Πινέλα Για Χρωματα Και Ορχήστρα 27  4  '21

A radio program focusing on CaboVerde and specially composer singer writer and ex minister of Culture Mario Lucio

Brush Strokes of Sound Colours 20 May '21 - Cabo Verde & Mario Lucio

Radio program focusing on Slovakian instrument Fujara and Alphorn from Alps

Brush Strokes of Sound Colours - 19 June 2021 - Fujara Alphorn

Brush Strokes of Sound Colours - 8 July '21 -  Dal:um from Seoul

Brush Strokes of Sound Colours - 17 July '21 -  Matthieu Saglio

Radio Program from 24th of July 2021 ( broadcast orig. 291020 )

"A Pallet of Sound Colours"  Radio program from  24 July 2021

A program focusing on Sephardi songs for the 3rd Radio Channel on Greek Public Radio

"A Pallet of Sound Colours" Radio Program 27_7_21  Sephardi Songs

Radio Program from 29th July '21
Presentation of some remarkable releases today. Including :
Two wonderful works from the publishing Music workshop in Catalonia Segell Microscopi. First the Alexandrae album - "Gaudeamus Omnes" with a young couple of musicians who masterfully balance in their own representations of ancient musical landscapes with the help of contemporary Chanting Art and "La Companyia MINIMissimA" with the inspired Gerard Diaz who states that / Catalonia resistance can also be achieved Lyrically, through the Art "resist without hope, for poetry" (Pep Divins).

The multidimensional inner world that emerges unexpectedly in front of us during our global enclosure, resulted in the birth and presentation of the wonderful "Silence / Silentski" record of the band Naragonia (a couple of musicians from Belgium).

The new work of Natasa Mirkovic (song) & Michel Godard  and a musical journey to the Far East in space-time to get a taste of the first work of Mia Hsieth and "A Moving Sound". (photo)

(Radio Re -broadcast from ERT 3 Radio Channel - 10 Dec 2020)by giorgos markakis

"A Pallet of Sound Colours" Radio Program 29_7_21 ( ERT - Trito)

Gary Burton is not just one of the world's top musicians, but one of the most important innovators of modern history of music. Vibraphone before the coming and the so dynamic presence of Gary Burton, was a distant and minimally used instrument even in modern compositions for major 20th century classic orchestras. Burton's inventiveness, by promoting jazz, playing this magical instrument with 4 baguettes instead of the traditional way to keep a baguette in each hand, mainly stems from his need to cover more easily larger and richer musical spectrum . Known today as the 4 Mallet Technique- also known as “Museer-Stevens” in marimba-  evolved from the inventive way of this extremely low profile musician  and will always be mentioned as the Burton Grip.
Gary Burton is not just one of the world's top musicians, but one of the most important innovators of modern music history. Vibraphone before  the so dynamic presence of Gary Burton, was a distant and minimally used instrument even in modern compositions for major 20th century classic orchestras. Burton's inventiveness, by promoting jazz, playing this magical instrument with 4 baguettes instead of the traditional way to keep a baguette in each hand, mainly stems from his wish  to cover a larger and richer musical spectrum more easily. Known today as the 4 Mallet Technique- also known as “Museer-Stevens” in marimba- evolved from the inventive way of this extremely low profile musician and will always be mentioned as the Burton Grip.
Giorgos Markakis invites you to a musical journey back to Paris of the early 80s and remembers details of his meeting with the legendary Stan Getz, that is, the old boss, band leader, of Gary Burton. Getz, a  musician who seldom made statements or gave flattery (bipolar and alcoholic) was one of the first to recognise Burton's big talent. 

Getz is also the person who urged me back in the summer of 1981 to study the role played by Burton's vibraphone on his own compositions !
{The Gary Barton interview is from my personal archives and was made in Athens in 1983.}  


Radio program by Giorgos Markakis on 3 Radio Channel ERT

A Pallet of Sound Colours -Radio Program 31_7_21 Gary Burton Stan Getz

A Greek Public radio program / Channel 3 - Rebroadcast of an old interview of Mikis Theodorakis back in 1986 which was broadcast in Radio program "Simera" by Swedish Public Radio -SR.
"The Greek Civil war in late '40s has left deep wounds in our souls. Its time for us today to bridge the gap ..."
Presented by Vagelis Visvikis / Giorgos Markakis
Interview with Mikis by giorgos markakis - Lund Olympen- 20 November 1986 (thanks Akis for researching the exact date !)

