Uma seleção de algumas das mais raras gravações da banda brasiliense Plebe Rude. Aqui, você poderá ouvir as primeiras demos, gravadas ainda em Brasília, entre 1983 e 1984, incluindo "A Dança do Semáforo" e "Sexo & Karatê", que se tornariam famosas na extinta rádio Fluminense FM. A banda era formada, na época, por Philippe Seabra (Guitarras e voz), Jander "Ameba" Ribeiro (vocal), Ana e Marta (vocais), André Müller (baixo) e Gutje Wortmann (bateria).

Pressão Social

Festas (Demo)

Eis aqui uma nova seleção de algumas das mais raras gravações da banda brasiliense Plebe Rude ao vivo. Temos trechos do antológico show nas Temporada de Rock, realizado em abril de 1983, no Teatro da Associação Brasiliense de Odontologia (ABO), onde a Plebe dividiu o palco com Legião Urbana, Capital Inicial e XXX, além da Banda 69. Repare em "Consumo", as inéditas "Bandas BSB", "Ditador" e "Pirataria", jamais gravadas pela banda. O show foi tirado de uma fita K7, rara e gravada por amigos da banda. A Plebe Rude era formada, na época, por Philippe Seabra (guitarras e voz), Jander "Ameba" Ribeiro (vocal), Ana e Marta (vocais), André Müller (baixo) e Gutje Wortmann (bateria).

Voz Do Brasil (Plebe Rude)

Sexo & Karatê (Plebe Rude)

Pirataria (Plebe Rude)

Ditador (Plebe Rude)

A Moda (Plebe Rude)

Tá Com Nada (Plebe Rude)

Bandas BSB (Plebe Rude)

Consumo (Plebe Rude)

Raridades ao Vivo

Consumo (Instrumental) - Plebe Rude

Um marco do rock brasileiro na década de 80

por Olímpio Cruz Neto

Uma das grandes bandas do rock brasileiro na década de 80 jamais alcançou o sucesso merecido, numa daquelas grandes injustiças da história, ninguém sabe se por ironia ou por uma afronta do destino. A Escola de Escândalo, formada em 1983, é uma das grandes referências brasilienses no cenário do rock brasileiro, embora jamais tenha alcançado a projeção que suas bandas-irmãs tiveram - Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude.

O grupo - cuja “formação clássica” era Bernardo Müller (voz), Geraldo “Geruza” Ribeiro (baixo), Luiz “Fejão” Eduardo (guitarra) e Eduardo “Balé” Raggi (bateria), foto acima - foi um dos pioneiros na cena oitentista, fazendo um crossover maravilhoso entre o heavy metal e o punk - se é que isso existe. A banda nunca gostou de rótulos e se destacava pela brilhante cozinha de Geruza e Balé, a guitarra fenomenal de Fejão e a elegância da voz de Bernardo, que também era o responsável pelas letras da banda, outro ponto forte da Escola.

Passaram pela banda outros músicos locais, como Marielle Loyola (destaque de óculos escuros ao lado), que dividia os vocais com Bernardo e, posteriormente, integrou outras duas importantes bandas brasilienses - Arte no Escuro e Volkana. Outros dois bateristas também fizeram parte da Escola, antes de Balé assumir as baquetas: Alessandro e Manuel Antônio Fragoso, o Totoni, que hoje trabalha como ator no Rio de Janeiro.

Antes de formarem o grupo, Bernardo e Geruza integravam, ao lado de Alessandro (bateria) e Jeová Stemller (guitarra) o grupo XXX, que liderou o movimento punk brasiliense ao lado da Plebe Rude no início dos anos 80 e realizou - junto com Legião Urbana, Capital Inicial, Banda 69 e a própria Plebe - a série de shows antológicos na “Temporada do Teatro da ABO”, em abril de 1983. Essas apresentações foram as primeiras aparições organizadas da Turma da Colina, um empreendimento engenhoso da moçada, que conseguiu alugar, por dois finais de semana seguidos, o auditório da Associação Brasileira de Odontologia, no final da Asa Sul. Geruza já havia passado, antes, pela Blitx e Blitz 64, ao lado do irmão Loro Jones, futuro Capital Inicial, e de Gutje, futuro Plebe.

