoney/Touch Me I'm Sick
The Afghan Whigs/Retarded
Come/Sad Eyes
Codeine/Old things
Green River/Swallow My Pride
Sebadoh/Flame
Low/In The Drugs
Comets on Fire/The Antler of the Midnight Sun
Pissed Jeans/Teenage Adult
Mirel Wagner/Red
L7/Shove

Sub Pop

Mouvement musical, le Riot grrrl est un genre musical entre le punk, le grunge et le rock alternatif. Apparu au début des années 90 aux États-Unis, les groupes associés au mouvement riot grrrl dénoncent souvent les problèmes liés notamment au viol, aux violences domestiques, à la sexualité, au racisme ainsi qu'à la montée en puissance des femmes. Bien plus qu'une scène musicale indépendante, ce courant aux idées féministes s'implique également dans d'autres thèmes comme l'art, les actions politiques et le soutient de la place des femmes dans la musique.

X Ray Spex/Art-I-Ficial
The Raincoats/You’re A Million
Babes in Toyland/Bruise Violet
Bikini Kill/Candy
Veruca Salt/Seether
Hole/Teenage Whore
Team Dresh/Don’t Try Suicide
The Julie Ruin/Oh Come On
Free Kitten/Seasick
Lunachicks/Don’t Want You
Huggy Bear/Immature Adolescence
L7/Bad Things

Riot Grrrl

Warp Records est un label musical britannique indépendant, fondé en 1989 à Sheffield. Il est connu pour avoir découvert un certain nombre d'artistes de musique électronique et pour la qualité de son catalogue.

LFO/LFO
Autechre/Dropp
Boards of Canada/Dayvan Cowboy
Aphex Twin/Come To Daddy
Battles/Atlas
Gravenhurst/Saints
Vincent Gallo/So Sad
Antipop Consortium/Ping Pong (the Return
PVT/Church With No Magic
Leila/Mettle

Warp Records

Ipecac Recordings est le nom du label indépendant créé en 1999 par Mike Patton et Greg Werckman. Initialement créé uniquement pour accueillir les albums du groupe Fantômas, ce groupe a rapidement été rejoint par les Melvins, puis par de nombreux artistes de styles divers. Le point commun des artistes hébergés par Ipecac est de se situer en marge de la production musicale « classique ».

Fantômas/Rosemary’s Baby
The Young Gods/I’m The Drug
Beak>/I Know
Tomahawk/Stone Letter
Dälek/Street Diction
Book of Knots/Moondust Must
Martina Topley Bird/Sandpaper Kisses
Melvins/Civilized Worm
Unsane/Against The Grain
Tanya Tagaq/Fire Ikuma

Ipecac Recordings

On vous parle de Mute Records, le label anglais fondé en 1978 par Daniel Miller, l’un des plus grands découvreurs de talents de sa génération. Cette maison de disque londonienne a prospéré sans jamais renier le radicalisme avant-gardiste de ses racines. Certains de ses artistes ont atteint une renommée mondiale (Depeche Mode, Nick Cave…). Elle est une des rares maisons de disques indépendantes apparues à la fin des années 70 ayant survécu jusqu’à nos jours.

Depeche Mode/Sweetest Perfection
The Normal/Warm Leatherette
D.A.F/Der Mussolini
Nitzer Ebb/Hearts and Minds
Barry Adamson/The Man With The Golden Arm
Nick Cave & The Bad Seeds/Lie Down Here & Be My Girl
Big Deal/Locked Up
A Place to Bury Strangers/In Your Heart
Ben Frost/A Single Point of Blinding Light
Cold Specks/Bodies at Bay

Mute Records

La cold wave que l’on peut traduire par vague de froid est un genre musical apparu à la fin des années soixante-dix. On considère la cold wave comme un sous-genre des courants new wave et post punk en plus minimaliste. Le rythme est répétitif, lent. L’ambiance est froide, lugubre le tout souvent accentué par des synthétiseurs. Cette musique est la bande son d’un certain mal-être fait d’angoisse et de tristesse.
La cold wave est un style beaucoup plus riche qu’il n’y paraît avec de nombreux artistes géniaux. Elle engendrera la création de nombreux groupes mythiques qui laisseront une trace indélébile dans l’histoire de la musique.