Interview with Mikis Theodorakis Sveriges Radio 1986- Program "Simera"

A program on Greek Public Radio focusing on composer Fello cellist Andi Otto and the unforgettable Kenyan singer and Nyatitti harp player Ayub Ogada

A Pallet of Sound Colours - Program 02 -10-21  Focus on Andi Otto & Ayub Ogada

A Radio program on 3rd Public Radio Channel of Greece by giorgos markakis

A Pallet of Sound Colours - Program 09 -10-21

Presenting some of the field recording of Japanese producer Makoto Kubota in Tokushima and Miyakojima districts of Japan. Focusing on the rhythms of Awa Odori tradition and the Myahk vocal tradition of Okinawa.

Radio Program "A Pallet of Sound Colours" - Field recordings in Japan by Makoto Kubota

ΠΙΝΕΛΑ ΓΙΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
Παρασκευή 25-02-22 / 00.00-01.00

Αναφορά  στον αξέχαστο Robbie Basho και στο μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’70 που προτιμούσε τις μεταλλικές χορδές στην κιθάρα από τις πλαστικές. Ο Basho παρέα με τους John Fahey και Leo Kottke θεωρούσαν πως οι πλαστικές χορδές ταίριαζαν στην κιθάρα για  μπαλάντες αγάπης σε αντίθεση με αυτήν των “πύρινων” μεταλλικών χορδών που την έβλεπαν σαν όργανο κατάλληλο για κονσέρτα αφού επικοινωνούσε πάντα πιο καλά τα μηνύματα των συνθετών. 
Στην εκπομπή θα παρουσιαστεί ένα από τα κομμάτια του Leo Kottke που ο Γιώργος Μαρκάκης ηχογράφησε το 1981 με τον εξαίρετο βιρτουόζο της κιθάρας και ειδικότερα του είδους Blue Grass. 
Παραγωγή-Παρουσίαση: Γιώργος Μαρκάκης/  Giorgos Markakis 
Τρίτο Πρόγραμμα 90,9/www.trito.gr

A Pallet of Sound Colours_22 Feb '22 -"Πινέλα Για Χρώματα & Ορχήστρα"- Robbie Basho strings

'Folkmusik i P2' Sveriges Radio - new music actors in Greece -  28 May '22 - A radio program by giorgos markakis 

PLAYLIST
Tragoudi - Thanos Mikroutsikos, Gary Burton - Music Stories

Invented Memories - George Avramidis - Invented Memories

Separation - Eleni Karaindrou, Stefanos Dorbarakis, Sokratis Sinopoulos, Nikos Paraoulakis, Dinos Hadjiiordanou, Argyro Seira, Camerata Orchestra - Karaindrou: Tous des oiseaux

Fernelmont - Derya Türkan, Sokratis Sinopoulos - Soundplaces

Ydatografies, syneikones: O Kipos Vlepi, Akouo Ta Hromata - Thanassis Dritsas, Dritsas Thanassis, Dritsas Thanasis, Odysseas Karelis, Alexandra Kareli - Ydatografies

Sea Cave - Alexandros Kapsokavadis, Effie Zaitidou, Harris Lambrakis - Cumin Blue

Fustan Blanko - Françoise Atlan, En Chordais - Aman! Sefarad (Kantigas de Selanika a Estambol, Chants séfarades de l'ex-Empire ottoman)

Hicaz Taxim - Sofia Labropoulou, Sofia Efkleidou - Sisyphus

Yiallah Tnem Rima - Live - Lamia Mpentioui, Savina Yannatou - Terra Nostra (Live Recording)

Faces - Thanos Stavridis, Saso Popovski - Spicy Margarita

Sto Barbareso Tis Avles - Stelios Petrakis - Spondi 

Red Desert - Dimitris Chiotis, Anna Linardou, Foad A Vand, Vangelis Karipis - Alati