Da banda XXX, que tinha o som mais pesado entre os seus grupos contemporâneos e que mais se aproximava ao punk feito em São Paulo e no Rio, a Escola de Escândalo herdou grande parte do seu repertório inicial, como Caneta Esferográfica e Menino Prodígio. A antiga banda de Bernardo e Geruza resolveu encerrar suas atividades quando o guitarrista Jeová saiu, devido à transferência do pai diplomata, que deixou o Brasil para assumir o posto em outro país. Antes disso, a banda conseguiu participar de um programa na televisão local, chamado Brasília Urgente.

Bernardo ainda atuou no lendário filme Ascensão e Queda de Quatro Rudes Plebeus, dirigido por Gutje Woorthman, baterista da Plebe Rude, e que ganhou o prêmio de um Festival de Cinema Super 8 de Brasília. Neste média metragem de aproximadamente 40 minutos, o jovem Bernardo, irmão de André X, da Plebe, protagonizava o vilão que roubava os plebeus no final do filme, que tinha a narração de Renato Russo. O líder da Legião Urbana também trabalhou como “ator” fazendo o papel de empresário inescrupuloso da Plebe.

Foi durante as apresentações no Teatro da ABO que Bernardo e Geruza conheceram Fejão, um guitarrista muito conceituado em Brasília e que tocava na banda Nirvana, liderada por Tadeu, futuro vocalista do grupo Beta Pictoris. Juntos, os três - mais o baterista Alessandro - começaram a ensaiar, trabalhando numa alquimia que refletia os gostos musicais de cada, algo que parecia impossível de ser tentado. As influências eram muito díspares: Van Halen, Led Zeppelin, Metallica, Echo and The Bunnymen, The Beat, Police, Talking Heads e Xtc.

A mistura de influências funcionava maravilhosamente, mas os quatro passaram por muitas dificuldades até conseguirem se impôr. Chegaram mesmo a cogitar em acabar com a banda, pouco tempo depois de formada. “Os obstáculos eram quase intransponíveis, ninguém queria abrir espaço para a gente. Como queríamos tocar, e não tínhamos apoio de ninguém, nem mesmo dos familiares, a gente chegava nos bares, pedia licença aos proprietários, ligava a aparelhagem nas tomadas e fazia o som, tipo showzinho rápido, e saía fora. Ninguém entendia nada, porque depois nem cachê a gente recebi, embora tivesse contribuído para o aumento da venda de refrigerantes e sanduíches”, recordava Geruza.

A profisionalização chegou em 1983, quando a banda saiu do circuito de festas e de colégios - apresentaram-se no Circo do Colégio Objetivo, naquela época -, abrindo para o grupo carioca Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens, num show realizado em Taguatinga. Nessa mesma época, Marielle Loyola entrou para a banda e Balé substituiu Totoni, cujo pai - mais uma vez um diplomata - deixava o Brasil para se instalar como embaixador brasileiro na Espanha.

Naquele mesmo ano, o grupo saiu de Brasília para fazer suas primeiras apresentações no Rio de Janeiro, que há pouco tempo já tinha descoberto o rock brasiliense, pelas mãos de Herbert Viana e Os Paralamas do Sucesso. A Escola fez o circuito das danceterias e casas de rock - Circo Voador, Noites Cariocas, Parque Lage, Mamão com Açúcar. Ali, trataram logo de encaminhar demos para as rádios Fluminense e Estácio, mostrando Luzes, que depois veio a constar do disco Rumores, lançado pelo Sebo do Disco em 1985. A música passou a liderar a parada de sucessos da maldita Flu durante um bom tempo. Críticos como Jamari França, do Jornal do brasil, e Tom Leão, do Globo, elogiaram bastante a banda.

Logo depois, o grupo entrou no pau-de-sebo Rumores, uma produção independente lançado pelo Sebo do Disco, ao lado das bandas Finis Africae, Detrito Federal e Elite Sofisticada. As duas músicas apresentadas neste disco da Escola eram Complexos e Luzes, que tiveram boa execução em Brasília e em algumas rádios do Rio. O disco foi gravado no estúdio Bemol, em Belo Horizonte, e hoje é peça de colecionador. No mercado de usados, em sebos de algumas lojas de São Paulo, uma cópia em bom estado de conservação pode sair por até R$ 100.