David Bowie/Art Decade
Throbbing Gristle/Hamburger Lady
Joy Division/New Dawn Fades
Siouxsie and The Banshees/Switch
Section 25/Girls Don’t Count
The Cure/A Strange Day
Complot Bronswick/Who Killed Maiakowsky
Kas Product/Never Come Back
Jessica93/Asylum
The Soft Moon/Parallels

Cold wave

John Robert Parker Ravenscroft, plus connu sous le pseudonyme professionnel de John Peel était un DJ, animateur de radio et journaliste anglais. Véritable catalyseur de la scène musicale indépendante britannique, il découvrit et diffusa dans son émission une multitude de jeunes artistes, dont David Bowie, Joy Division ou The Smiths.
Renommé pour l'étendue extraordinaire de ses goûts musicaux et ses bourdes diverses à l'antenne (comme lire un vinyle à la mauvaise vitesse de lecture), John Peel était l'un des DJ les plus populaires et les plus respectés au Royaume-Uni et dans le monde entier. Il a eu une grande influence, non seulement sur la manière de faire de la radio, mais également sur l'évolution de genres musicaux comme la pop, le rock alternatif, le hip-hop et la dance music. Animateur sur BBC Radio 1 depuis le lancement de la chaîne en 1967, il y est resté jusqu'à sa mort. Il était alors le dernier animateur historique de la station.
Il reçut, à de nombreuses reprises, le titre de DJ de l'année décerné par le magazine NME et fut ordonné chevalier de l'ordre de l'Empire britannique en 1981. 
L’émission est dédiée a sa mythique émission Peels Sessions qu’il anima sur la la radio BBC Radio 1 durant 37 ans jusqu’à sa mort d’une crise cardiaque en 2004.

Killing Joke/Wardance (1979)
The Slits/Newtown (1977)
A Certain Ratio/All Night Party (1979)
Helmet/Rude (1991)
The Disposable Heroes of Hiphoprisy/Traffic Jam (1992)
The Cure/All Cats Are Grey (1981)
Pavement/Here (1994)
The God Machine/Commitment (1992)
Flipper/We’re Not Crazy (1993)
Electrelane/Oh Sombra ! (2004)

The Peel Sessions

« Madchester » est un jeu de mot entre « Mad » qui veut dire fou en anglais et le nom de la ville Manchester. Ce nom désigne surtout un mouvement musical qui a connu un grand succès pendant les années 80 jusqu’au début des années 90. Un mouvement porté par le label « Factory Records » et son club « La Haçienda ».
L'étiquette Madchester désignait alors des groupes qui avaient en commun leur origine géographique (Manchester) et leur goût pour le mariage de différents styles musicaux (notamment le rock et la house). Bien que couvrant une palette de styles assez large, ces musiciens partageaient les mêmes goûts . En plus de la musique ce courant musical entrainera une mode vestimentaire au début des années 1990 ainsi que l'arrivée de l'ecstasy dans les clubs.
Les Stone Roses et les Happy Mondays sont les plus notables représentants de ce courant musical et connurent une grande exposition médiatique en Grande-Bretagne dans 1990.
Nous vous racontons cette période devenue mythique.

New Order/Round & Round
Inspiral Carpets/Real Thing
The Charlatans/The Only One I Know
Happy Mondays/Kinky Afro
808 State/Magical Dream
New Fast Automatic Daffodils/Get Better
James/Sometimes
The Stone Roses/Waterfall
Electronic/Get The Message

Madchester

Après une expérience éphémère au sein du groupe rock Crowsdell, c'est en tant qu'auteur et compositrice de chansons folk-rock intimistes et ardentes que  Shannon Wright obtient depuis 15 ans la reconnaissance, avec des albums comme Over The Sun , Yann Tiersen & Shannon Wright , Let In The Light (2007), ou son dernier en date The Division.

Au fil des années, à la faveur d'albums splendides et de concerts riches en frissons, l'américaine est devenue sans le vouloir une réelle influence pour toute une génération de mélomanes et musiciens, qui admirent au même point la profondeur de ses textes, l'urgence de son chant, l'intelligence de ses compositions, les extrêmes pudeur et modestie qui organisent sa personnalité, quasi insaisissable.

Nous l'avons rencontré juste avant qu’elle ne monte sur la scène de la Barakason le 9 novembre 2017. L’occasion était belle de lui consacrer une heure d’émission.

