Concert Piotr Ilyitch Tchaikovski - La Dame de pique - Étienne Dupuis et Asmik Grigorian

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient leur réussite. La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ? La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? »

Les Noces de Figaro (saison 21/22) - Ouverture

Les Noces De Figaro (saison 21/22)- James Creswell - La Vendetta

Les Noces De Figaro (saison 21/22) - Maria Bengtsson - Porgi, Amor

Les Noces de Figaro (saison 21/22) - (Christopher Maltman)

Les Noces de Figaro (saison 21/22) - (James Creswell)

Les Noces de Figaro (saison 21/22) - (Ying Fang et Luca Pisaroni)

Les Noces de Figaro (saison 21/22) - (Lea Desandre)

Les Noces de Figaro (saison 21/22) - (Luca Pisaroni)

Quel scandale le 3 mars 1875, lors de la création de Carmen à l’Opéra‑Comique devant un public choqué par ce « dévergondage castillan » ! Georges Bizet mourra trois mois plus tard, sans se douter que sa partition deviendrait l’une des plus jouées au monde. Si le succès de l’œuvre est dû à ses mélodies inoubliables, il doit beaucoup au caractère affranchi de la célèbre cigarière. « Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament brûlant de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.

Carmen (saison 22/23)- Acte 1 (Michael Spyres, Gaëlle Arquez)

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. C’est en reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale dans la société parisienne, que Mozart et son librettiste Da Ponte entamèrent leur première collaboration. La pièce avait été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Est‑ce parce qu’elle exposait trop sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ? Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? »

Les Noces de Figaro (saison 22/23)- Miah Persson

Les Noces de Figaro (saison 22/23)- Luca Pisaroni, Jeanine De Bique

Les Noces de Figaro (saison 22/23) - Gerald Finley, Jeanine De Bique

Les Noces de Figaro (saison 22/23) - Gerald Finley, Miah Persson

On a peine à croire que le premier ballet de Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Le Lac des cygnes, créé en 1877 pour le Théâtre Bolchoï de Moscou, connut l’échec, tant sa musique frappe par sa puissance mélodique. C’est seulement vingt ans plus tard – mais Tchaïkovski est déjà mort, que le ballet s’impose sur scène dans la chorégraphie de Marius Petipa et de Lev Ivanov. Près de cent ans après, Rudolf Noureev rebat les cartes en donnant sa propre lecture chorégraphique à cette histoire impossible entre le prince Siegfried et Odette, une femme transformée en cygne par le sorcier Rothbart. En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev donne plus de relief à la psychologie du prince, déchiré entre son devoir et ses rêves, et éclaire d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.

Le Lac des cygnes (saison 22/23)- Acte2 (Finale)

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le cynique Phoebus. Yves Saint Laurent signe des costumes colorés et graphiques dans les décors du peintre René Allio qui restituent la splendeur de la cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute la force expressive de ces personnages confrontés à une histoire d’amour et de mort, entourés de l’ensemble du Corps de Ballet. À l’occasion du dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, la Compagnie redonne vie à cette magnifique fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille. 

Notre-Dame de Paris (saison 20/21) - 1° Partie II Fête des fous

Notre-Dame de Paris (saison 20/21) - 1° Partie X La Cour des Miracles

Notre-Dame de Paris (saison 20/21) - 1° Partie XII Pilori

Notre-Dame de Paris (saison 20/21) - 1° Partie XIII Les Soldats du Roi

Notre-Dame de Paris (saison 20/21) - 1° Partie XV La Taverne

Notre-Dame de Paris (saison 20/21) - 1° Partie XVI Fin Scene d'amour

Florence, dans la maison de Buoso Donati.
Au grand dam des membres de sa famille, tous aristocrates mais bien peu distingués, réunis sur son lit de mort, le patriarche récemment décédé a légué l'essentiel de sa fortune non pas à eux, mais à un ordre monastique. Rinuccio, neveu de la vieille Zita (qui se sent particulièrement lésée), suggère de faire appel à un expert juridique extérieur du nom de Gianni Schicchi. Les motivations de Rinuccio ne sont pas entièrement désintéressées : il est en couple avec Lauretta, la fille de Schicchi.

Or toute la famille désapprouve son histoire d'amour avec la fille d'un simple roturier, qui n'est même pas originaire de Florence – de fait, en tant que nouveau venu, il est pratiquement considéré comme un étranger. C'est à contre-coeur qu'ils acceptent l'aide de Schicchi pour ne pas se retrouver les mains vides. Et Schicchi lui-même n'accepte cette tâche désagréable que pour ne pas mettre en péril le bonheur de sa fille. L'idée de Schicchi est à la fois risquée et brillante.

Acteur et comédien né, il propose de se faire passer pour le défunt et de dicter un nouveau testament au notaire depuis son lit de mort. Les proches sont ravis, surtout les femmes, qui l'aident à revêtir les habits de Buoso Donati et le mettent au lit avec tendresse. Pendant ce temps, chacun des membres de la famille prend un moment pour chuchoter discrètement à l’oreille de Schicchi et lui suggérer la façon dont il pourrait penser à lui dans « son » testament.

