Concert Piotr Ilyitch Tchaikovski - La Dame de pique - Étienne Dupuis et Asmik Grigorian

On a peine à croire que le premier ballet de Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Le Lac des cygnes, créé en 1877 pour le Théâtre Bolchoï de Moscou, connut l’échec, tant sa musique frappe par sa puissance mélodique. C’est seulement vingt ans plus tard – mais Tchaïkovski est déjà mort, que le ballet s’impose sur scène dans la chorégraphie de Marius Petipa et de Lev Ivanov. Près de cent ans après, Rudolf Noureev rebat les cartes en donnant sa propre lecture chorégraphique à cette histoire impossible entre le prince Siegfried et Odette, une femme transformée en cygne par le sorcier Rothbart. En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev donne plus de relief à la psychologie du prince, déchiré entre son devoir et ses rêves, et éclaire d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.

Le Lac des cygnes (saison 22/23)- Acte2 (Finale)

La finta giardiniera - Entretien avec Julie Delille

Comme la vie pourrait être douce à la cour d’Écosse ! La fille du roi, Ginevra, aime le prince Ariodante d’un amour réciproque. Bientôt, leur mariage sera célébré. Mais c’est sans compter sur le plan diabolique de Polinesso qui, assoiffé de désir et de pouvoir, accuse la jeune femme d’infidélité pour nuire à sa réputation et écarter son rival.

Inspiré par un épisode du Roland furieux de l’Arioste, Georg Friedrich Haendel crée au Covent Garden en 1735 cet opera seria gorgé d’airs somptueux, tel le célèbre lamento « Scherza infida ».

Fin connaisseur du répertoire baroque, Robert Carsen éclaire la psychologie des personnages et livre une réflexion sur le pouvoir à grand renfort de kilts, danses celtiques et clins d’oeil à l’actuelle famille royale britannique.

Ariodante (saison 25/26) - Acte 3 - Io ti bacio, o mano augusta

Ariodante (saison 25/26) - Acte 3 -  Dopo notte

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire.

Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels.

En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes.

Aida (saison 25/26) - Acte 1 - Celeste Aida

Aida (saison 25/26) - Acte 1  - Gia Tebe e in armi

Aida (saison 25/26) - Acte 1 - Ritorna vincitor

Aida (saison 25/26) - Acte 2 - Vieni sul cri ti piovano

Aida (saison 25/26) - Acte 2 - Vieni o guerriero

Aida (saison 25/26) -  Acte 4 - Radames Traditor

L’Opéra national de Paris poursuit son exploration de la Tétralogie, l’œuvre colossale de Richard Wagner, dans la mise en scène de Calixto Bieito. Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.

Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.

Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

La Walkyrie (saison 25/26) - Acte 1 - O fänd ich ihn hier

La Walkyrie (saison 25/26) - Acte 1 - Der manner sippe

La Walkyrie (saison 25/26) - Acte 1 - Ich weiss ein wildes geschlecht

La Walkyrie (saison 25/26) - Acte 2 - Lass ich'S verlauten

Alors que Figaro doit épouser Suzanne, le Comte Almaviva entend exercer sur elle son droit de cuissage – projet contrarié grâce à l’ingéniosité des futurs mariés.


Inspirée de la comédie de Beaumarchais Le Mariage de Figaro, interdit pendant plusieurs années en raison de sa critique des privilèges, la première collaboration entre Mozart et son librettiste Da Ponte dut déjouer la censure de l’Empereur Joseph II en centrant Les Noces de Figaro sur l’amour et les rapports humains.

Ainsi l’opéra put-il être créé à Vienne en 1786 et devenir rapidement l’un des plus populaires de Mozart. Quoique atténués, les conflits de classes n’en sont pas moins présents dans sa musique, parfois même avec violence.

En situant l’action au sein des coulisses du Palais Garnier, la metteuse en scène Netia Jones transfère les questions de hiérarchie sociale dans les enjeux de pouvoir d’une maison d’opéra. 

Les Noces de Figaro (saison 25/26) - Acte IV - L'ho perduta

Les Noces de Figaro (saison 25/26) - Acte IV - Deh vieni non tardar

Se donner à l’homme qu’elle hait pour sauver l’homme qu’elle aime : tel est l’affreux marché auquel le chef de la police Scarpia contraint la cantatrice Floria Tosca, éprise du peintre Mario Cavaradossi. Un dilemme qui a pour toile de fond la situation politique de Rome en 1800, traversée par les aspirations progressistes des républicains contre le pouvoir monarchique.

D’abord pièce de théâtre de Victorien Sardou, Tosca devient dès sa création en 1900 l’un des plus célèbres opéras de Giacomo Puccini, jusqu’à représenter le symbole même de l’art lyrique. Au faîte de sa maturité, le compositeur livre une partition magistrale où la tension s’invite dès les premiers accords.