Zoe - Xanthoula Dakovanou - Lamenta

Tiritichtas - Monsieur Doumani - Pissourin

Abiad - Savvas Pavlidis - Abiad

Folkmusik i P2 Sveriges Radio - new music actors in Greece -  28 May '22

playlist

Nuit blanche - Tarkovsky Quartet, François Couturier, Anja Lechner - Nuit blanche
Far into the Stars - Markus Stockhausen - Far into the Stars
Shattered Canon No. 2 - Aart Strootman, Alistair Sung - Shared Space
Canzone Di Laura Betti - Stefano Battaglia - Re: Pasolini
Atto IV, Pt. 2 - Vladimir Tarasov - Atto IV
Pictures at an Exhibition*: X. The Great Gate at Kiev - Modest Mussorgsky, Markus Becker - Kiev Chicago
The Great Gates of Kiev (Live At Newcastle City Hall, 26/3/71) - Keith Emerson - Pictures At an Exhibition (Live)

A Pallet of Sound Colours-"Πινέλα Για Χρώματα & Ορχήστρα- 2 June '22

A radio program by giorgos markakis - ERT Channel 3
How music can contribute to a better and in depth understanding of the peoples heritage and traditions around the world.
Sakhalin looks like a yo-yo toy ball between Russia/ Soviet Union and Japan during the centuries. Independently of wars revolutions atomic weapons and cold wars Music and Arts show to us where the real essence of life is among us peoples. OKI is the Sakhalin/ Hokkaido artist that revives a musical tradition on this turbulent place that is claimed by many through the ages.

Program 1

Music shows the way for coexistence. Sakhalin the Ainu ancient tradition

Second Best Radio Music Program of 2012 in Prix Europa competition It was a live broadcasting  by Giorgos Markakis- ERT  / Sigbjorn Nedland -NRK on October 2011 during WOMEX 2011 in FORUM Copenhagen. Sound engineers Tassos Tsardanidis - ERT/ Sigtor Kietså - NRK- Editing for participation in Prix Europa 2012 competition by Arne Berg - NRK. 

"The World Stage" -  PRIX EUROPA 2012

some of the most interesting music works I heard during 2022

Nice music works of 2022 -1st program

Radio Program from  16th of February 2023 on Greek Public Radio 3rd channel

16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ '23  Erol Josue

An iconic and leading local figure, singer, dancer and educator, Ngulmiya Nundhirribala is the leader of the traditional dance group Red Flag Dancers and the Yilila group, director of the Numburindi Festival and partner with the Australian Ballet, the G20 Orchestra and the Dance Bangarra Theatre. In his work featuring contemporary classical composer and pianist Luke Howard and songwriter/arranger Anthony Gray, he performs ceremonial songs and Dhumbala (Red Flag) songs and stories, rooted in his family's centuries-long association with traders of the Makassars from the Sulawesi region of Indonesia in SE Asia.
His powerfully expressive voice improvises almost transcendentally in dynamic arrangements played by the 40-piece Budapest Art Orchestra. It is where traditional music from Arnhem Land, as it has been sung in isolation for millennia, organically evolves into high art, which aims to “show the young people of the region that they can sing this traditional style with any other culture or orchestration.
Giorgos Markakis meets, talks and also records with Ngulmiya , two of his unique compositions.
Womex EBU studio
Sound  Recording  by  Portuguese Public Radio
Mixing by Epaminondas Fasianos ERT.

Aboriginals of Arnhem land Australia-  Ngulmiya   11 Marsh '23

Among others the amazing acts of Third Coast Percussion, Pavel MIlyakov and the Estonian duo  Puuluup as described by Robin Danselow (The Guardian)
""There is also room for the quirky and unexpected. Puuluup are an elegantly dressed male duo from Estonia with a gloriously deadpan sense of humour playing the talharpa bowed lyre treated with loops, creating delightfully slinky songs about “agriculture and cross-country skiing”.

3 October 2023   Puuluup  Third Coast Percussion  Pavel Milyakov

Music from Vietnam  and particular the Dan Bau instrument played by Ngo Hong Quang

PLAYLIST OF THE PROGRAM
Ngô Hồng Quang - Hoài Thu Cửu Long
Nguyên Lê, Ngô Hồng Quang, Mieko Miyazaki, Prabhu Edouard - Five Senses NguyênLê
Ngô Hồng Quang, Pape Dieye - K'ny
Mieko Miyazaki, Quatuor Yako - October
Mieko Miyazaki, Quatuor Yako - Sky and Road
Rémi Boubal - Losing Track
René Aubry - Bouts de laine
Rami Khalifé - Resist, Pt. 2
Max Richter - Patchouli Oil and Karate
Philippe Vranckx - Rumba de la Fábrica
Clément Oury - Les boucles de Mila
Clément Oury - Valse de cuisine
Burnt Friedman, Jaki Liebezeit - 105-14

