Plongez au coeur des oeuvres de la saison ! Xavier Rockenstrocly, professeur de Lettres à l’UCLY, présente les opéras à travers leurs histoires, leurs auteurs…

Quel étonnant personnage que celui de Falstaff, qui semble déborder son créateur, tant il envahit toute la scène dès qu’il apparaît. Et il apparaît dans trois pièces de Shakespeare, avant que celui-ci ne le fasse mourir, comme s’il n’arrivait pas à s’en débarrasser autrement ! C’est cette figure truculente qui fascine Verdi, au point d’en faire le sujet de son dernier opéra, son seul opéra comique, un de ses plus grands succès. C’est à la rencontre de cet extraordinaire personnage de comédie que nous vous convions.

En partenariat avec l'Université Catholique de Lyon

L'école du spectateur - Falstaff

Plongez au coeur des oeuvres de la saison ! Xavier Rockenstrocly, professeur de Lettres à l’UCLY, présente les opéras à travers leurs histoires, leurs auteurs…

Comment mettre en scène à l’opéra une œuvre destinée à être chantée sans décor, sans costume et surtout sans mise en scène ? Et pourquoi Händel, d’origine allemande, ayant séjourné en Italie, se retrouve-t-il en Angleterre, auteur d’une quarantaine d’opéras avant d’inventer l’oratorio en anglais ? Et si Le Messie est surtout connu pour son Alleluia, il est loin de se réduire à cela… 

En partenariat avec l'Université Catholique de Lyon

L'école du spectateur - Le Messie

Les œuvres de Schreker racontent un temps hors du commun, celui d'un Berlin moderne et visionnaire, où l'esprit des cabarets cohabite avec une modernité radicale. De Franz Schreker à Kurt Weill, la chanteuse Julie Goussot accompagnée au piano par Rodolphe Losepied redonnent vie à cette génération. 
Présenté par Nathan Magrecki.

Concert : Berlin années folles

Génie fauché dans la fleur l'âge, Nick Drake est à l'origine de chefs-d’œuvre intemporels du folk britannique. À travers une séance d'écoute commentée, Richard Robert, directeur de l'Opéra Underground, vous conte l'histoire secrète d'un génie familial.

Écoute : Le disque du siècle : Nick Molly Drake

À la rencontre de Marcos Morau, chorégraphe de La Belle au bois dormant, et de son dramaturge Roberto Fratini, qui partageront leurs intentions pour cette nouvelle création avec le Ballet de l'Opéra de Lyon. Une rencontre présentée par le journaliste Philippe Noisette.

Alors on danse ? — La Belle au bois dormant

L’auteur de West Side Story déplace le conte philosophique de Voltaire au pays la comédie musicale américaine : simple carnaval de styles en forme de feu d'artifice, ou méditation renouvelée sur la folie des hommes et l'absurdité du monde ? Emmanuel Reibel, professeur de musicologie à l'ENS de Lyon et professeur d'esthétique au Conservatoire de Paris, démêle les fils d’une joyeuse partition où l’on finit par cultiver son jardin.

Go Maestro ! — Candide

À la rencontre de Lucinda Childs, chorégraphe de Danser Encore / Dance. Dance : le titre de ce monument de l’art chorégraphique pose d’emblée l’horizon de la recherche de Lucinda Childs : celle d’une danse libérée de toute forme de théâtralité, visant l’expression de sa pure essence. À la manière d’une toile abstraite, Dance célèbre le perpétuel engendrement de la forme par le mouvement des corps. Une rencontre présentée par la journaliste Rosita Boisseau.

Alors on danse ? — Danser Encore / Dance, Lucinda Child

Des portes du Château de Barbe-Bleue à celles de l'Opéra de Lyon, cette table-ronde propose de penser les seuils qui structurent les œuvres et les espaces du monde lyrique. Dans une perspective historique, ethnologique et esthétique, elle lèvera le voile sur la charge symbolique des portes réelles ou métaphoriques qui s'offrent aux spectateurs.

Table-ronde présentée par l’ENS Lyon et animée par Manon Rech, avec Pascal Dibie, ethnologue (professeur émérite à l’Université Paris-Diderot) et Aurore Flamion, musicologue (EHESS, Université Libre de Bruxelles).