Dans sa mise en scène dominée par une immense croix, Pierre Audi souligne l’emprise implacable de l’Église qui, par sa complicité avec le pouvoir, broie le destin des personnages.

Tosca (saison 25/26) - Acte 1 - Recondita armonia

Tosca (saison 25/26) - Acte 2 - Mort de Scarpia

Tosca (saison 25/26) - Acte 1 - Va Tosca

Tosca (saison 25/26) - Acte 2 - Orsu Tosca parlate

Du roman foisonnant de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Roland Petit réussit pour sa première chorégraphie à l’Opéra de Paris, en 1965, à construire une fresque haute en couleurs, aussi théâtrale qu’intense.

Entre les quatre personnages principaux, la belle Esmeralda amoureuse du capitaine Phoebus, Frollo tourmenté par son désir, et le bossu Quasimodo, se joue une histoire tragique sur fond de Moyen Âge peuplé par une foule versatile, passant de l’allégresse à la cruauté.

Alliant langage néoclassique et esprit du music-hall, Roland Petit s’entoure de créateurs marquants de son époque : Maurice Jarre pour la musique, René Allio pour les décors et Yves Saint Laurent pour les costumes qu’il voulait « colorés comme les vitraux d’une cathédrale ».

Notre-Dame de Paris (saison 25/26) - La cour des miracles

Notre-Dame de Paris (saison 25/26) - La fête sur le parvis

« Mon cœur s'ouvre à ta voix » de Camille Saint-Saëns (Samson et Dalila) interprété par Anita Rachvelishvili et Aleksandrs Antonenko et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris lors du Concert Lyrique Exceptionnel du 21 juin 2015 à l'Opéra Bastille. 
Direction Musicale : Philippe Jordan.

Vidéo et d'informations : www.operadeparis.fr/magazine/concer…ue-exceptionnel

Samson et Dalila - « Mon cœur s'ouvre à ta voix »

« L’Amour est un oiseau rebelle » de Georges Bizet (Carmen) interprété par Anita Rachvelishvili et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris lors du Concert Lyrique Exceptionnel du 21 juin 2015 à l'Opéra Bastille. 
Direction Musicale : Philippe Jordan.

Vidéo et informations : www.operadeparis.fr/magazine/concer…ue-exceptionnel

Carmen - « L’Amour est un oiseau rebelle »

« L'air de la Reine de la nuit » de Wolfgang Amadeus Mozart (La Flûte enchantée) interprété par Albina Shagimuratova et l'Orchestre et les Choeurs de l'Opéra national de Paris à l'Opéra Bastille. 
Direction Musicale : Henrik Nánási

Informations et réservation : https://www.operadeparis.fr/saison-16-17/opera/die-zauberflote-la-flute-enchantee

La Flûte enchantée - Air de la Reine de la nuit (Albina Shagimuratova)

Le Lac des cygnes de Rudolf Noureev du 19 février au 3 mars 2019 à l'Opéra Bastille.

Le Lac des cygnes - Solo Violon Puis Duo Violon Cello

Octave a pensé à vous pour les fêtes de fin d'année. Au programme, des extraits de La Bohème de Puccini et de Don Quichotte de Minkus, ainsi qu’une pièce du compositeur Mikael Karlsson et des chansons Gospel de Callie Day, tous deux à l'affiche de Play.

Hear My Prayer

Calesta "Callie" Day - Hear My Prayer

Roméo et Juliette de Sasha Waltz du 06 avril au 04 mai 2018 à l'Opéra Bastille.

Roméo et Juliette - Acte 1 (Danse Des Chevaliers)

Musique issue du film « Les Indes galantes » réalisé par Clément Cogitore pour la 3e Scène de l'Opéra national de Paris.

Musique :
Jean-Philippe Rameau
Les Indes galantes : Les Sauvages 
« Danse du Calumet de la Paix et duo Forêts paisibles » - Le Concert d’Astrée –
Direction : Emmanuelle Haïm

(P) 2012 Erato Disques, a Warner Msic UK Division 
Avec l’aimable autorisation de Warner Music France, a Warner Music Group Compagny

Arrangement : 
Coco Josua / Mozarf
Thomas Deborde 
Arnaud Toulon

Voir le film : www.operadeparis.fr/3e-scene/les-indes-galantes

Les Indes galantes (Jean-Philippe Rameau)

Hofesh Shechter - The Art of not Looking Back (extrait)

Avec « Dansez ! Chantez ! 7 minutes à l’Opéra de Paris », nous vous proposons des incursions originales dans la programmation de la saison à la faveur d’émissions produites par France Musique et l’Opéra national de Paris. Pour chacune des productions d’opéra et de ballet, Nathalie Moller pour le lyrique et Jean-Baptiste Urbain pour la danse, vous introduisent, avant votre passage dans nos théâtres, aux œuvres et aux artistes que vous allez découvrir.

Opéra national de Paris

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