“Sam Maquieira  presenta una colección directa y despreocupada de canciones perfectas para recostarse y dejar el tiempo pasar. Es un álbum con un sonido crudo, por la calidad de la grabación y por las particulares letras que contiene,  pero esto es solo un condimento que enaltece la poética oral y acústica. Se trata de una muestra de sentimientos puramente personales e íntimos reflejados en sus composiciones y que no hacen más que recrudecer al oyente. Un sonido oscuro, íntimo, revelador y por demás místico”.

FAR TIME MAN

And you take me slow into the random places 
Full on
I just want to see why everything was fell on 
And light up a face
In the howl of the night
My flag woman rides on bless black wings
Full on
Ceremony starts 
And the the moon will die in your mind 
Streets under fuel 
Ready to go 
Thru the rainy sea 
Shoegazer wind
Far time man, just give me a hand 
In thru the blade of my feel 
Can I decide now ?
Give me a hand now
Far time man

Sam Lost Songs - Far Time Man

'Noverme', proyecto intermitente desde el 2001 integrado por Fabián Reyes (ex vocalista de Josefina Rock, El Circo y Fabián de Reyes), chileno radicado en Francia hace largos años junto a Sam Maquieira (Yajaira , The Ganjas , Wild Parade) nos entregan el EP “Mantrala”, grabado durante 2018 en Studio De L' Arnoult , con la fina producción del experimentado ingeniero Alexis Lacaze quien captura el mood de las sesiones con sus micrófonos hechos a mano en la calma del pequeño pueblo de Roumegoux en la región de Nueva Aquitania, Francia . El EP, de corte acústico-instrumental, combina no solo elementos folk, sino fragmentos de psicodelia, blues de los 60s, ragas y capas de Armonio e E-Bow que aluden al sitar y música hindu.

El EP lo componen y dominan largas piezas de improvisación , apuntando hacia un trabajo más elíptico, tiene que ser el viaje acid folk más meditativo de los últimos años de la banda, extraños collages de sonido, ragas etéreos y un trasfondo de tensión oscura que le da su intrigante combinación de meditación e inquietud los que hacen de este álbum, en gran parte instrumental, un tesoro. Para los amantes de la música de Quad (Gary Ramon/Sundial), de los trabajos más experimentales de guitarristas sesenteros como John Fahey o la escuela del blues desértico de Ali Farka Toure' bajo un denso manto de humo canábico.

El disco recorre distintos pasajes sonoros. "Mantrala" y “Bandada”, te invitan a tomar un vuelo a esferas meditativas, el cerebro cambia a un permanente O'Oooommmm, un mantra raga con sonidos de armonía y ritmos de percusión sobre nubes de guitarra y bajo, todo se mantiene en un ritmo agradable y relajado con acordes misteriosamente estampados y rasgueos ondulantes que brillan.“ Psyche ” y “ Especia ” por otro lado nos vuelve a aterrizar en los 90`s con guitarras acústicas y bajos con un ritmo más oscuro y groovy, donde los acordes de la guitarra se convierten en un galope y la línea del E-Bow se estira ligeramente, juntos, combinan una estructura básica de blues y parecen mirar desde detrás de una escena selvática. Cierra “ Oda ”, Neo Folk en una lucha de solos acústicos de guitarras sobre oscuros drones ambientales. En conjunto esta nueva entrega se siente como un sueño febril y demencial, de alguna manera extraño y relajante. Recomendación para todos los amigos psicodélicos meditativos y espaciales.

Noverme - Mantrala

Hace 30 años muchos grupos visualizaban para este tiempo un mundo post-apocalíptico dominado totalmente por la tecnología, con una raza humana en extinción (en lugar de máquinas gigantes que dominan a los humanos, son en cambio los celulares quienes tienen poseídos a la humanidad). Es bajo este concepto que Wild Parade publica su primer LP, un disco groove metal con tintes thrash y progresivos, riffs veloces y breaks contagiosos ideales para el 'headbanging'. Los arreglos en este álbum son fabulosos también; Complejo, fluido, trepidante, impredecible, lleno de vigor y enojadas excursiones líricas. La musicalidad es impecable en términos de manejo instrumental reforzado aún más por una producción bien equilibrada (grabación análoga en cinta y masterizada por Jack Endino) influenciada por agrupaciones tan variadas como Voivod, Megadeth, Prong y Ministry.
 
El trío lleva varios años consecutivos grabando y saliendo de gira juntos, “Sam” Maquieira es quien repite como guitarrista y vocalista en versión mejorada ya que las voces y guitarras suenan más trabajadas en su tonos, parecen dirigidas a una audiencia más amplia, y se confía menos en el tono punk. Hay letras políticas, cánticos de multitudes y ruidos de máquinas, todo ello, sumado a la paleta sonora, crean una amalgama de futurismo distópico paranoico. Aunque las voces y las guitarras roban la mayor parte del espectáculo aquí, una nota especial va al trabajo sólido e inventivo de la sección de ritmo. El bajo es inusualmente vivo para una banda power metal, y tiene una función melódica y rítmica. “Antaños” se niega a conformarse con el suministro de notas básicas y en su lugar baila alrededor de las líneas melódicas o entra en modo de contrapunto. “Nes” Rodríguez se adhiere a un rendimiento más groovy en la batería; manteniendo las canciones coherentes mientras que agrega algunos acentos muy complejos en el hi-hat y los platillos.

"Sick City" comienza con riffs disonantes y en pánico que hipnotiza desde el inicio con esas letras feroces en contra de la contaminación, precedidos por una oleada de percusiones. "Side By Side" está anclado por su rápido “groovy-thrasher” y una erupción de solos gloriosos. Siguen “Batman” y "Pestilence" influenciadas por el sonido “Bay Area de San Francisco” que sin lugar a dudas nos recuerda a las primeras obras de los grandes de los años '80s en el thrash metal que con su doble bombo nos entrega una atmósfera densa pero con mucha metralla. “Saigon Son” sigue por la senda del “zeppelinismo” gracias a su guitarra funky, mientras que "Zoids" recuerda mucho a “Pink Floyd” con sus maravillosas progresiones de acordes y ritmos discordantes. Cierra "She Is Dead", empapada de la furia post-industrial de thrash metal.

Sick City

Batman

Recientemente premiados en el Festival de Cine y Documental In‑Edit en la categoría “Mejor fotografía” por su video “Camisa de estrellas” (2020), Tsunamis durante este año, no solo ha publicado 3 singles y 3 videos de alta factura (de los cuales 2 pertenecen al nuevo LP 7 Mares), sino también ha estado trabajando en los Estudios BYM junto a Nes Rodríguez y a distancia con los 7 integrantes que actualmente conforman la banda, para la entrega de este material compuesto por 14 tracks. 

“Bajo el motor de ser artistas, sacar un trabajo en tiempos de crisis social, político o de salud es un acto, claramente, más potente (y complicado) que en un contexto “normal”. Creo que el arte es un reflejo de la sociedad, un agente de memoria y al mismo tiempo de proyección hacia donde la humanidad podría ir”. Comenta Goli Gaete, frontman de Tsunamis, sobre el desafío que es publicar en tiempos de pandemia.

BYM Records Upcomings

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