10 Οκτ '23   Ngô Hồng Quang.  Quatuor Yako. Mieko Miyazaki

A Radio program of the unknown British Cypriot sculptor Andreas Mihailidis known as Mick Karn bassist of the  80's group Japan-
Greek Public Radio ERT  (Trito Programma)

19 Οκτ. '23. Αντωνης Μιχαηλιδης Mick Karn

Έχετε δοκιμάσει κάποια στιγμή σε μια διεθνή παρέα που βρεθήκατε να ρωτήσετε πως ακούγεται στα αυτιά τους η ελληνική γλώσσα Συνήθως μπορεί κάποιοι να μιμηθούν τα ιταλικά τα γαλλικά τα ισπανικά τα γερμανικά αλλά τι γίνεται όταν έρθει η στιγμή μίμησης των ελληνικών;

Προσωπικά θυμάμαι ότι οι περισσότερες απαντήσεις στο ερώτημα αυτό συγκλίνουν στο ότι η ελληνική γλώσσα δεν μοιάζει με τίποτα ή με κάποια άλλη συγκεκριμένη ….Δεν είναι εύκολο να μιμηθούν την γλώσσα μας εκτός βέβαια από κάποιες στερεότυπες / κλισέ βρισιές παγκοσμίως γνωστές  δυστυχώς .

Άσχετα  για πέρα από τις μουσικές συνθέσεις και το νόημα των στίχων  υπάρχει   η μουσικότητα και τα εξωτερικά στοιχεία  μιας γλώσσας. Εγώ  θα το ονομάσω το ανάγλυφο της ,  χωρίς να εμβαθύνουμε σε στίχους και νοήματα των τραγουδιών. 



Για αυτό το λόγο στο πρόγραμμα σήμερα θα σας παρουσιάσω μερικά παραδείγματα στο πως χρησιμοποιείτε η γλώσσα μας σε συνθέσεις ελληνικών τραγουδιών από Μεσόγειους καλλιτέχνες. 


Ο λόγος που επιχειρώ ένα τέτοιο ελεύθερο πρόγραμμα  έχει να κάνει με το γεγονός ότι θεωρώ πως τα τελευταία χρόνια παρατηρώ ολοένα και περισσότερους καλλιτέχνες της παραδοσιακής μουσικής που διασκευάζουν δικά μας ελληνικά τραγούδια και συνθέσεις μας με τον δικό τους τρόπο. Η προσπάθεια  ανάγνωσης τους ίσως μας θυμίσει εμάς τους γηγενείς που προσπαθούμε να διαβάσουμε ποίηση σε Δωρική διάλεκτο όταν δεν ξέρουμε που να τονίσουμε τις λέξεις…  

Υπογραμμίζω πως αυτή είναι μια διαπίστωση προσωπική και όχι επιιστημονική αλλά επιτρέψετε μου να θεωρώ πως είναι ένα στοιχείο που ίσως δείχνει ότι ενώ εμείς σαν Έλληνες χρησιμοποιούμε όλο και περισσότερο αγγλικες λέξεις και όρους στη καθημερινότητα μας μερικοί ξένοι υιοθετούν περισσότερες ελληνικές λέξεις εκφράσεις ακόμα και επιστημονικές στον προφορικό αλλά και γραπτό ειδικά τους λόγο.

Δεν  θέλησα να βάλω μόνο την ελληνική λαλιά μόνη της αποκομμένη στο μουσικό μικροσκόπιο.Διάλεξα να παρουσιάσω αυτα τα παραδείγματα χρήσης των ελληνικών από διάφορες εθνικότητες και ηλικίες σαν στοιχεία / κομμάτια ενός Μεσόγειου βιτρώ / μωσαϊκού. παράλληλα με άλλες γλώσσα ακόμα και απειλούμενες με εξαφάνιση (όπως πχ τα Οξιτανικά , ή  ελληνόφωνη λαλιά της Κάτω Ιταλίας και ίσως λιγότερο τα Καταλονικά ).