O publicitário Militão Ricardo, ex-Banda 69 e Os Rochas, que acompanhou as gravações do disco em BH, lembra que a banda ainda não tinha muita experiência em estúdio e não conseguia acertar o timbre para as guitarras de Fejão. “Não havia amplificador e o Fejão não conseguia um som que o satisfizesse”, recorda Militão, que foi o produtor das gravações. “Eu peguei o pedal dele, um heavy metal da Boss e abri todos os graves e agudos. Ligamos então na mesa de som e eu disse: “manda ver”. E ficou aquele som. Normalmente guitarra direto na mesa é um desastre, mas ali ficou bom”. O estilo de Fejão e os timbres metaleiros faziam a alegria da moçada roqueira brasiliense. As duas músicas gravadas tornaram-se clássicos do rock brasileiro. Luzes e Complexos estão disponíveis, inclusive, na rede, no site MP3.com.  

A banda voltou logo depois para Brasília e começou a ganhar cada vez mais o respeito da mídia, que passou a destacar o trabalho da Escola. “Com um som bem elaborado, anti-rótulo e uma poética certeira, o Escola de Escândalo agrada, também, pela competência dos seus músicos: Fejão, Geruza, Eduardo e do correto vocalista Bernardo”, elogiou o jornalista Irlam Rocha Lima, do Correio Braziliense. Nessa época, a vocalista Mariele deixa o grupo. O trabalho cresce tanto que, em 1985, a banda figura entre a lista dos melhores grupos de rock do país, sendo citada por críticos do Jornal do Brasil e das revistas Roll e Bizz.  

Em 1986, o grupo chega ao auge: participa do Mixto Quente, programa da Rede Globo, exebido no verão para todo o país; grava uma nova demo com a música Quanto Muitos Vira Demais; faz um especial na rádio Transamérica; é atração principal num programa da TV Nacional - o Pop Show -;  realiza dois concertos em abril no Teatro Galpão; divide com os paulistanos do Ira! um show na danceteria do Clube do Exército... Na Fluminense FM, a banda coloca em primeiro lugar nas paradas a música Luzes.       

Nos shows, a Escola simplesmente arrasava, mostrando um repertório repleto de clássicos, como Urubu, Popularidade, Lavagem Cerebral, Mais Uma Canção Sobre Soldado de Guerra, além de Quando Muitos Vira Demais, Luzes, Menino Prodígio, Complexos e Caneta Esferográfica. O namoro com uma gravadora não demorou e pelo menos duas ofereceram assinatura de contrato e a gravação de um disco. A banda, prontamente, recusou.

“O pessoal preferiu não aceitar as ofertas porque não era uma coisa interessante”, explicou o empresário da banda, na época, Ricardo Novaes. “A gente sentiu que a banda ia ser explorada e, mais que isso, o trabalho que estavam propondo não tinha nada a ver com os propósitos da rapaziada. O que a Escola sempre quis foram condições para que desenvolvesse seu trabalho com a maior integridade possível e não ser manipulada por produtores inescrupulosos”.

Os quatro optaram por aguardar um momento mais oportuno para gravar seu disco. “Tem que ser algo condizente com a nossa proposta musical, com a nossa postura”, declarou Fejão, ainda em 1986. “A gente sabe de muitos grupos que se submeteram à vontade das gravadoras e estão aí, nas paradas de sucesso, vendendo discos, mas vendendo também sua integridade. A CBS lança 30 bandas por ano, mas quem me garante que em 1987 vai se ouvir falar na maioria delas? Essa não é a nossa. O que queremos é fazer um trabalho bem feito, mais elaborado, a longo prazo, a exemplo da Legião e da Plebe Rude”. 

Foram os amigos das duas bandas que, juntamente com Herbert Vianna, pressionaram a EMI-Odeon para que fosse fechado um contrato com a Escola. A gravadora se dispôs a colocar os quatro no seu famoso Estúdio 1 e Philippe Seabra produziu as gravações que foram realizadas para o disco, a ser lançado no formato de Mini-LP, tal qual a Plebe e a paulistana Zero haviam feito. Cinco canções foram registradas, e estão no site da MP3.com, disponibilizadas em 1999 por Balé: Atrás das Palavras, Deuses e Demônios, O Grande Vazio, Pérolas Sem Valor e Só Mais Uma Canção. 

