Excerpt of the recording of Aleph Guitar Quartet at ZKM, Sebastian Schottke sound director.

"Tierra, polvo, tumba" is a piece written in memory of the Spanish civil war that have not been buried or whose remains had not yet been found.
Piece written and dedicated to Aleph Guitar Quartet, the gesture applied to the instrument is the base of the piece. « Rasgueados » that become muffled, timber fluctuations or gestures that become silence…, these elements are present throughout the piece. The first part, rhythmical and resounding is followed by a progressively more lyric part, with resonant spaces…The form is a kind of promenade for different scapes till bringing us to a more articulated third part, with cuts and caesuras.
« Tierra », is the gesture to the ground, and also the percussion deep sounds, the ground evokes the dust and the dust evokes the graves of those who lie just beside the dictator who ordered the executions.

Tierra, polvo, tumba Excerpt

Ensemble SurPlus in Schloss Solitude Academy (august 2013), recording of Sebastian Schottke.

"Short version of the trio dedicated to the "strength that can reach the silence after a life like Miguel Nuñez was". His life was like a hero life, considered the model of the fight against Francoism for his resistance facing tortures and his total absence of hate.
The piece it's centered to the different meanings that silences can reach during the piece, and after different kinds of sections or gestures."

"A la fuerza que puede cobrar el silencio que queda después de una vida como la de Miguel Núñez" – Cette pièce est une version courte d’une composition dédiée au résistant Miguel Núñez (1920-2008) qui s’est battu pour la liberté contre le régime de Franco en Espagne (1936-1975). Il fut arrêté et torturé plusieurs fois. En la força del seu silenci évoque le pouvoir du silence dont la puissance demeure intacte après la vie héroïque d’un homme tel que Miguel Núñez. La musique en explore les différentes significations à travers une grande variété de mouvements et de gestes.

"En la força del seu silenci" for piano trio (2010-11)

Enregistrement de l'Orchestre de Chambre de Genève (OCG) dirigé par David Greilsammer (saison 2012-13). Ingénieur du son, Jean Keraudren.

"Uns instants davant del mar" ("Quelques instants devant la mer")

Est comme une sorte de méditation, une retraite devant l'immensité. 
Le début de la pièce est constitué des différents plans sonores se superposent; ces surfaces se distinguent et relayent unes sur les autres momentanément  et avec alternance.
Des solos, étendus, trouveront un reflex sur les textures de fond ainsi que de brefs instants d'arrêt et d'isolement. Petit à petit, ces solos auront une interaction avec ces structures d'arrière plan, apparaissent des échos, des réponses et on passera progressivement à une texture plus polyphonique.
Un court thème récurrent apparaît lentement de la profondeur comme une idée forte/intense qui émerge du subconscient et qui accaparera toute la structure sonore que nous amènera à la fin..

"Uns instants davant del mar" pour orchestre de chambre

From a text by W. B. Yeats
Commission by GMEM-Marseille, RIM Monica Gil
Concert Live Recording by Proxima Centauri Ensemble, and Muriel Ferraro soprano at Musée Chagall, Nice, CIRM, with Camille Guiglaris sound engineer

The Second Coming, By William Butler Yeats

Turning and turning in the widening gyre   
The falcon cannot hear the falconer;
Things fall apart; the centre cannot hold;
Mere anarchy is loosed upon the world,
The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere   
The ceremony of innocence is drowned;
The best lack all conviction, while the worst   
Are full of passionate intensity.

Surely some revelation is at hand;
Surely the Second Coming is at hand.   
The Second Coming! Hardly are those words out   
When a vast image out of Spiritus Mundi
Troubles my sight: somewhere in sands of the desert   
A shape with lion body and the head of a man,   
A gaze blank and pitiless as the sun,   
Is moving its slow thighs, while all about it   
Reel shadows of the indignant desert birds.   
The darkness drops again; but now I know   
That twenty centuries of stony sleep
Were vexed to nightmare by a rocking cradle,   
And what rough beast, its hour come round at last,   
Slouches towards Bethlehem to be born?

The Second Coming - Live Recording

Small divertimento for string quartet, playing with the harmonics from the notes of the subject and countersubject of VI from Art of Fugue.
Live recording from the Quartet Biennal 2022 at l'Auditori (Barcelona) with Quartetto Maurice


Pequeño divertimento para cuarteto de cuerda que juega con los armónicos resultantes de las notas del sujeto y contrasujeto del sexto número de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach (de ahí su título).

Von Contrapunctus VI - Quartetto Maurice Live - Biennal 2022

(Suggesion: listen with headphones)

Cursus 2 piece of Ircam: Concert archive version of the premiere recording (reduced stereo version from 25 channel concert version)using the spatialization system in 3D ambisonics. Written in collaboration with the program Voix Nouvelles of Royaumont.