Shannon Wright/Division
Shannon Wright/The Hover Is Ajar
Shannon Wright/With Closed Eyes
Pylon/Volume
Shannon Wright/Honeybee Girls
Facs/Primary
Shannon Wright/Tax the Patients
Shannon Wright/Don't You Doubt Me
Shannon Wright/Fractured
Shannon Wright/The Path Of Least Persistence
Shannon Wright/Twilight Hall

Shannon Wright

Nous consacrons l’émission à nos voisins avec une programmation spéciale belge.

Front 242/Headhunter
The Kids/Jesus Christ(Didnt Exist)
The Klinik/Desire
Lords Of Acid/I Sit On Acid
La Muerte/Kustom Kar Kompetition
Hooverphonic/Eden
dEUS/Sun Ra
Amenra/Am Kreuz
Cocaïne Piss/Ugly Face On
An Pierle & White Velvet/Eldorado

Enlarge Your Music!

Belgique

Nous vous proposons une émission enregistrée en novembre 2017 sur la suède. Un exercice difficile tant ce pays du nord de l’Europe est très fécond en matière de groupes. Nous avons du à regret faire l’impasse sur de nombreux groupes important : Cult of Luna, Meshuggah, Clawfinger, The Knife, Anna Von Hausswolff, Burst, Suma, Terra Tenebrosa ...

Refused/Deadly Rhythm
Union Carbide Productions/Glad To Have You Back
Stina Nordenstam/Under Your Command
Fever Ray/Concrete Walls
Breach/Alarma
Logh/The Smoke Will Lead You Hom
CirKus/Love Can
The Skull Defekts/Knives, Birds, Stones & Pyramids
The Haunted/All Against All
Junip/Far Away

Suède

Lors de la soirée de Stereolux consacrée à Teenage Menopause, nous avons rencontré François, la moitié du label franco-belge, qu'il a fondé avec Elzo. Teenage Menopause est un label libre, indépendant avec une forte identité autant sonore que visuel un peu à l'image de leur grand-frère: Born Bad. Une émission consacrée à Teenage Menopause s'imposait forcement !

Heimat/Trocadero
J.C Satan/Dragons
Catholic Spray/Midnight Creepers
Xiu Xiu/Forget
Mountain Bike/An escape plan
Duchesse Says/Travailler
Essaie Pas/Carcajou
Sam Fleisch/The Priest and The Dev
Jessica93/Poison
Scorpion Violente/Pumping Iron

Teenage Menopause Records

Nous avons rencontré Mïet lors de son concert au Live Bar de Nantes le 9 mars.
Miët c'est Suzy, une nantaise en solo qui utilise sa basse pour jouer un rock noise sous fond de mélodie pop.
Nous lui consacrons une émission.

Miët/Angst
Miët/Blame (Live)
Slint/Washer
Electric Electric/Dassault
MellaNoisEscape/Sea of noise
Miët/Sweet and Sour Sound
Filiamotsa/Madsummer Midness
Miët/The Earthquake                                                                                 
Miët/Pùca

Miët

Enlarge Your Music ! #182

#Live
John Carpenter/The Shape Returns
Mourn/Fun At The Geysers

#News
Exploded View/Sleepers
Cypress Hill/Band of Gypsies

#Coup de coeur
Deafheaven/Night People
Gabriella Cohen/Music Machine

#Oldies
Jeff Mills/The Bells
Treponem Pal/Radioactivity

#Perdue de Vue
Synaesthesia/Andromedia
Dickless/Sweet Teeth

EnlargeYourMusic !

#182

Enlarge Your Music ! #183

#Live
Vodun/Spirits Past
The Apartments/Refugee

#News
Motorama/No More Time
Author & Punisher/Night Terror

#Coup de coeur
Scarlxrd/Hell Is Xn Earth
Léonie Pernet/Rotten Tree

#Oldies
Xmal Deutschland/Incubus Succubus
Keith Udson/Pick A Dub

#Perdue de Vue
Temple of The Dog/Hunger Strike
Uzi/Gabrielle

#183

Enlarge Your Music ! #185

#Live
Cocaine Piss/Cosmic Bullshit
Slaves/White Knuckle Ride

#News
MellaNoisEscape/Overwhelming Joy
Mirrors For Psychic Warfare/Tomb Puncher

#Coup de coeur
Tropical Fuck Storm/Soft Power
Elisapie/Dont Make Me Blue

#Oldies
Sad lovers and Giants/Things We Never Did
The Icarus Line/Feed A Cat To Your Cobra

