bonito tema!! gracias por componer cosas así

La Atlántica es nuestra revisión de
La Atlántida --> https://soundcloud.com/orquesta-arrecife/la-atlantida
para el Efecto 2001

La Atlántica

Vairagya

La compilación Bandas sonoras se convertiría con el tiempo en el segundo álbum más escuchado de Jamendo, por detrás del imbatible El elefante onírico con su tema Aire. 

Gracias a un nuevo impulso de las piezas pianísticas, El autor de El viaje de Antonio se ajustaba a las antiguas recomendaciones de grabar piezas para piano y en Jamendo, Desorden, Espejismo y Sad clown, entre otros, pronto alcanzarían cierto éxito. El último de estos temas superaría en ventas al Spoon Rapael, incluso. También la compañía Rehegoo lo eligió como banda sonora de un vídeo promocional.

Score--> https://musescore.com/user/8601096/scores/7491389

Sad clown

La suerte por polígonos de los álbumes Andrómeda y Utopía era bastante escasa, así que El autor de El viaje de Antonio publicó en Jamendo El elefante onírico, un álbum compuesto en un verano sofocante. La concepción de El elefante onírico planteaba refinar un poco la tónica orquestera de los álbumes 13 y Cajón desastre, así como el blues espacial y psicodélico esbozado en Ío y desarrollado en el Sin ánimo de lucro u Hologramas. Fue un trabajo muy inconstante, con una apuesta diversa, con temas interesantes como Francia (alcanzaría cierta relevancia en sus usos) o versiones disparatadas como Take four o El blues montés. Sin embargo, el tema Aire en Jamendo rompió todos los registros, superando, con el tiempo, las 40.000 escuchas. Estaba muy lejos del debut de Musarañas con 4.600 o del Spoon Rapael con 3.639.

Aire sigue el esquema exposición, parte intermedia, reexposición, planteado en Galaxia, lo que ocurre en este caso es que las partes primera y última están compuestas por un acorde sostenido formado por pads y la parte intermedia, por una breve pieza a piano de corte clásico. Realmente se trata de una composición etérea y delicada, como un soplo melancólico.

Cabe decir que este número considerable de escuchas no fue inmediato, y que El autor de El viaje de Antonio no sería consciente de la repercusión de este tema hasta bastante tiempo después. A pesar del registro de la audiencia, no tuvo la suerte de ser vendido ni una sola vez en Jamendo, y tuvo poco uso en el medio audiovisual, en relación a su popularidad.

Score--> https://musescore.com/user/8601096/scores/7488512

Aire

El autor de El viaje de Antonio se propuso seguir la estela de Musarañas, en especial de Galaxia, y decidió embarcarse en el álbum Homilías. Sabía que no contaba con demasiado tiempo, de modo que planeó un álbum corto y no demasiado ambicioso, en el que rescatase el tono clásico de las composiciones que anteriormente habían funcionado de cara a la audiencia y la crítica no especializada.
Fénix, el primer tema del álbum, suponía una declaración de intenciones sobre un renacer y una voluntad de recuperar la originalidad de las composiciones de la edad de oro.
Así, Homilías perpetuaba el ámbito experimental y de investigación de los dos trabajos anteriores, pero ahora el autor de El viaje de Antonio inauguraba lo que autodenominaría como álbumes temáticos, esto es, álbumes que giraban en torno a una historia o concepto.

“Homilías podría entenderse como la representación sonora de la muerte en un accidente de tráfico de un sacerdote de la India, cuyo destino acabó entrelazándose con el de un conductor imprudente que regresaba de un festival de música electrónica”.

El sermón de un sacerdote localizado por Luimmi inauguraba el trabajo y, a cada uno de los cinco temas, le correspondía una frase o salmo. Con este volumen se lograron mejores reseñas, y también un aumento de la audiencia, incluso la opinión de la experta en música clásica fue más condescendiente. 
Los temas Agua y La senda resultaron, de los cinco de Homilías, los más conseguidos. El último, abstracto y ambiental, puede ser considerado como el cenit de la etapa oscura, y aunque en su momento no fue demasiado valorado (El tema Agua, sin ir más lejos, acapararía el número mayor de escuchas), con el tiempo ganó muchos simpatizantes y fue una música muy recurrida para audiovisuales, convirtiéndose en uno de los buques insignia del proyecto arrecife.