Μουσικά το ενδιαφέρον στοιχείο που αξίζει να παρατηρήσετε είναι η χρήση της ελληνικής γλώσσας μέσα από την παράδοση μας με διαφορετικά μουσικά ακούσματα και όργανα , ακόμα και με ηλεκτρονικά όργανα που όμως  σέβονται και ακολουθούν τον αυθεντικό ρυθμό που έγιναν γνωστά από δασκάλους της τεράστιας Δημοτικής μας παράδοσης. 

Πως ένα Θρακιώτικο τραγούδι τραγουδιέται από 2 νεαρά κορίτσια από τη Καταλονία ;
Η αιτία που διάλεξα να κάνω  ένα τέτοιο πρόγραμμα ήταν η πρόσκληση από την Δημόσια Ραδιοφωνία της Σουηδίας, με την οποία συνεργάζομαι,  να παρουσιάσω δύο μουσικά προγράμματα  ταξιδεύοντας  στην σημερινή μας λίμνη Την Μεσόγειο. Το σημερινό αυτό  πρόγραμμα είναι τό ένα από τα δυο ταξίδια μου. Καλή σας  ακρόαση ! 

(Ευχαριστώ το Β’ κανάλι της σουηδικής ραδιοφωνίας και τους συντελεστές της εκπομπής Folkmusik  τόσο για την πρόσκληση/ πρόσκληση όσο και για την άδεια χρήσης του συγκεκριμένου μουσικού Μεσογειακού Περίπλου.)

Giorgos Markakis Med Music Cruise vol. 2

Το Littlemore Tractus, που συντέθηκε το 2000 για χορωδία και όργανο, ανατέθηκε από τον Bernhard Schünemann, στον εφημέριο του Littlemore, κοντα στην Οξφόρδη , για τον εορτασμό της 200ης επετείου από τη γέννηση του Άγγλου καρδινάλιου John Henry Newman (1801–1890). Ο Καρδινάλιος Νιούμαν ήταν κληρικός, θεολόγος, ποιητής και στοχαστής που ήθελε να μεταφέρει τις καθολικές λειτουργικές παραδόσεις στην Αγγλικανική Εκκλησία. Το 1845 ασπάστηκε τον καθολικισμό, προκαλώντας σοβαρή πολεμική στους εκκλησιαστικούς κύκλους. Το 2010, ο Νιούμαν ανακηρύχθηκε «Μακάριος» από τον Πάπα Βενέδικτο 16.

Το Littlemore Tractus βασίζεται στις τελευταίες γραμμές ενός από τα πιο διάσημα κηρύγματα του Newman, Wisdom and Innocence, που δόθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 1843 στο Littlemore όπου ήταν Αγγλικανός διάκονος. Αυτό το σύντομο ποιητικό κείμενο έχει βρει τον δρόμο του στις προσευχές των ανθρώπων. χρησιμοποιείται επίσης στην Αγγλικανική νεκρική λειτουργία και έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Αυτή η προσευχή για την αιώνια ειρήνη έχει βρει μια υμνο-χορωδιακή έκφραση στη μουσική του Pärt.



Η σύνθεση έκανε πρεμιέρα στις 21 Φεβρουαρίου 2001 στην εκκλησία St. Mary the Virgin and St. Nicholas στο Littlemore, ερμηνευμένη από τη Χορωδία St. Martin-in-the-Fields, οργανίστα Nicholas Danks, και υπό τη διεύθυνση του Paul Stubbings. Η εκκλησία, αν και με διαφορετικό όνομα, ιδρύθηκε το 1835 από τον John Henry Newman.

Η μουσική αυτού του κομματιού έγινε επίσης η βάση για το ορχηστρικό κομμάτι Swansong που ολοκληρώθηκε το 2013.

Το έργο Tractus δίνει έμφαση στις συνθέσεις του Arvo Pärt που συνδυάζουν τα ηχοχρώματα της χορωδίας και των εγχόρδων της ορχήστρας. Κυριαρχούν οι νέες εκδόσεις, με εστιασμένες παραστάσεις από την Ταλίν Ορχήστρα Δωματίου και η Εσθονική Φιλαρμονική Χορωδία Δωματίου υπό τον Tõnu Kaljuste's
κατεύθυνση που προσκαλεί σε εγρήγορση και συγκεντρωμένη ακρόαση. Από την εναρκτήρια σύνθεση
Littlemore Tractus, που παίρνει ως αφετηρία παρηγορητικούς προβληματισμούς από ένα κήρυγμα
από τον John Henry Newman, η ιδέα της αλλαγής, της μεταμόρφωσης και της ανανέωσης αντηχεί,
ορίζοντας έναν τόνο για μια ηχογράφηση της οποίας ο χαρακτήρας είναι η σύνοψη, η ματιά προς τα μέσα και
συμφιλίωση με το παρελθόν. 