#Perdue de Vue
Duh/You Are The Sugar (I Want To Borrow)
Dangerous Birds/Emergency

#185

Enlarge Your Music ! #186

#Live
Coilguns/Millennials
Pan•American/Lent

#News
Cash Savage & The Last Drinks/Pack Animals
Health & Pertubartor/Body Prison

#Coup de coeur
Buñuel/Boys to Men
Camilla Sparksss/Quasi Cool

#Oldies
The Telescopes/The Perfect Needle
Fastbacks/In The Summer

#Perdue de Vue
Vex Red/Can’t Smile
Braindead Soundmachine/Walking After Midnight

#186

Enlarge Your Music ! #188

#Live
Hangsman’s Chair/Naïve
Esben and the Witch/Marching Song

#News
Lewsberg/The Smile
The Prodigy/Fight Fire With Fire (feat. Ho99o9)

#Coup de coeur
Venom/Ruff And Tuff (feat. Rah Digga)
Sharon Van Etten/Comeback Kid

#Oldies
Thievery Corporation/A Warning
A Perfect Circle/Judith

#Perdue de Vue
Transistor Transistor/Straight to Hell
The Outsiders/Touch And Go

#188

nous avons reçu l'artiste Jed Robin.

Jed Robin/Elegance
Jed Robin/Heaven By THE DUST
Jed Robin/LAURA 
Jed Robin/Myst
Jed Robin/Fountain of Me (Clint Mansell Cover)
Jed Robin/Infinite Night
Jed Robin/Just For Dance And die
Alog/Steady Jogging of the Heart

Jed Robin

Lors du festival Tinals 2018 nous avons interviewé le duo Harold Martinez et Fabien Tolosaque que l’on connait sous le nom de Harold Martinez du coup nous leur consacrons une émission spéciale.

Harold Martinez/Six Feet Under
Nick Cave &The Bad Seeds/Lie Down Here And Be My Girl
Neil Young/Guitar Solo, No. 4
Harold Martinez/Call of Blood
Harold Martinez/White Falcon
Harold Martinez/Birdmum
Amon Tobin/Easy Muffin

Merci à Harold Martinez et Fabien Tolosaque pour leur gentillesse et leur disponibilité

Harold Martinez

Enlarge Your Music ! #200

Emission Special Japan

G.I.S.M./Fire
Thee Michelle Gun Elephant/The Redhead Kelly
Nisennenmondai/Sonic Youth
Zeni Geva/Dead Sun Rising
Corrupted/Nadie
Ryo Murakami/Down_The Sky Argy Remix
Falsettos/Johnny
Envy/Further Ahead of Warp
Melt-Banana/ Cat Brain Land
Mono/After You Comes the Flood

Japan

Située au centre de l’Europe, connue pour ses banques, ses montres et son chocolat ainsi que sa neutralité historique, la Suisse est un carrefour européen.
On y parle aussi bien français, italien ou allemand. C’est aussi le pays de Jean-Luc Godard. L’univers musical de la Suisse est très riche et nous trouvions intéressant d’y consacrer une émission. Nous avons sciemment choisi de ne pas diffuser les Young Gods - selon nous le groupe Suisse le plus important - car nous le diffusons fréquemment.

Knut/Fallujah
Kleenex/Die Matrosen
Grauzone/Eisbaer
Celtic Frost/Drown In Ashes
Zatokrev/Bleeding Island
Ventura/Violent, All The Time
Peter Kernel/We're Not Gonna Be The Same Again
Unfold/Honor the Traitors
Coilguns/Millennials
Emilie Zoé/Blackberries

Suisse

Hydra Head a été fondée en 1993 au Nouveau-Mexique par Aaron Turner alors qu’il était encore au lycée. On le connaît comme étant le leader des excellents Isis, groupe culte de post-metal post-hardcore, actif de la fin des années 90 jusqu’à 2010.
En 1995, Turner déménage à Boston pour entrer dans une école d'art. Il reçoit une démo d’un groupe local nommé Vent. Il décide alors de sortir leur single qui deviendra le 1er album à sortir sur Hydra Head. Le label grandi notamment en accueillant  des groupes locaux tels que Roswell, Corrin, Piebald et Converge. Un groupe qui contribuera à la renommé naissante d’Hydra Head.  En 1999, Turner obtient son diplôme universitaire, Hydra Head devient alors son job à plein temps.