La senda

Los tres volúmenes de The Surreal Sessions son bastante experimentales, inconstantes y para el segundo, el autor de El viaje de Antonio tenía puestas todas sus esperanzas en Gamma o El blues del arroyo, el último, en principio, sería precisamente lo menos escuchado dentro de la recopilación. 
El solo de piano El patio quedó elegido de puro milagro, pues su autor no lo consideraba especialmente logrado ni relevante, sin embargo, con el tiempo, se convirtió en un hito. Superaría las 80.000 escuchas, lograría comentarios positivos, alcanzaría más de 50 ventas y empezó a ser el corte más recurrido en audiovisuales, hasta el punto de ser habitual encontrar varios vídeos con El patio todos los meses y ninguno con otro tema. Dobló la marca de Aire en reproducciones y pulverizaba las ventas del tema de la orquesta más vendido hasta el momento, el Sad clown. 

Luimmi detectó al momento que se trataba de un hit, no en cambio Blissenobiarella, que manifestaría su inicial desaprobación hasta que, a fuerza de revisarlo dada su creciente popularidad, se convertiría en uno de sus favoritos. El autor también presentaría el tema a Maese, en una reunión postrera de los Jokers, mostrándose sorprendido por la gran acogida que había tenido un corte del que en principio no se esperaba nada. El patio llegó incluso a inspirar un relato de una revista literaria y aparecería en radios y un sinfín de listas de oyentes. Tanta fue su repercusión que hacia el 2018 pasó a ser reconocido como el tema más popular de la orquesta. 

Por lo demás, su título procede de una reunión de vecinos a la que asistió el autor de El viaje de Antonio, donde el tema de un patio interior fue uno de los puntos a tratar en la orden del día. El carácter cómico y burlesco de esta reunión, salpicado de drama, queda perfectamente reflejado en el corte.

Score--> https://musescore.com/user/8601096/scores/7491119

El patio

Las patatas de Elefante

Galaxia fue el tema más escuchado del álbum Musarañas, lanzado a finales del año 2012. Cuando se compuso, se puede decir que la Orquesta Arrecife no existía. No había difusión alguna vía internet y eran, a lo sumo, dos o tres personas las que lo habían escuchado.
El autor de El viaje de Antonio era consciente de que se trataba de un tema verdaderamente único e irrepetible y después de su publicación en Jamendo, no tardó en destacarse.

Galaxia se encuentra en la tonalidad de la menor, discurre a un tempo de 90 bpm y en su versión original se mezclaron cerca de 40 archivos. Se ignora el tiempo empleado en su grabación, pero puede fijarse entre tres días y una semana. Lo que sí se sabe a ciencia cierta es que entonces El autor de El viaje de Antonio disponía de unos medios muy precarios. Los escuchas en los que la pieza fue mezclada tenían un valor de cincuenta euros y el teclado con el que se introdujeron las notas presentaba serios problemas de latencia. Con el tiempo, el autor de El viaje de Antonio se hizo con unos escuchas mejores, pero los problemas de latencia perdurarían bastantes años después. A la vista de este mal funcionamiento algunas de las pistas fueron directamente programadas desde el ordenador, como ya se hizo en maquetas precedentes.

La selección instrumental que hizo El autor de El viaje de Antonio para Galaxia fue de instrumentos orquestales (piano, arpa, guitarra acústica, cuerdas, vientos, flauta, órgano...) combinándolos con algunos sonidos de síntesis (destaca el uso del Korg M1). Su idea era concebir una pieza dominada por el piano y acompañada de orquesta y coro. En la versión original introdujo bajo eléctrico y un sampler de batería, pero con el paso del tiempo esta versión fue considerada un notable desacierto y se suprimirían estos últimos elementos para la edición del recopilatorio, otorgándole un aire más tradicional y clásico, si cabe.
La estructura presenta una exposición del tema, una parte intermedia, y una reexposición. En la reexposición se remezclan los elementos de la exposición con una diferente ecualización y se añaden nuevos. El autor de El viaje de Antonio se declaró abierto enemigo de las repeticiones ("ninguna frase musical mía es lo suficiente buena como para repetirse") pero en tanto a Galaxia consideró oportuna dicha estructura y por eso la reexposición presenta variaciones.