Samedi 4 mars 2023 à l'Opéra de Lyon

Table-ronde : Esthétique et ethnographie des portes

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’opéra sans jamais le demander... Présenté par Aurore Flamion, musicologue.

Composé en 1921, Katia Kabanova est l’un des grands portraits de femme du XXe siècle. À partir de la nouvelle russe L’Orage d’Ostrovski, le compositeur tchèque Leoš Janáček invente une héroïne vibrante et déchirée, dont la quête de liberté se fracasse face au réel.

Une heure pour découvrir l’univers de Katia Kabanova, pour comprendre son œuvre et pour se familiariser avec l’opéra et son histoire.

Go maestro ! — Katia Kabanova

À l’heure où nos sociétés font face à de multiples crises, la nécessité et la place de l’opéra ne cessent d’être discutées. Si compositeurs et librettistes créent des œuvres nouvelles dans ces temps bouleversés, il revient aussi au metteur en scène de produire des discours, récits, interprétations scéniques pour remettre ces créations au public. Ces mises en scène permettent de (re)motiver en acte la fonction sociale et symbolique de l’art lyrique, notamment par le biais de nouveaux récits.  

Marius Muller, doctorant en études théâtrales à l’Université Rennes 2 

Séminaire national du PREAC : « Quels récits pour l’opéra aujourd’hui ? », 4 et 5 mai 2022, Opéra de Lyon

Ecrire le monde sur une scène – récits et discours dans les mises en scène lyriques contemporaines

Samedi 9 septembre, le chorégraphe Christos Papadopoulos était l'invité de la rencontre "Alors on danse ?".  Une occasion inédite de découvrir son univers et sa nouvelle création pour le Ballet de l'Opéra de Lyon, Mycelium. 

Présentée par Léa Poiré, journaliste à Mouvement
Traduction assurée par Dawn Sheridan

Alors On Danse ? — Mycelium

Invités à imaginer les opéras de demain, les metteurs en scène de cette saison vous dévoilent leurs lectures des œuvre présentées.

Rencontre avec Mariusz Treliński, animée par Catherine Ailloud-Nicolas, dramaturge.

Grand entretien — La Femme sans ombre

Fruit d’une collaboration mythique mais mouvementée entre Hugo von Hofmannsthal et Richard Strauss, La Femme sans ombre est tout à la fois un opéra-féerie, un conte orientalisant et une vaste fresque revisitant l’héritage du romantisme allemand au cœur du premier conflit mondial. Dans ce Go Maestro !, Emmanuel Reibel démêlera les fils d’un livret parfois jugé touffu, tout en replaçant l’œuvre aux moyens sonores exceptionnels dans le sillage de ses modèles avoués : Mozart et Wagner.
Une conférence présentée par Emmanuel Reibel, professeur de musicologie à l’ENS de Lyon et professeur d’esthétique au Conservatoire de Paris.

Go maestro ! — La Femme sans ombre

Silence, violence, vaporwave, musique électronique et opératique… En collaboration avec le GRAME, les élèves en master 1 de musicologie de l'ENS Lyon et les élèves en master de 2 de philosophie à l'université Lyon 3 ont croisé leurs regards et leurs réflexions sur la création de cet opéra, afin d’éditer ce podcast.

Élèves participants : 
Alexandre Calaresu
Murilo Campos
Nadia Cattazzo
Amaryllis Coiffet
Ambre Digonnet
Sandra Espinosa
Clara Gnoinski

Equipe encadrante : 
Jean-Basile Sosa, compositeur 
Yoann Loir, docteur et professeur agrégé de philosophie
Emmanuel Reibel, professeur des universités de musicologie

Podcast de la création : Otages 
Dans le cadre de la B!ME - Biennale des Musiques exploratoires 2024 porté par Grame - Cncm de Lyon
Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Otages – le podcast de la création

L’Orchestre de l’Opéra de Lyon fête ses 40 ans au Grand Théâtre des Nuits de Fourvière ! Menés par Daniele Rustioni, les musiciens interprètent une page incontournable de l’œuvre de Verdi.

Deux requiems pour l’Orchestre et les Choeurs : les quarante ans de l’Orchestre sont l’occasion d’une traversée saisissante dans la mémoire des XIX et XXe siècles. Le vaste théâtre des passions humaines et religieuses imaginé par Verdi en 1874 est l’un des chefs d’oeuvre absolus du répertoire sacré.
Richard Brunel et Daniele Rustioni lui adjoignent un autre chant, celui de Terezin, ce camp de concentration où une vie artistique put avoir lieu dans des conditions extrêmes autant que fragiles. Dans le Requiem de Terezin, Josef Bor raconte le courage déployé par les détenus pour monter l’oeuvre de Verdi en 1943, préservant dans l’horreur le chant du musicien italien.