Ircam Computer Music Design Núria Giménez-Comas
Ircam Pedagogical advisor Gregoire Lorieux and spatialisation advises of Markus Noisternig
Ircam Sound Engineer Melina Avenati

Analyse and recreation of these scenes in the instrumental writing, dealing with the concept of time and space in the context of musical speech. In the electronic part working with resynthesis of complex sounds and recorded noises and the spatialisation of textures and scapes in a 3D space.
I have used some synthesized sounds from the SPAD application of Charles Verron.

"En grec, Hyle (prononcer hilé) signifie d’abord « forêt » et, par extension, désigne le concept de matière. C’est dans la forêt que Nuria Gimenez Comas est ici allée chercher à la fois son imaginaire sonore et son inspiration — notamment dans la pensée de Giambattista Vico (1668-1744), historien et philosophe italien. Jouant sur l’opposition entre la forêt et la cité, l’un remettant l’autre en question, Vico met en regard intuition poétique et philosophie abstraite, sensorialité et fait politique. De tous ces concepts et images, la compositrice tire un essai musical sur l’imaginaire occidental. Dessinant diverses « scènes sonores », la partie électronique lui permet d’explorer la dualité entre son concret et son instrumental, à l’aide notamment du processus de resynthèse (analyse et restitution du son en temps réel)."
(Jérémie Szpirglas)


"Hyle. Les géants de Vico" - Diotima Quartet

Basada en un texto de Paul B. Preciado (Un apartamento en Urano) y fragmentos de The Land of Heart's Desire de W. B. Yeats
Fragmentos de la grabación live del concierto en el Auditorio del Museo Reina Sofia (Madrid) por Carlos Mena, Ocaz Enigma y Asier Puga a la dirección.
Encargo de Asier Puga-Ocaz Enigma con el Auditori (Barcelona) y el CNDM.

The Land of Heart's Desire / Fragments

"Hyle. Les géants de Vico"
Binaural excerpts of the premiere of Cursus 2 piece (Ircam) by Diotima String Quartet in Royaumont.

Ircam Computer Music Design Núria Giménez-Comas
Ircam Pedagogical advisor Gregoire Lorieux and spatialisation advises of Markus Noisternig
Ircam Sound Engineer Melina Avenati

Analyse and recreation of these scenes in the instrumental writing, dealing with the concept of time and space in the context of musical speech. In the electronic part working with resynthesis of complex sounds and recorded noises and the spatialisation of textures and scapes in a 3D space.
I have used some synthesized sounds from the SPAD application of Charles Verron.

"En grec, Hyle (prononcer hilé) signifie d’abord « forêt » et, par extension, désigne le concept de matière. C’est dans la forêt que Nuria Gimenez Comas est ici allée chercher à la fois son imaginaire sonore et son inspiration — notamment dans la pensée de Giambattista Vico (1668-1744), historien et philosophe italien. Jouant sur l’opposition entre la forêt et la cité, l’un remettant l’autre en question, Vico met en regard intuition poétique et philosophie abstraite, sensorialité et fait politique. De tous ces concepts et images, la compositrice tire un essai musical sur l’imaginaire occidental. Dessinant diverses « scènes sonores », la partie électronique lui permet d’explorer la dualité entre son concret et son instrumental, à l’aide notamment du processus de resynthèse (analyse et restitution du son en temps réel)."
(Jérémie Szpirglas)

Hyle - Diotima. Binaural excerpts (only headphones!)

(Binaural version: only for headphones!)
First version of the piece NMW (No More Words) for soprano and electronics. Premiere in Soundstreams residency in Toronto by soprano Carla Huhtanen at Conservatory Theater.

Electronics: Núria Giménez-Comas
Images: Dan Browne
(piece for the cycle 'Espace des mots')

Text from the poem of Edgar Allan Poe 'A dream within a dream':

Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow —
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.

I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand —
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep — while I weep!
O God! Can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?


NMW - Carla Huhtanen (only for headphones)

Lluor. Désir d'étoiles
commission of "Rencontres Contemporaines" with Mica et Francis Salabert Foundation and Sacem fundings.
by Constance Ronzatti and Marie Ythier at L'Antiquaille, Lyon, september 2025

Lluor. Désir d'étoiles

Première version de l'enregistrement de la pièce "Modulations mécaniques commande de l'Ensemble Proxima Centauri (pour flûte, saxophone, piano, percussion et dispositif électronique). Version archive de concert (enregistrement non-mixé)
"Aide à l’écriture d’une oeuvre musicale originale du Ministère de la Culture et de la Communication".
Électronique : Núria Giménez, spatialisation réalisée avec la collaboration des studios du Scrime.