Avant que le notaire n'arrive, Schicchi leur rappelle la peine encourue en cas de falsification de testament : amputation de la main droite et exil permanent de leur Florence bienaimée. Comme cette peine s'applique également aux complices, il prend la précaution de faire sortir sa fille de la pièce afin qu'elle ne soit pas impliquée dans la forfaiture. Lorsque le notaire entre dans la pièce, il ne s'aperçoit pas de la supercherie. Mais, devant la famille indignée, le faux Buoso Donati lègue la quasi-totalité de sa fortune à son « meilleur ami » : Gianni Schicchi.

Lorsque les membres de la famille commencent à protester, Schicchi leur rappelle le châtiment qui les attend si l'escroquerie est révélée au grand jour. Une fois que le testament a été authentifié et que le notaire, hébété, a quitté la pièce, les parents dupés tentent de se jeter sur l'escroc. Mais Schicchi leur rappelle que la maison lui appartient désormais, et il les chasse tous.
Seuls les jeunes Rinuccio et Lauretta restent et commencent à s'installer dans leur nouvelle maison, tandis que Schicchi supplie le public de lui pardonner sa mauvaise conduite : il avait des « circonstances atténuantes ».

Il Trittico (saison 24/25) - Gianni Schicchi - Si corre dal notaio

Faunes, dryades et bergers : tel est l’univers bucolique dans lequel évolue Sylvia, la nymphe de Diane, déesse de la chasse. Contrainte à la chasteté, devra-t-elle renoncer à son amour pour Aminta, comme Diane dut sacrifier sa passion pour Endymion ?

Conçu initialement par Louis Mérante, Sylvia est le premier ballet créé au Palais Garnier – tout juste inauguré – en 1876, sur la musique brillante de Léo Delibes, également compositeur de Coppélia. Mais c’est la version de Manuel Legris, danseur Étoile de l’Opéra national de Paris, aujourd’hui directeur du Ballet de La Scala de Milan, qui fait ici son entrée au répertoire.

Le chorégraphe apporte une profondeur psychologique au livret en ajoutant un prologue montrant l’univers conflictuel de Diane et donne une plus grande part aux rôles masculins.

Sylvia (saison 24/25) - Acte III - Ensembles

Sylvia (saison 24/25) - Acte II

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune homme intrépide qui ne connaît pas la peur.

Muni de son épée Notung, il part à l’aventure, terrasse le dragon Fafner puis récupère l’anneau sans avoir conscience de son pouvoir. Franchissant le feu qui encercle Brünnhilde, il la réveille de son long sommeil, inaugurant un amour réciproque qui les métamorphosera profondément.

Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale de Richard Wagner se déploie avec une ampleur impressionnante. Murmures de la forêt, appel du cor et dialogues dramatiques s’enchaînent crescendo jusqu’au duo final entre Siegfried et Brünnhilde, l’un des sommets de la Tétralogie.

Siegfried (saison 19/20) - Acte 1

L’Opéra national de Paris poursuit son exploration de la Tétralogie, l’œuvre colossale de Richard Wagner, dans la mise en scène de Calixto Bieito. Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund.

Alors que leur passion irrépressible et incestueuse déchaîne la colère de Fricka, la déesse du mariage, elle bouleverse la Walkyrie Brünnhilde, la poussant à braver son père, le dieu Wotan.

Pour exprimer la puissance de l’amour humain, mais aussi les contradictions d’un dieu qui souhaite générer un être libre pourtant soumis à sa propre volonté, Richard Wagner livre une musique tour à tour lyrique et sensuelle, ardente et héroïque, à l’image de la célèbre « Chevauchée des Walkyries ».

La Walkyrie (saison 19/20) - Acte 3

Giselle acte II - Variation d'Albrecht

Giselle acte I - Giselle

Giselle acte II - Variation de Myrtha

« L’Amour est un oiseau rebelle » de Georges Bizet (Carmen) interprété par Anita Rachvelishvili et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris lors du Concert Lyrique Exceptionnel du 21 juin 2015 à l'Opéra Bastille. 
Direction Musicale : Philippe Jordan.

Vidéo et informations : www.operadeparis.fr/magazine/concer…ue-exceptionnel

Carmen - « L’Amour est un oiseau rebelle »

Octave a pensé à vous pour les fêtes de fin d'année. Au programme, des extraits de La Bohème de Puccini et de Don Quichotte de Minkus, ainsi qu’une pièce du compositeur Mikael Karlsson et des chansons Gospel de Callie Day, tous deux à l'affiche de Play.

Hear My Prayer

Calesta "Callie" Day - Hear My Prayer

Roméo et Juliette de Sasha Waltz du 06 avril au 04 mai 2018 à l'Opéra Bastille.

Roméo et Juliette - Acte 1 (Danse Des Chevaliers)

Musique issue du film « Les Indes galantes » réalisé par Clément Cogitore pour la 3e Scène de l'Opéra national de Paris.

Musique :
Jean-Philippe Rameau
Les Indes galantes : Les Sauvages 
« Danse du Calumet de la Paix et duo Forêts paisibles » - Le Concert d’Astrée –
Direction : Emmanuelle Haïm

(P) 2012 Erato Disques, a Warner Msic UK Division 
Avec l’aimable autorisation de Warner Music France, a Warner Music Group Compagny

Arrangement : 
Coco Josua / Mozarf
Thomas Deborde 
Arnaud Toulon

Voir le film : www.operadeparis.fr/3e-scene/les-indes-galantes

Opéra national de Paris

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