40 ans de l'Orchestre — Daniele Rustioni, Requiem de Verdi

: L’atelier propose d’amorcer la découverte de Brundibár, de Hans Krása, à travers un travail vocal sur deux extraits emblématiques. 

Laure Pouradier Duteil, professeure de formation musicale (pédagogie Kodály) à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon

Une initiation à Brundibár, atelier de pratique vocale animé par Laure Pouradier Duteil

Dans les camps de concentration, les centres de mise à mort ou les camps de transit, la musique a occupé une place importante, résonnant quotidiennement. Si l’usage principal de la musique dans les camps de concentration et centres de mise à mort est un usage coercitif et destructeur par les SS, la musique a néanmoins pu être utilisée par les détenu·e·s à des fins de résistance spirituelle et intellectuelle.
Elise Petit, maîtresse de conférences en musicologie, directrice du département Musicologie de l'Université Grenoble Alpes.

La musique dans les camps nazis : le cas des musiques de résistance, conférence d’Élise Petit

Le B.A.-BA des grands compositeurs et courants musicaux d’hier et d’aujourd’hui : Go Maestro ! vous propose une approche accessible à tous pour découvrir la musique d’opéra.

Go Maestro ! — L'Affaire Makropoulos

Invités à imaginer les opéras de demain, les metteurs et metteuses en scène de cette saison vous dévoilent leurs lectures des œuvres et les coulisses de la création. Rencontres animées par Catherine Ailloud-Nicolas, dramaturge.

Wozzeck d’Alban Berg revient à l’Opéra de Lyon après vingt ans d’absence, dans une lecture dramaturgique inspirée du film The Truman Show et de l’univers de la recherche scientifique. Un Grand entretien pour découvrir et approfondir le projet de Richard Brunel, metteur en scène du spectacle, sa genèse et sa réalisation.

Grand entretien — Wozzeck

Dans ce podcast, vous entendrez le chercheur au CNRS Eric Maréchal et l’autrice Lucie Vérot Solaure, évoquer le sang des glaciers. Phénomène mystérieux observé depuis Aristote et étudié depuis peu, ces algues rouges nous éclairent sur le vivant, notre époque et ses enjeux climatiques. Objet de recherches pour l'un, point de départ d'une dystopie écologique et familiale pour la seconde.

Réalisé en écho au spectacle Le Sang du glacier présenté par l’Opéra de Lyon, la journaliste Clémentine Méténier nous invite à travers ces voix à explorer ce phénomène des algues rouges.

Un podcast produit par l’Opéra de Lyon en collaboration avec Making Waves
Une réalisation de Clémentine Méténier
Habillage sonore et mixage: Titouan O. et Justine Dibling

Le Sang des Glaciers

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de 7 minutes à l’Opéra de Lyon, un spectacle en huis clos, percutant d’actualité et de résonances contemporaines.
7 minutes est un opéra de 2019, écrit par le compositeur Giorgio Battistelli, présenté lors de la saison 2024-2025 de l’Opéra de Lyon dans la nouvelle mise en scène de Pauline Bayle et sous la direction musicale de Miguel Pérez Iñesta.

Dans ce premier épisode, la metteuse en scène Pauline Bayle nous raconte les enjeux de cet opéra, en compagnie de Clothilde Lenfant, responsable des plannings et coordinatrice de la scène, et Christophe Havet, régisseur général technique de l’Opéra de Lyon.

Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon. 

Merci à Amaryllis Coiffet, Arthur Coussement, Ambre Digonnet, Sandra Espinosa Valdes, Clara Gnoinski, Charlotte Guillaume, leur professeur, Emmanuel Reibel et, au montage, Adrien Reynaud.