L’idée rythmique de la pièce est inspirée par des rythmes mécaniques et répétitifs de quelques machines ou des mécanismes qui font partie de la vie quotidienne. L’harmonie, qui provient de l’analyse perceptive des fréquences de ces machines, mélangées avec l’harmonie de sons complexes du saxophone, va se densifier progressivement dans la première section.
Suit un passage plus instrumental, avec une certaine ouverture, plus inspiré d’une écriture proche du free-jazz : de subtils choix d’articulation, nuances, fluctuations de tempo, dialogue et écoute-imitation vont provenir des instrumentistes.
Une deuxième section plus bruitée avec des rythmes de plus en plus mécaniques et des boucles va déboucher sur une dégradation des machines ainsi que sur une progression vers des sons étirés chaque fois plus synthétiques qui vont nous amener à une longue coda.
Avec une certaine mélancolie pour ces machines (qui commencent à être remplacées par des nouvelles ‘digitales’ et silencieuses), une partie plus étirée, avec des rythmes déjà entendus ainsi qu’une densification progressive vers des mots en morse et des sons de synthèse de plus en plus épurés, va s’opposer ou faire contraste à la première partie.

Modulations mécaniques - Proxima Centauri

Ensemble et électronique - Création de la pièce pour l'Ensemble de la Haute École de Genève, direction José Gomez 

« Ce qui se passe en ces moments de mélange, les ombres du réel ou bien les reflets d'un imaginaire »

Recommandation: écouter avec casques (escoltar amb auriculars)

L'ombre du reve (2011)

Acousmatic work (2011)

Stereo version of 5.1, Panning mode: binaural - Output decoding: passthrough (for headphones)

Versión Stereo del original en 5.1 (para auriculares)

Quadre (version pour casques/ versión para auriculares)

Enregistrement de la création de "Hay que rescatarlo" (2011) pour mezzosoprano, flûte alto et électronique sur quelques "Attendus" de l'Inadéquat de Florence Pazzottu (ainsi que des fragments des textes de Narcís Comadira et Leonardo Boff).

Concert dans le cadre de la Semaine du Son de Genève, Salle Unimail de Percussion (Genève)
Elsa Barthas, voix et Marco Salvio, flûte

(recommandation: écouter avec casques)

"Hay que rescatarlo"

Pièce pour orchestre et éléctronique, enregistrement du concert dans le cadre d'examen de Master 2. Orchestre de la HEMGE (Haute École de Musique de Genève) sous la direction de Nicolas Chalvin et Jeanne-Lise Treichel violon au Studio Ansermet, Genève.


La pièce est formée par quatre zones évoqués par des couleurs différents: des timbriques , des harmonies et de caractères très contrastés.

« Réveil » ou zone jaune, Nitido et lontano, est comme une sorte d'éveil mais qui est bientôt activé dans une rythmique de fond qui nous amènera à la deuxième partie.

Dans Zone rouge, Energico on trouve une articulation continue et irrégulière, chaque fois plus abrupte comme si ce monde qui vient juste de se réveiller commençait déjà à se délabrer ou se corrompre..

« Uns instants davant del mar » (Quelques instants devant la mer) ou Zone bleue, est comme une sorte de réflexion ou retraite devant l'immensité. Le violon solo alterne des moments solistiques et étendus comme cette sorte de méditation qui ressort de temps en temps au milieu de la masse sonore. Un thème répétitif nous conduira à la dernière partie, « Nous sommes embarqués » ou Zone grise, petite coda inspirée en partie avec la fin du film Les Ailes du désir (Der Himmel über Berlin).

Recovery zones

Back into Nothingness, "poetic architecture" for actress-singer, choir and electronics. Text by Laure Gauthier, commission of Grame and Ircam, premiered at TNP of Villeurbanne by Anna Clementi, Spirito Choir, Nicole Corti conductor and scenography by Giuseppe Frigeni.
Soloists Magali Perol-Dumora and Léo Fernique.
With the help of "Aide à l'Écriture" of Culture French Ministry.

Electronics by Núria Giménez Comas and Max Bruckert (Grame).

"Back into Nothingness emprunte son titre à un cycle gravé du symboliste allemand Max Klinger (Ins Nichts zurück). Ce monodrame fait écho au destin de l’orphelin Kaspar Hauser qui a défrayé la chronique dans l’Europe du début du XIXe siècle. Kaspar est cet enfant trouvé qui est arrivé en 1828 aux portes de Nuremberg après 17 ans de captivité dans une cache sombre. « Le séquestré au cœur pur » (F. Dolto) n’a cessé d’inspirer les artistes, de Verlaine à Peter Handke.

Comment faire entendre la surdité, l’enfermement, le langage par onomatopée, la langue qui déraille et devient chant ? "


Entretien dans Poezibao: https://poezibao.typepad.com/muzibao/2018/03/entretien-avec-laure-gauthier-et-n%C3%BAria-gim%C3%A9nez-comas-autour-de-back-into-nothingness.html

Back into Nothingness, excerpts, Part1

Ad limen caeli, for classical orchestra. In memory of Eric Daubresse.
Commission of Cadaques Orchestra, with the helps of SGAE Foundation, premiere with the conductor David Robertson at Auditorio de Madrid and Palau de la Música Catalana (Barcelona).