“Na época, a EMI não quis porque estava entre a Escola e o Arte no Escuro e optaram pelo Arte no Escuro. O Herbert até ajudou, virou para o Jorge (Davidson, presidente da EMI Brasil) e disse: dá o estúdio para eles gravarem. Eu me lembro que, depois, estávamos no estúdio, e o Bernardo disse para o Herbert: você acabou de mudar a minha vida. Você pediu e o Jorge deu o estúdio”, recorda Philippe Seabra. Infelizmente, o disco acabou não rolando.

Pouco tempo depois disso, a banda encerrou suas atividades, para desespero dos fãs e falta de percepção das gravadoras, que ajudaram a acabar com um dos mais dignos e inteligentes grupos de rock de todos os tempos. Bernardo Müller, que virou economista, é hoje professor da Universidade de Brasília. Geruza tornou-se produtor de estúdio, tendo trabalhado durante muitos anos no famoso Artimanha, de propriedade do guitarrista Toninho Maia. Assinando como Geraldo Ribeiro, ele foi um dos mais importantes incentivadores das bandas brasilienses ao longo da década de 90. Praticamente todas as bandas desta década, de Little Quail a Raimundos, passando por Maskavo Roots e Tenente Mostarda, tiveram suas demos produzidas por Geruza, que assinou a produção de alguns discos independentes lançados na cidade.

Balé fez as malas e partiu para os Estados Unidos, onde trabalhou em Nova Iorque com Philippe Seabra em seu projeto americano Daybreak Gentlemen. Aproveitou para concluir seus estudos em artes gráficas e hoje trabalha com designer, inclusive na Internet.

Já o guitarrista Fejão abraçou novo trabalho, mais calcado no velho heavy metal - com elementos do pós-punk - do qual era fã incondicional e liderou a banda Dungeon, que chegou a lançar um disco pelo selo Rock It!, de Dado Villa Lobos, guitarrista da Legião Urbana. Morreu em 1995, em Brasília, sem ver a obra do Escola reconhecida no mercado fonográfico.

“A resposta que obtivemos com Luzes nos permite acreditar que que há espaço para o Escola de Escândalo, como existe para o Camisa de Vênus, para o Capital Inicial”, disse em entrevista a Irlam Rocha Lima, em abril de 1986.

Não houve... Mas a banda continua sendo referência para todos os amantes do rock. O sucesso Luzes, que foi relembrado pela Plebe Rude, em seu antológico show no Festival Porão do Rock, em agosto de 1999, consta do disco ao vivo lançado pela banda em março do ano 2000. 

Em  2009, Geruza e Balé se reuniram com o guitarrista Sylvio Jr. para uma apresentação histórica no Porão do Rock. Bernardo se recusou a voltar aos palcos, sendo substituído por Sylvio, ex-Pravda, nos vocais. Em 2010, Geruza se juntou a Totoni e Marielle, além de Parente, para uma nova aventura, sem Bernardo novamente.


Rufiões (Vivo) (Escola de Escândalo)

Noite de verão (Escola de Escândalo)

Menino prodígio (Ao vivo) (Escola de Escândalo)

por Olímpio Cruz Neto

Qualquer roqueiro que viveu em Brasília em 1980 e fosse um pouco ligado à cena musical da cidade se surpreendeu com o lançamento naquele ano do álbum "Continente Perdido", da banda de rock Tellah. O álbum – hoje uma raridade disputada a tapa em sebos de disco – jamais fez o sucesso que merecia, de acordo com parte da crítica especializada. Sequer foi notado pelo então incipiente mercado fonográfico de rock brasileiro, embora tenha sido relançado em CD já no início dos anos 90 e ganhou o reconhecimento entre roqueiros da Europa e do Japão.

Um feito e tanto para uma banda que encerrou suas atividades justamente quando acabara de lançar o disco em 1980. Três meses depois de Continente Perdido chegar às lojas da cidade e ocupar espaço nas rádios locais, o grupo resolveu pendurar os instrumentos. A verdade é que a própria banda não tinha maiores pretensões quando lançou o LP. Isso pode ser percebido pela prensagem do disco: precárias 1.000 cópias. A baixa tiragem, considerada irrisória hoje mesmo para uma banda de garagem, foi o bastante para manter vivo o mito em torno da banda.