Οι συνθέσεις που περιλαμβάνονται είναι Littlemore Tractus, Greater
Antiphons, Cantique des degrés, Sequentia, L’abbé Agathon, This Words... και Veni
δημιουργός. Μια υποβλητική επανεπεξεργασία του Vater unser για χορωδία, έγχορδα και πιάνο καταλήγει σε αυτό
άλμπουμ. Ηχογραφημένο στο Ταλίν το 2023 σε παραγωγή του Manfred Eicher (ECM), το Tractus επεκτείνεται
η σειρά οριστικών άλμπουμ Arvo Pärt ξεκίνησε στη νέα σειρά της ECM με την εποχή του περίφημου |"Tabula Rasa" το 1984.

02  01 2024   Tractus   Arvo Pärt

Παρουσίαση στην εκπομπή του Τρίτου Προγράμματος "ΠΙΝΕΛΑ ΓΙΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ" - ΕΡΤ 

Την Δευτέρα βραδυ (15 προς 16 /1-2024 ) τα μεσάνυχτα παρουσιάσαμε  μια κορυφαία σολίστα της τεράστιας Περσικής  και σημερινής Ιρανικής κλασικής μουσικής παράδοσης . Πρόκειται για την Elshan Ghasimi  συνθέτρια και σολίστα στο όργανο Tar , που είναι μία από τις κορυφαίες μουσικούς σήμερα στο είδος που ονομάζεται Radif.

Η  Ghasimi αζέρικης καταγωγή από την περιοχή του Isfahan Teheran - του Ιράν σήμερα  έχει σαν έδρα την Γερμανία αφού  είναι αδύνατον να επιβιώσει επαγγελματικά στην πατρίδα της,  μια και οι γυναίκες μουσικοί δυστυχέστατα απαγορεύεται  να παρουσιάζουν μουσική δημόσια στο Ιράν ! 

Το είδος Radif κατά την άποψη μας αποτελεί ένα είδος μουσικής το οποίος κατα ένα τρόπο μοιάζει με την αρχαία ελληνική πολύπλευρη μαθητεία  κατά την οποία οι μαθητές διδάσκονται από τους δασκάλους τους εκτός από την πολύχρονη μουσική θεωρία και την φιλοσοφία, την λογοτεχνία, την ποίηση αλλά και τα μαθηματικά. 

 Η ήχογράφηση της Συναυλίας έγινε στην La Coruna με την βοήθεια της Ισπανικής Ραδιοφωνίας/ WOMEX 2023 και η συνέντευξη με μηχανικό ηχου τον Helgar Torgvar - NRK (Oslo).

16.01.24 -Elshan Ghasimi-LIVE & Interview with the Iranian composer

Talking with the amazing trumpet player and maestro Håkan Hardenberger Broadcast on Greek Public Radio 27 February 2024

Hardenberger Håkan

Kalman Baloch & Lukas Miklos -An interview and a small concert with the two Cimbalom soloists from Hungary. A broadcast by giorgos markakis