El motivo inicial, un arpegiado al piano, así como el carácter general de la pieza, constituyó para muchos un guiño al Tubular bells de Mike Oldfield. La idea de El autor de El viaje de Antonio era, mediante la composición, representar la grandeza y armonía del cosmos, su carácter trágico y dramático. En uno de los comentarios posteriores a su publicación, un oyente destacaba que, para él, el piano representaba la belleza y serenidad del planeta tierra y, el resto de instrumentación, el cosmos misterioso que la circundaba.

Galaxia

Hospital + Vuelo sin motor es uno de los temas más populares de la Orquesta Arrecife. Fueron los cinco minutos más escuchados de un álbum poco escuchado. El álbum sería autoeditado en el año 2012 bajo el sello Underground music y el título 29:35.
Al finalizar el álbum, la productora no consideró el tema como destacado, apostando por el siguiente, Prisma + Despedida, como el más representativo. Sin embargo, desde el momento inicial, la audiencia se decantó a favor de este corte y no son pocos los que lo han calificado (quizá en una exageración) como el mejor tema de la orquesta. Prisma + Despedida, por el contrario, fue relegado al olvido.

Cuando se editó el recopilatorio Pack rat, con los temas Galaxia, Hospital + Vuelo sin motor y Fantasía, la idea era que Hospital + Vuelo sin motor fuera remezclado, lo mismo que los otros dos cortes. El autor de El viaje de Antonio no estaba muy convencido con el resultado general y con el sonido de las guitarras en particular, de modo que encargó a Luimmi la grabación de unas líneas. La remezcla nunca se llevaría a cabo y Hospital + Vuelo sin motor entró en el recopilatorio sin modificaciones. Por lo demás, 29.35 fue un álbum con muchos problemas técnicos y su estructura continua difiere claramente del álbum anterior, Musarañas.

"La parte del vuelo sin motor es una parte con sonoridades jazzísticas, un vuelo sin motor es más silencioso que uno con motor, realmente la idea era la de una música, un vuelo, impulsado solo por fuerzas naturales, por la improvisación. Respecto a la parte de Hospital, de sonoridades más clásicas, el autor de El viaje de Antonio imaginó una escena: - Muchas veces, en los telefilms, alguno de sus protagonistas visita el hospital rodeado de seres queridos. Los diálogos suelen ser lentos y llenos de pausas prolongadas en las cuales se puede escuchar música de ese talante. Este ambiente sonoro nos parecía perfecto para un momento así, debido a su alto potencial dramático y emotivo. Cuando la productora juntó los temas, la parte del Hospital parecía una consecuencia lógica de un Vuelo sin motor. Quizá el personaje estaba en el hospital recordando su accidentado vuelo o quizá tras su paso por el hospital falleció y entonces ascendía a los cielos en un vuelo sin motor".

Muchos de los primeros temas de la Orquesta Arrecife (especialmente aquellos que se publicaron posteriormente en los álbumes del Relaxing cup), recibieron la crítica de que, además de ser breves, carecían de desarrollo. Por aquel entonces el autor de El viaje de Antonio estaba influenciado por la corriente minimalista y gustaba de desarrollar motivos en torno a sucesiones de dos o incluso un acorde, abusando del uso de samplers. Tampoco era muy amigo de extenderse en el tiempo.
Con 29.35 pretendía ajustarse a estas críticas y ofrecer temas más desarrollados y de mayor duración. El ensamble de distintas piezas que, en muchos casos, poco o nada tenían que ver, dio como resultado el proceso surrealista autodenominado cómo "¿Dónde vas? Patatas traigo" o "cadáver exquisito". Una tónica sorprendente y desconcertante que genera admiradores y detractores a partes iguales. Con el tiempo, este tipo de recurso composicional fue convirtiéndose en una de las señas más características e identificables de la Orquesta Arrecife, y lo que en principio fueron dos cortes colocados de manera subsiguiente, de manera más o menos azarosa, acabarían convertidos en composiciones con dos segmentos claramente diferenciados, concebidos de manera deliberada.

Hospital + Vuelo sin motor

Almas gemelas

Founded in 2011 by the author of El viaje de Antonio, Orquesta Arrecife tours around polygons and parking lots of empty shopping centers.

Vairagya

Orquesta Arrecife

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Locutor A

Blissenobiarella

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