O lendário grupo surgiu na cidade em 1974 e, ironicamente, jamais teve a chance de experimentar o gosto do sucesso quando o rock de Brasília ganhou fama no eixo Rio-São Paulo, em meados da década de 80. É bem verdade que o estilo diferia muito do que estava sendo feito na mesma época pela Turma da Colina, que optara por uma postura mais punk e rocks mais nervosos. Grupos como Aborto Elétrico, Blitx 64 e Metralhaz – antecessores da Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude – estavam começando a detonar suas guitarras toscas e letras de forte temática, que levariam seus integrantes ao auge do sucesso cinco anos depois, mas estavam anos-luz de distância dos músicos do Tellah.

Herdeira da vertente mais podicrê do rock brasileiro nos anos 70 – quando estavam no auge do “sucesso” (?!) as viajandonas O Terço, Vímana, Som Imaginário e Os Mutantes na fase pós-Arnaldo/Rita e tendo Sérgio Dias como band leader – a banda Tellah tinha grandes instrumentistas – Dênis Torre (bateria), Cláudio Felício (guitarra) e Marcone Barros (baixo) – e muitos admiradores confessos, como Renato Russo. “Eu pentelhava os caras, após suas apresentações”, recordou o líder da Legião Urbana, quando já estava sentado sobre a própria fama e mais milhões de discos vendidos.

“Quando a gente se apresentava, o pessoal que depois foi da Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial era todo garoto”, recordou o próprio Dênis Torre, na última entrevista concedida em 1992. “Acho que foi a primeira vez que vi um show de rock”, relembra Philippe Seabra, guitarrista da Plebe Rude. “Tinha até o disco, que tinha uma entrada bem progressiva: tchan-tchanananan-tum- tum-dum-dum”.

No show de lançamento do disco Continente Perdido, no final de 1980, em frente ao Cine Karim e à lanchonete Food’s – o mesmo point utilizado pela Blitx, Metralhaz e Aborto para propagar seus acordes nervosos na época – a moçada compareceu em massa, inclusive alguns personagens que viriam a integrar a nata da nova música brasileira pouco tempo depois. “Quem sabe não tenhamos motivado alguns deles?”, declarou Dênis, anos depois.

A primeira formação do Tellah, em 1974, reunia Cláudio Felício, José Veríssimo (baixo) e Felipe Guedes (bateria), apontando o caminho que seria trilhado no primeiro e único disco da banda. Foi com essa formação que o Tellah chegou a montar uma peça de teatro, em 1977, chamada “O Cavalo de Guerra”, em que também fizeram a trilha sonora. O trabalho ainda não era marcadamente progressivo, mas uma mistura de hard rock ao estilo do Deep Purple. Somente com a entrada de Marcone Barros, já em 1978, a banda evolui para o estilo que lhe renderia fama, com influências claras de grupos ingleses como Genesis e Yes, e o canadense Rush.

Em torno de 1979, o Tellah saiu em excursão pelo país, tocando com diversas bandas famosas no circuito roqueiro daqueles tempos. Foi nessa excursão que os três músicos puderam exibir para o resto do país o seu repertório, numa excursão em que compartilhavam do mesmo palco que bandas como O Bixo da Seda, O Terço, Mutantes, Rita Lee e Joelho de Porco. Nos dois anos seguintes, o Tellah se apresentaria consecutivamente no Festival Interno do Colégio Objetivo (Fico). Logo depois, trabalhariam nas bases daquele que seria o primeiro e derradeiro disco da banda.

"Continente Perdido" foi gravado entre abril e agosto de 1980, nos estúdios Cruzeiro do Sul, de oito canais, em São Paulo. A maior parte das músicas registradas no primeiro álbum era de autoria de Felício, Dênis e Marcone, embora as que chegaram a ser executadas nas rádios locais fossem canções de alguns amigos famosos: as baladas "Tributo ao Sorriso", de Sérgio Hinds (Terço), e "É melhor voar", de Jorge Amiden e Zé Rodrix (Sá, Guarabyra & Rodrix e, depois, Joelho de Porco).

Em 1984, o grupo se reuniu para uma única apresentação, realizada a convite de um shopping de Brasília, onde executaram todo o repertório do disco e incluíram algumas surpresas, como "Caçador de Mim", de Sérgio Magrão, do grupo mineiro 14 Bis; e "Visitante", de Jorge Amiden. As duas canções foram relançadas em CD.