« Towards the limbe of thé sky », this piece has ephemeral images from different movements of the B minor Mass of J.S: Bach. These passages from the  « Est incarnatus est », « Crucifixus » and rythhms from the’  « Agnus Dei » are the basis of the inspiration. Re-orchestrations of some fragments and the work with the harmonics will create a texture of différent layers and reliefs.




« Vers le limbe du ciel », cette pièce contient des images éphémères de plusieurs mouvements de la Messe en Si m de Bach. Des passages de l’  « Est incarnatus est », « Crucifixus » et rythmes de l’  « Agnus Dei » sont la base qui inspire la pièce. Des re-orchestrations de certains fragments et le travail sur les harmoniques font tisser une texture de différents plans et reliefs qui va se développer avec ses rythmes et motifs qui passent en premier plan. Une sorte d'évaporation d'un passage de l'Est incarnatus va conduir la fin vers une ouverture, un espoir...

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Ad limine caelum, Que traduit al català seria ‘Vers el llindar del cel’, és una obra que conté ‘imatges’  fugisseres d’algun moviment de la Missa en Si m de Bach. Passatges de l’Et Incarnatus Est’, ‘Crucifixus’ i ritmes extrets del ‘Agnus Dei’ són la base inspiradora de la idea que bastirà la peça. Reorquestrant alguns fragments, de vegades amb l’ajuda d’un programa d’orquestració, altres vegades a partir de l’harmonia i treballant sobre els harmònics, aquestes imatges fugisseres aniran teixint una textura amb diferents plans i relleus. Estarà sostinguda d’una pulsació com inerta o interior, que poc a poc anirà agafant protagonisme fins a convertir-se en element principal, així com els motius melòdics. Aquests construirant una part cada vegada més densa, com una espècie de stretto o d’acumulació que culminarà la secció. Com articulació forta, uns acords densos, una espècie d’ « acords-resum », conduiran cap a la part final en la qual una imatge final de l’et incarnatus’ s’anirà com « evaporant » cap als aguts…

Que traducido sería « Hacia el limbo del cielo », es una obra que contiene « imágenes » efímeras de varios movimientos de la Misa en Si m de Bach. Pasajes del « Esr incarnatus est », « Crucifixus » y ritmos extraídos del « Agnus Dei » son la base inspiradora de la pieza. Re-orquestando algunos fragmentos, y trabajando sobre los armónicos, estas imágenes fugaces irán tejiendo una textura de diferentes planos y relieves. Esta sección será sostenida por una pulsación como inerte o interior, que poco a poco irá ganando protagonismo hasta convertirse en elemento principal, así como los motivos melódicos que más tarde encauzarán un ‘stretto’. En la parte final, una última imagen del « est incarnatus » se irá evaporando hacia el agudo…

Ad limen caeli, excerpt

(écouter avec des casques / listen with headphones)

Première version de l'enregistrement de la pièce-esquisse du Cursus 1 de l'Ircam pour violon et éléctronique, dédiée et crée par Constance Ronzatti à l'ESPRO (Espace de Projection). Ingénieur du son Clément Marie.
(Réduction stéreo de la version d' 11 canaux de la création)

Pièce inspirée d'après la lecture d'un poème de Maram al-Masri des Âmes aux pieds nus :

"Leïla
Mère: Aïcha
Père: Brahim
Âge: 50 ans
Profession: couturière

Transpercé, mon coeur...
a-t-elle dit,
comme si des poignards l'avaient traversé.
Fatigue,
fatigue...

Troué, mon coeur...
comme si les mots étaient des pierres
tombées sur lui.
Tempête
neige
feu...

Fatigue,
fatigue
jusqu'à l'anéantissement.

Quand devant le miroir
j'ai entendu
éclore mon corps
et vu la musique me revêtir
j'ai commencé à bouger
puis à trembler
puis à bouger
puis
à danser
danser
danser,

jusqu'à ressusciter."


Red harsh..

Binaural excerpts of Synthetic soundscape, ambisonics piece from the artistic research residency Ircam / ZKM 2018 
Is a piece/study where I have specifically worked on densities in space and in spectrum. Working with spatial layers: grouping components in synthesis extended sources, between almost white noise and pitched sound (« nuages sonores »), and dealing with connections from differed-time to real time performance (or real-time mixing stage, listening space). I developed the idea of a synthetic soundscape, inspired from natural sounds, but entirely done by synthesis, also developing some metaphoric idea, as the idea of « synthetic clouds »

Núria Giménez Comas

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