12 03 2024. - Kalman Baloch & Lukas Miklos

Σήμερα  θα παρουσιάσω το υπέροχο άλμπουμ με τίτλο Nowruz, που έδωσε και το όνομα του στο ντεμπούτο , νέο άλμπουμ,  των Aga Khan Master Musicians από την δισκογραφική εταιρεία  Smithsonian Folkways Αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα μιας πρωτοποριακής συνεργασίας μεταξύ έξι καλλιτεχνών των οποίων η μουσική διασχίζει πολιτισμούς και ηπείρους. Αν και αντλεί έμπνευση από παραδοσιακές πηγές, εξακολουθεί να ακούγεται πληθωρικά στο σύγχρονο μωσαϊκό στυλ της εποχής μας με τις ευαισθησίες του.
Οι Master Musicians Aga Khan, ή AKMM, ήταν το πνευματικό τέκνο του Μουσικού Προγράμματος Aga Khan, του οποίου η αποστολή είναι να υποστηρίξει τις σύγχρονες εκφράσεις της μουσουλμανικής μουσικής κληρονομιάς. (Το πρόγραμμα διαχειρίζεται επίσης τα Μουσικά Βραβεία Aga Khan, που δίνονται κάθε τρία χρόνια για την αναγνώριση εξαιρετικών μουσικών ταλέντων από όλο τον μουσουλμανικό κόσμο.) Η ιδέα πίσω από το AKMM ήταν να προσφέρει σε ταλαντούχους μουσικούς με ρίζες από τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική, την Κεντρική Ασία και Ανατολική Ασία μια ευκαιρία να αναζωογονηθεί η ιστορική κληρονομιά της πολιτιστικής επαφής μεταξύ αυτών των περιοχών με τη συγχώνευση, απλά το μπόλιασμα των αντίστοιχων μουσικών τους γλωσσών.
Αυτές οι γλώσσες, ωστόσο, δεν περιορίζονται σε παραδοσιακά στυλ και είδη. Πώς θα μπορούσε να είναι όταν τα μέλη της ΑΚΜΜ είναι κοσμοπολίτες που τα δικά τους ταξίδια ζωής έχουν διαμορφωθεί από τον εκτοπισμό / απομάκρυνση  λόγω της παγκόσμιας πολιτικής αλλά και πολεμικών συγκρούσεων που έχει σαν επακόλουθο τη μετανάστευση από τα μέρη τους.

Οι συντελεστές / μουσικοί που απαρτίζουν αυτό το εξαίρετο σχήμα είναι:
Ο σαξοφωνίστας Basel Rajoub ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Συρία και τώρα κατοικεί στην Ευρώπη. Η Pipa maestra Wu Man που εγκατέλειψε την πατρίδα της, την Κίνα,  για να ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες πριν από περισσότερα από τριάντα χρόνια, αλλά επιστρέφει τακτικά για να διδάξει και να εμφανισθεί σε κοντσέρτα. Ο Sirojiddin Juraev, που είναι γεννημένος και μεγαλωμένος κοντά στην αρχαία πόλη Khujand, στο βόρειο Τατζικιστάν, είναι ένας βιρτουόζος ερμηνευτής στο δίχορδο τατζικέζικο-ουζμπέκικο ντουτάρ ή ντοτάρ. Ο Τυνήσιος βιολιστής Jasser Haj Youssef, με έδρα το Παρίσι, που χρησιμοποιεί την μπαρόκ viola d'amore ως ιδανικό εκφραστικό όχημα για την κλασική αραβική μουσική maqam. Ο Feras Charestan που είναι από την πόλη Al-Hasakeh, στα βορειοανατολικά της Συρίας, και  που σπούδασε κανονάκι στο Ανώτατο Ινστιτούτο Μουσικής στη Δαμασκό. Ο Abbos Kosimov, ένας δεξιοτέχνης του Ουζμπεκιστάν στο καρέ ντραμς, μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ του Σακραμέντο της Καλιφόρνια και της Τασκένδης του Ουζμπεκιστάν. Η συμμετοχή τους σε μια πληθώρα διεθνών καλλιτεχνικών έργων τους έχει φέρει σε θέση σίγουρα να παρουσιάζουν την Τέχνη τους σαν ομάδα αλλά ταυτόχρονα να έχουν την δυνατότητα να συνεργάζονται με συναδέλφους από όλο τον κόσμο και να μπολιάζουν την δική τους μουσική με  μια πληθώρα μουσικών επιρροών από όλο τον κόσμο.

16 03 2024 - Aga Khan Master Musicians

06 04 24  Hania Rani & Giacometti's Dog In MOMA NY

One of the very first interviews that George Michael gave to Foreign Press while at Wham - Its January 1983 and we meet at CBS Records headquarters in Soho Square. Talking about the feedback they 've got so far after the release of their first 2 singles-  "Youngs Gun - Go for it" and "Wham Rap" 
Talking also about his Motown /US influences while composing...without knowing to play any instrument !  
First airplay of my interview -  1983 - National Greek Radio  Second Channel / 
Second airplay Kosmos Radio- Public Greek Radio-  Jan 17, 2015 
giorgos m. 
   : )

Interview with George Michael - January 1983

This an interview with B.B King from 24th of October 1986 
place: Olympen Lund Sweden
part of this was broadcasted from Radio Kosmos ERT on 16th of May 2015 Program Odiki Voithia
Among other he talks about artists drugs hypocrisy. 
 