Na época em que a banda encerrou suas atividades, nenhum dos três poderia imaginar que o álbum chegaria a ter vida própria ao longo da década de 90, sendo comercializado no mercado internacional por US$ 100.

O responsável pelo relançamento em CD daquela que é hoje considerada uma obra-prima do progressivo brasileiro, e não deixa nada a deseja a de muitas bandas internacionais famosas, foi o empresário Márcio de Melo. Dono de uma loja especializada em rock progressivo em São Paulo, a Progressive Rock Worldwide, Melo teve acesso ao original em vinil quando fazia intercâmbio de outras raridades do gênero com aficcionados.

Entusiasmado com a (re)descoberta do disco, ainda em 1992 o empresário – também produtor – tentou motivar Dênis, Marco e Felício a retomar a banda e a lenda em torno da banda, sugerindo inclusive uma agenda de shows no exterior. A boa vontade, entretanto, esbarrou nos próprios integrantes. “Não há a menor possibilidade disso acontecer”, descartou Dênis, que ainda trabalha com música, mas fora das luzes dos palcos.

Ele hoje é empresário em Brasília, trabalhando com a montagem de palco e fornecimento de equipamento profissional para a realização de shows. Foi sua empresa – a Intrumental Produções Musicais – que montou, por exemplo, o som para o histórico show da Legião Urbana no Estádio Mané Garrincha, na fatídica noite de 11 de julho de 1988. O sócio de Dênis na empresa é o baixista Marcone, que também largou definitivamente o instrumento.

Já o guitarrista Cláudio Felício, que até o início dos anos 90 ainda mantinha outra banda na ativa, a Beta Pictoris, também leva hoje uma vida longe dos palcos. Ele é fazendeiro em Formosa, município de Goiás distante cerca de 100 quilômetros de Brasília, mas volta e meia apresenta-se ao lado de amigos músicos da cidade, dando canjas na noite apenas por prazer.

(Texto publicado originalmente no blog http://olicruz.wordpress.com)

Feixe de Luz (Tellah)

"A dança do semáforo", numa versão seminal com a participação das plebetes Ana Galbinski e Marta Brenner. Constava da primeira demo encaminhada pelo grupo à extinta Rádio Fluminense FM. Clássico. Nunca mereceu um registro oficial. André X, baixista da Plebe, diz que Philippe Seabra tinha uma implicância porque a canção teria um apelo comercial. Além disso, incomodava a similaridade com uma canção do The Cure. Pena. Merecia! E ainda é atual.

Olímpio Cruz Neto
Jornalista

A dança do semáforo (Plebe Rude)

Power tudo é pop

O rock brasileiro resiste heroivamente à margem dos esquemas das grandes gravadoras, dos ‘movimentos’ e ‘gêneros’ fabricados e das ‘paradas’ movidas a jabá.

Pelas ondas da internet, pelos palcos dos festivais alternativos e pelas produções independentes, uma nova cena está surgindo no país. Letras inteligentes, harmonias vocais e, especialmente, melodias reconquistam o espaço no rock nacional.

Com cerca de dois anos e meio de existência, o site Senhor F, editado desde Brasília pelo jornalista Fernando Rosa, tem sido uma espécie de porta-voz da cena roqueira impulsionada pela internet. Pelas páginas do site e pelo programa de rádio na Usina do Som, passaram bandas que hoje se destacam na cena roqueira nacional, como Bidê ou Balde, Autoramas, Video Hits, Los Hermanos, Mopho e Frank Jorge.

Atualmente, a revista e o programa são a principal fonte de divulgação e troca de informações e contato de uma nova cena alternativa que vai ocupar o seu espaço.
Esta coletânea – que será seguida de outras; aguardem! – é uma pequena mostra da vitalidade e da qualidade do que vem por aí. 

Ouçam e divirtam-se!

Olímpio Cruz Neto
Editor do ezine RockBrasília
2001


Nova Cena  
O PLANO MUDOU - volume 1 | CD Coletânea

Senhor F
www.senhorf.com.br

Usina do Som
www.usinadosom.com.br

Produção Executiva
Fernando Rosa

Assistente de Produção
Marcelo Barbosa

Arte
Olímpio Cruz Neto

Apoio
AudioFidelity
Gate’s Pub
RockBrasilia.com
Cult 22

Fonogramas gentilmente cedidos pelas bandas incluídas nesta compilação.

Olímpio Cruz Neto

Popular tracks