7 minutes - Episode 1 : la scène

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de 7 minutes à l’Opéra de Lyon, un spectacle en huis clos, percutant d’actualité et de résonances contemporaines.
Dans ce deuxième épisode, le chef d’orchestre Miguel Pérez Iñesta nous invite à écouter dans ses moindres détails la musique de Giorgio Battistelli pour l’opéra 7 minutes donné en mars 2025 à l’Opéra de Lyon. 
7 minutes est un opéra de 2019, écrit par le compositeur Giorgio Battistelli, présenté lors de la saison 2024-2025 de l’Opéra de Lyon dans la nouvelle mise en scène de Pauline Bayle et sous la direction musicale de Miguel Pérez Iñesta.

Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon.

Merci à Amaryllis Coiffet, Arthur Coussement, Ambre Digonnet, Sandra Espinosa Valdes, Clara Gnoinski, Charlotte Guillaume, leur professeur, Emmanuel Reibel et, au montage, Adrien Reynaud.

7 minutes - Episode 2 : la musique

Dans ce podcast en trois épisodes, plongez au cœur du processus de création de 7 minutes à l’Opéra de Lyon, un spectacle en huis clos, percutant d’actualité et de résonances contemporaines.

Alors que cet opéra donne la parole à onze ouvrières du textile, ce troisième épisode nous plonge au cœur des sources historiques contemporaines pour découvrir les mouvements ouvriers et la place des femmes dans ces derniers.

7 minutes est un opéra de 2019, écrit par le compositeur Giorgio Battistelli, présenté lors de la saison 2024-2025 de l’Opéra de Lyon dans la nouvelle mise en scène de Pauline Bayle et sous la direction musicale de Miguel Pérez Iñesta.

Un podcast réalisé par les étudiants et les étudiantes de l’ENS de Lyon, en partenariat avec l’Opéra de Lyon.

Merci à Amaryllis Coiffet, Arthur Coussement, Ambre Digonnet, Sandra Espinosa Valdes, Clara Gnoinski, Charlotte Guillaume, leur professeur, Emmanuel Reibel et, au montage, Adrien Reynaud.

7 minutes - Episode 3 : histoire et résonances

Épisode 1 : L'école et la société idéale

Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ?

Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore.
Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles.
À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir.

Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Qui vivra verra - Épisode 1 : L'école et la société idéale

Épisode 2 : Les transports et les lieux de vie

Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ?

Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore.
Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles.
À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir.

Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Qui vivra verra - Épisode 2 : Les transports et les lieux de vie

Épisode 3 : Les robots et le téléphone

Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ?

Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore.
Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles.
À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir.

Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Qui vivra verra - Épisode 3 : Les robots et le téléphone

Épisode 4 : La nourriture et la nature

Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ?

Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore.
Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles.
À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir.

Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Qui vivra verra - Épisode 4 : La nourriture et la nature

Épisode 5 : Les solidarités

Et si l’on donnait la parole aux ados pour imaginer le monde de demain ?

Six classes de collèges de la Métropole de Lyon se sont emparées de grands thèmes de notre époque – l’engagement, l’école du futur, les algorithmes et l’évolution des liens sociaux – pour les explorer à travers la création sonore.
Guidés par leurs enseignants, les équipes de Making Waves et de l’Opéra de Lyon, les élèves ont donné vie à une série de podcasts à la fois sincères, inventifs et sensibles.
À découvrir dès maintenant : des récits radiophoniques qui esquissent d’autres futurs, racontés par celles et ceux qui les feront advenir.

Remerciements aux élèves et aux enseignants : Séverine Charli Le Droguene, Odile Le Coq du collège Alain de Saint-Fons, Caroline Hien, Rachel Divisia, Joseph Safoé, Berverly Gadoud, Nadia Rabia du collège Colette de Saint Priest et Thomas Crouïgneau, Chloé Bertaina du collège Michelet de Vénissieux ; à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon ; aux équipes de Making Waves et à l'équipe de l'action culturelle de l'Opéra de Lyon.

Qui vivra verra - Épisode 5 : Les solidarités

Vendredi 4 juillet, la chorégraphe Nacera Belaza était l'invitée de la rencontre "Alors on danse ?". Une occasion inédite de découvrir son univers et sa nouvelle création pour le Ballet de l'Opéra de Lyon, Untitled 1.

Animée par Raphaëlle Blin, conseillère éditoriale de l’Opéra de Lyon et Cédric Andrieux, directeur du Ballet de l'Opéra de Lyon.

Alors on danse ? - À l'infini

La bibliothèque de podcasts de l’Opéra de Lyon, une autre façon de découvrir les œuvres et comment notre monde inspire la création d’aujourd’hui.

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