Bonjour.

Pour commencer, quelle belle chanson !  Il y a des passages qu'on ne se lasse pas d'écouter, c'est plein d'émotions, belle interprétation.
Bravo !
Mix fait dans Pro Tools sur un MacBook Pro et des Dynaudio BM6-A, ainsi que quelques vérifications sur un HD 650.

Comme quasiment tout le monde, j'ai essayé de rester au plus près de la chanson, respecter les intentions, les timbres, l'atmosphère, avec la voix comme guide.
Le challenge était de faire s'imbriquer tout le monde en donnant une place à chacun, sachant que chacun occupe un peu de l'espace de son copain, une vraie cohabitation.  Le timbre de l'un se fait avec une combinaison de tous.
Et quand la cavalerie déboule, ça doit rester une chanson, ça s'envole mais on doit tenter de garder un peu la chambre rangée, en tout cas faire un peu de place pour pouvoir se laisser aller.  Pas simple !!!

J'ai fini par utiliser tous les micros, j'ai trouvé qu'ils amenaient chacun quelque-chose:  sur la Guitare, le Ruban pour le corps, le Statique pour l'air et les harmoniques
 sur le Violoncelle, l'Omni pour le timbre et l'espace autour, le 8 pour le côté plus charpentu avec l'effet de proximité.
Avec des niveaux différents entre eux et des bonnes automations d'un passage à l'autre. 
 J'ai recalé la batterie, je ne sais plus si c'est sur Guitare-Voix ou Violoncelle (c'est p't'être bien lui...), pour que les impacts correspondent plus.

Les Eq ont été très légères, quelques dB par-ci par-là, mais rien de bien méchant, plutôt même très soft, un peu de positif par moment, sur le Violoncelle pour lui redonner de l'assise, pareil pour Grosse caisse et Caisse-claire, un peu d'air sur le Ruban.

L'outil principal que j'ai utilisé est l'Alchemist de Flux::, à la fois en compresseur mais aussi en D-expandeur.  Il m'a servi pour contenir quelques transitoires dans telle ou telle zone de fréquences mais aussi par exemple pour ramener un peu de détail de la Voix en D-expandeur dans l'aigu, et plus sauvagement, puisqu'à un moment ils ont fait les sauvages, pour faire un grand nettoyage là où ça faisait mal, en gros on veut bien faire chambre commune mais si tu deviens un peu trop envahissant, je balaye un peu chez moi. Suivez mon regard...
 J'ai, par exemple, compressé chez le Violoncelle les zones fréquentielles occupées par la batterie lors de la montée: le grave pour la grosse caisse et l'aigu pour le timbre de la caisse-claire qui ferraillait beaucoup, en prenant soin de bien régler attack et release, pour ne pas sentir la réduction sur le violoncelle lui-même. Ce qui m'a aussi permis de monter les pistes batterie, pour avoir autant que possible le son direct, plus précis, et pas qu'une grosse dose de diaphonie, et que l'image de la batterie ne se déplace pas non plus trop vers le violoncelle.
Evidemment, sur ces passages, si on écoute le violoncelle en solo, c'est très moche, remis dans son contexte au milieu des autres instruments, on l'entend clairement, et la batterie ne ferraille pas trop, elle est plus douce.

Et un peu de compression, vraiment pas violente, pour lier la sauce.

Pour la Réverbe, c'est principalement une convolution d'EMT 140 sur chaque source, et un très léger poil de Plate en coupant drastiquement le bas, sur la Voix, pour un soupçon d'harmoniques et faire vivre certaines syllabes, et encore une autre Plate sur les OH avec un delay sur les Early Reflections assez haut pour qu'elle se détache plus sans écraser le son direct.

Et le bx_XL en sortie, réglé légèrement, comme les comps sur les tranches, pour le liant.

Voilà, rien de bien original dans l'idée, mais j'ai pris du plaisir à triturer cette matière.  

Un grand merci au groupe, à Fab, aux organisateurs, de partager tout cela.
Bon courage pour écouter tout ce qu'on vous a envoyé. En même temps vous l'avez bien cherché.


Optimistic-3