An interview With B.B KING -  from 24OCT 1986

One of the first ever interviews of George Michael (autumn 1983) with Wham ! Before even they released their first LP We met in CBS headquarters at that time in Soho square London. The band Wham!(duo actually) had released only their first two singles on  Innervision label -licensed to CBS- and their were rehearsing for their 7 sold out shows in Hammersmith's Odeon.

George Michael 1983- one of the very early interviews

Interviewing the instruments of Polish Folk music group Volosi in Katowice at the EBU radio studio during Womex 2017

Photo by friend and colleague Sigtor Kjetsås / NRK

VOLOSI - A Polish Folk music group - Interviewing their instruments

Back in the Summer of 1985.  3 minutes talk with Depeche Mode,  few hours before their show in "Rock in Athens Festival"   -Crystal clear sound they always had but " no comparison with Kraftwerk "

Depeche Mode in "Rock in Athens"- 26th of July 1985

An old interview with a master of vibraphone . A short part of this interview was broadcasted originally by the Second Channel of ERT in 1983


Digging The Archive !
The one who introduced me to Gary Burton’s artistry was actually Stan Getz himself. 
It was begin of July 1981 while visiting Paris after the same year’s Roskilde Festival - which by the way was then the 10th year Jubilee.
The place in Paris ? An newly open at the time Jazz Club in Chateau D’ Eau, which today is famous all over the world .
New Morning ! Stan appeared with his amazing young team. His Quartet. He started his show up on the scene but then… he was coming down from the side staircase visting the bar - to the right of the stage - standing up with his sax and drinking his fav scotch whisky (If I remember well it was White Label !) while the band played ! He was listening to the solos of his band with the spectators - I never seen or experienced anything like it ! 
Amazing gig ! Although he was coughing all night long. After the show, we had a small talk. 
-Real good to see young guys like you, he said.
- This is the 2nd time, I replied 
-Where was the first time, he asked me.
- Montmartre ! I replied 
-Montmarte !!! He said looking very surprised … I never played there, man ! 
-Montmarte was I said…. but not in Paris ….In Copenhagen The Jazzhus I am living in Lund I said.
(He laughed really loud ) 
-That was really funny ….Ohhh now… I understand … (his wife at the time was actually from South Sweden and he used to visit the town sporadically while living in Denmark)
- So which door you opened and came into Jazz I am curious to hear from you ?
- Well… for me it was Bossa Nova … I love your stuff with Tom Jobim, I said. 
- Ohh that explains a lot ….OK ! 
Take care … and try to listen the one with Gary !
Crisis ! I must admit that I didn’t had a clue which Gary he meant.
Gary ? who ’s Gary ? 
The band left the club with him… Enigma ! 
Somebody in the bar explained to me half an hour later 
- Gary Burton must be !
- Gary Burton ! 
But that is an ECM bird, I thought ! 
Well …2 years later I had the chance to meet Gary. I met him in Athens in 1983. We had a small discussion but I felt so embarrassed to say, who introduced me to him… 
I regret that today. 
And now, 35 years after, I found the interview in an old cassette tape while …Digging The Archive or as the guru Lennart Wretlind recommends: 
"Keep on Truckin'
---
https://www.youtube.com/watch?v=z85JoHA9h34
https://www.youtube.com/watch?v=UJkxFhFRFDA
https://www.youtube.com/watch…

Gary Burton An interview from 1983

A meeting with Toots Hibbert back in 1981 -Copenhagen- This short interview where the unforgettable Toots explains how the word -expression and the Genre Reggae was created was presented by me on Greek National Radio (2nd Channel in 1982)Luckily I found this important part of the interview in my personal archive since our public radio never managed- till today-  to create an archive.
-
Frederick Nathaniel "Toots" Hibbert, OJ (8 December 1942 – 11 September 2020), was a Jamaican singer and songwriter who was the lead vocalist for the reggae and ska band Toots and the Maytals. A reggae pioneer, he performed for six decades and helped establish some of the fundamentals of reggae music. Hibbert's 1968 song "Do the Reggay" is widely credited as the genesis of the genre name reggae. (source: wikipedia)

GIORGOS MARKAKIS - RADIO

Pinned to spotlight

Popular tracks