Hydra Head sera reconnu mondialement par la qualité de ses albums que le label publiera souvent en séries limitées, offrant souvent un design élaboré ainsi que des vinyles colorés de qualité. 
Durant toute son existence Hydra Head se sera distingué  pour sa capacité à toujours soutenir et dénicher de nouveaux groupes novateur. De Neurosis à Isis, en passant par Torche, Boris, Converge, Sunn O))), Harvey Milk ou Jesu – pour ne citer que les plus connus – tous auront bénéficié de la passion et de l’engagement sans faille de l’équipe du label.
En 2011, Aaron Turner s’installe à Los Angeles, déménageant le label de son ancienne maison de Boston pour l’installer dans de nouveaux locaux en Californie.

Après 17 années d'activité, en 2012 , Aaron Turner annonce qu’Hydra Head ne signera plus de nouveaux artistes pour une raison uniquement financière et non par simple manque d’envie ou une quelconque résignation. 
Le label continue cependant de rester opérationnel, en maintenant son back catalogue pour rembourser ses dettes importantes du à l’intégrité créative du label et à la crise du disque du début des années 2010.
Finalement, en 2017, Hydra Head sort «Thin Black Duke» d'Oxbow, un excellent album qui devait à l’origine sortir sur le label, avant que celui-ci ne décide de ne plus sortir de nouveaux disques. Oxbow n'étant pas en mesure de trouver un autre label pour l’éditer, Turner revient sur sa décision. Hydra Head s’ouvre alors à la publication d'albums au cas par cas.

Hydra Head est partie d’une base de groupes plus Metal, Hardcore et au fil du temps le label a évolué vers des styles beaucoup plus avant-gardistes et novateurs.
Les groupes de leur catalogue sont des groupes singuliers avec leur identité propre. Hydra Head est un label qui propose un large palettes de genres à l’image de Relapse Records ou d’Ipecac Recordings le label de Mike Patton. Un label affilié à Hydra Head  qui a notamment sorti les albums d'Isis.
Hydra Head est un label à l'image de son gérant, très éclectique et tourné vers l'expérimentation et même si le label n'a pas été le premier à proposer du Drone, du Sludge ou du Mathcore, on se rend compte que le label n'était pas loin d'être un pionnier à chaque fois. Son importance dans la sphère Metal et même pour la musique en général, est indéniable.

Botch/Transitions From Persona To Object
Discordance Axis/The Third Children
Isis/Celestial (The Tower)
Jesu/Stanlow
Oxbow/The Geometry of Business
Harvey Milk Decades
Torche/Healer
Cave In/Shake My Blood		
The Dillinger Escape Plan /43% Burnt

Bonus
	
Harkonen/Baristas Get Stalked
Knut/Challenger
Pelican/Australasia
Big Business/Mind The Drift
Greymachine/Disconnected
Keelhaul/Triumphant Return to Obscurity

Hydra Head Records

L'écossais qui porte le kilt et rien en-dessous, leur l’accent parfois incompréhensible, les pubs, le whisky, le hagis, la pluie, la grisaille, le monstre du loch Ness et bien sûr la fameuse cornemuse sont les clichés qui nous viennent en tête lorsque l'on pense à l'Écosse et ses habitants.
Nous allons tenter de vous démontrer en 1h de musique que l’écosse ce n’est pas  que ça !

The Wake/Pale Spectre
Josef K/The Angle
Teenage Fanclub/Everything Flows
The Jesus and Mary Chain/April Skies
Cocteau Twins/Cherry-Coloured Funk
Arab Strap/Turbulence
Sons And Daughters/Dance In Me
Boards of Canada/Roygbiv
Mogwai/Glasgow Mega-Snake
The Twistettes/The Line

Écosse

Radio Show - Indie Rock, Metal, Punk, Hardcore, Industrial Music, Noise, Hip-hop, Experimental Music ...  Jet Fm-91.2
Une émission de radio dédiée au rock indé, metal, hardcore, punk, krautrock, noise, pop, hip-hop ainsi qu'aux musiques électroniques, expérimentales et industrielles.
Dimanche de 19h à 20h sur Jet Fm - Nantes

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