Classically Trained

Step right up for Chopin's Revolutionary Etude, where piano playing transforms into a thrilling and daring spectacle! Dive into this masterpiece that pushes the boundaries of piano technique while tickling your eardrums with a devilish twist.

Chopin was like the mad scientist of Etudes, experimenting with split chords, thirds and octaves, counter-motifs, and arpeggiated chord constructions. The result? An innovative musical landscape that would make even Beethoven raise an eyebrow.

Etude No. 12 is Chopin's pièce de résistance, a fiery expression of passion that storms the stage with hurricane-like intensity. This powerhouse piece showcases heroic melodies, accompanied by stormy waves of left-hand passages – it's like Beethoven's symphonies cranked up to eleven!

Chopin's genius lies in his ability to turn melody into a living force. The Revolutionary Etude is a testament to that, as tension and relaxation weave together to form a harmonious whole. And thanks to Chopin's mastery of counterpoint, the piece achieves an unparalleled level of expression.

Even the likes of Liszt and Schumann had high praise for Chopin. Delacroix called him the "purest and best-tasting artist" he'd ever encountered. Liszt compared his music to an Aeolian harp that could magically blend all musical scales. And Schumann said Chopin's playing was like a "deep fundamental tone and a soft continuously-singing upper voice."

The Revolutionary Etude is a workout for the left hand, demanding precision, neatness, and respect for Chopin's writing. Accents every four semiquavers and a rapid tempo make this Etude an exhilarating challenge for any pianist.

So, buckle up for a rollercoaster ride of technical mastery and unbridled passion with Chopin's Revolutionary Etude – it's a musical adventure that'll leave you breathless! 🎹🔥🌪️

Live from the Hugh Lane Gallery on August 4th, 2013 as part of the concert series of the Dublin International Piano Festival & Summer Academy. Please comment and share.

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Piano: Hamburg Steinway B
Piano Technician: Martin Walsh
Recording Engineer: Joey McDonald
Piano provided by Pianos Plus

Frédéric Chopin Etude op. 10 no. 12 "Revolutionary"

A recording of J.S. Bach's 'Preludie in C' played by Neil Balfour.

When J.S. Bach began working on his epic Well-Tempered Clavier in 1722, chances are he wasn't thinking that it would become one of the defining musical texts in keyboard history. But, somehow, it has - and the Prelude No. 1 in C Major is where it all starts.

The Well-Tempered Clavier (there are two volumes of it, each containing a prelude and a fugue in each musical key) kicks off in C Major, the most 'natural' musical key, so he obviously made sure that the first entry is a good one. Few pieces of keyboard music sound so delicate and fragile, but there's a very Bach-ian stability to it as well. 

It's a strikingly simple piece to begin with, gently phasing through different chords and registers, but it's one of those pieces that demands to be tinkered with. Consequently, you'll hear plenty of different interpretations of this much-loved work.

Prelude No. 1 In C Major | Bach

Mozart - Symphony No. 25 In G Minor  K. 183 (complete)

These are some of my favorite classical piano pieces performed by some of the greatest pianists I've heard, you'll love at least one. 

Chopin Valse Op 64 No 2 Waltz In C Sharp Minor 7 Valentina Lisitsa

A cello quartet arrangement of the second movement from J S Bach's Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068.
Cello arranged and performed by Deryn Cullen
Mix and mastering by @dan-cullen

J S Bach - Air on the G - String

A cello quartet arrangement of the second movement of Vivaldi's Cello Sonata no. 3 in A minor RV43

Vivaldi - Cello Sonata III in a minor - Allegro

Prokofiev -Cinderella`s Waltz

Johann Strauss II - The Blue Danube Waltz

Orchestral arrangement of O Holy Night (playback via NotePerformer)

O Holy Night (arrangement for Orchestra)

The Chopin Fantaisie-Impromptu is one of those iconic pieces of the classical piano repertoire. It is arguably played too much so why have I added my performance? I think the infinite ways a piece can change in the hands of different musicians is actually very interesting. My version is fast but lyrical and I search for an unexaggerated and natural romanticism and warmth.

You can also follow me on Spotify at https://spoti.fi/2MRR1lV and stream the albums I have released there.

Fantaisie-Impromptu Op. 66 - Chopin

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Nutcracker Suite, Op. 71a. III. Waltz of the Flowers

Beethoven - Moonlight Sonata

wolfgang amadeus mozart - requiem es una pista La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791. En junio de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver Wolfgang, nació el 26 de julio.
Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.
Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.
Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer, llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von Walsegg, músico aficionado cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.
Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería[cita requerida] e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.
Mozart, al morir, consiguió terminar tan solo tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la Secuencia dejó las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr. También había indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en el Agnus Dei. No había dejado nada escrito para el Sanctus ni el Communio. Aunque en un principio Constanze, su viuda, pidió al músico de la Corte Joseph Leopold Eybler que terminase el Réquiem, fue su discípulo Süssmayer quien lo acabó (siguiendo las directrices de Mozart), completando las partes faltantes de la instrumentación, agregando música en donde faltaba y componiendo íntegramente el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas del Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta coherencia a la obra.
Una de las principales influencias de esta obra puede hallarse en el Réquiem de Michael Haydn compuesto en el año 1771 para la muerte del arzobispo de Salzburgo S. C. Schrattenbach.
Aunque al parecer se interpretaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco, (Constanze Weber). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde.
Después de esta interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo su patrocinio.

Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem

More on YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=9lKofYUaDTk

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Nutcracker Suite, Op. 71a. III. Waltz of the Flowers

Ha Nuin

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