Entre 1982 y 1983 Modesta Bor compone su “Concierto para Piano y Orquesta” especialmente para el pianista venezolano Antonio Fermín. El concierto consta de tres movimientos que se tocan de forma continua e ininterrumpida. Está escrito en un contemporáneo, con elementos poéticos y dramáticos que crean una atmosfera de tensión y fuerza expresiva. Aunque con gran densidad en la orquestación, el Concierto contiene elementos de gran colorido. La compositora incluye por primera vez en una orquesta sinfónica algunos elementos de percusión que le dan características singulares a este concierto. La aparición de tres Steel-bands que se combinan y fusionan con diferentes instrumentos de la orquesta, creando climas de interés tímbrico.

Concierto para Piano y Orquesta  1er. Movimiento

Piano: Antonio Fermín
Entre 1982 y 1983 Modesta Bor compone su “Concierto para Piano y Orquesta” especialmente para el pianista venezolano Antonio Fermín. El concierto consta de tres movimientos que se tocan de forma continua e ininterrumpida. Está escrito en un contemporáneo, con elementos poéticos y dramáticos que crean una atmosfera de tensión y fuerza expresiva. Aunque con gran densidad en la orquestación, el Concierto contiene elementos de gran colorido. La compositora incluye por primera vez en una orquesta sinfónica algunos elementos de percusión que le dan características singulares a este concierto. La aparición de tres Steel-bands que se combinan y fusionan con diferentes instrumentos de la orquesta, creando climas de interés tímbrico.

Concierto para Piano y Orquesta  2do. Movimiento

Concierto para Piano y Orquesta  3er. Movimiento

Es una de sus primeras obras para orquesta que marca el comienzo de su extraordinaria y fecunda producción. Podemos allí ver el germen de su versión de lo nacional, desarrollado cada vez más profundamente a lo largo de su carrera, el peculiar y personalismo tratamiento de ritmos y giros melódicos autóctonos muy distintos al enfoque de  sus contemporáneos nacionalistas, lo que convierten a la maestra Bor en una de las exponentes más universales de nuestro movimiento composicional.  Esta obra recibe en 1963, el Premio Nacional de Música para obras sinfónicas breves.

Obertura Sinfónica (1963)

Escrita para orquestas de cuerdas, demuestra el conocimiento profundo de los instrumentos de arco por parte de Bor, a los que da tratamiento bien diferenciado en cada uno de los tres movimientos de que consta la obra. Esta obra recibió en 1985, el Premio de Composición “Caro de Boesi” para obras de cámara.

Acuarelas/1er. Mov: Sueño

Carreño concibe esta obra como un homenaje a su tierra natal. El tema principal se inspira en la canción folklórica Margarita es una lágrima, expuesto inicialmente por los violonchelos y luego retomado por la orquesta. Otros temas folklóricos son expuestos a lo largo de la obra, como el Canto del pilón, el Canto de velorio y el tema de Los Tiguitiguitos. La utilización de temas tradicionales se desarrolla en un marco técnico impresionista, lo que coloca a esta obra dentro de las grandes exponentes del Nacionalismo Musical Venezolano. Fue estrenada el 25 de noviembre de 1954 por la Orquesta Sinfónica Venezuela bajo la dirección de su autor y  grabada por la Orquesta Filarmónica Nacional en octubre de 1996. La partitura fue editada por el Instituto Latinoamericano de Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo en 1984.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Inocente_Carre%C3%B1o

Margariteña (Glosa Sinfónica)

Suite Breve para Orquesta de Cuerdas (1956)

El Maestro Juan Bautista Plaza fue uno de los más grandes, prolíficos y cultivados compositores venezolanos. Nacido el 19 de julio de 1898, Plaza se perfiló como uno de los pilares fundamentales que fijó las bases del movimiento musical venezolano del Siglo XX.

La educación musical de Juan Bautista Plaza se inició hacia 1915 bajo la guía del pianista y compositor Jesús María Suárez. Cinco años más tarde y gracias a la oportuna gestión de monseñor Ricardo Bartoloni, el Cabildo Metropolitano de Caracas le otorgó una beca para que prosiguiera sus estudios musicales en la "Pontificia Escuela Superior de Música Sagrada", en Roma. Tres años después, en 1923, Plaza regresó al país y de inmediato asumió los cargos de organista y maestro de capilla de la Catedral de Caracas.

En 1924 Plaza se encargó de la Cátedra de Armonía de la Escuela de Música y Declamación, donde en 1931 fundó sus célebres Cátedras de "Historia de la Música" y "Estética de la Música". Entre 1933 y 1944 asumió la importante tarea de clasificar y restaurar los manuscritos del archivo de música colonial venezolana que se encontraba en la escuela. El fruto de este acucioso trabajo se vio plasmado en numerosos escritos y en la publicación de 12 partituras de compositores coloniales venezolanos.

Siendo Director de Cultura y Bellas Artes, en 1945 Juan Bautista Plaza creó la Escuela Preparatoria de Música, que actualmente lleva el nombre de Escuela de Música Juan Manuel Olivares. Por muchos años Plaza asumió la dirección de esta escuela, incorporando numerosas mejoras en los métodos y sistemas de enseñanza de la música. A la par de todas estas actividades, Juan Bautista Plaza desarrolló también una importante labor divulgativa como conferencista y crítico musical que iba destinado a la formación del público caraqueño en general. El magisterio de Plaza se hizo sentir a lo largo de cuatro décadas, tanto en las cátedras de las escuelas de música como en el periódico, en la radio, en revistas y en las múltiples conferencias que dictó.

La tarea artística más importante de Juan Bautista Plaza recae indudablemente en su labor como compositor. Con cerca de 300 títulos incluidos en su catálogo musical, Juan Bautista Plaza es uno de los más prolíficos y cultivados compositores venezolanos de la centuria en que le tocó vivir. En sus obras encontramos un indudable sello nacionalista que trasciende más allá del elemento folklórico. Su estilo personal se define por el desarrollo de líneas melódicas estilizadas, así como por una avanzada y singular concepción de la armonía. Como compositor, Juan Bautista Plaza es autor de numerosas piezas para piano como la Sonatina Venezolana, obras para canto y piano como sus Siete Canciones Venezolanas, 10 misas, más de 100 obras sacras, poemas sinfónicos como El Picacho Abrupto, Vigilia y Campanas de Pascua, obras sinfónico corales como Las Horas, piezas de cámara extraordinarias como la Elegía para cuerdas y timbales, la Fuga Romántica y la Fuga Criolla, así como numerosas obras para coro a voces mixtas.

Fuentes: http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

Vigilia (1928)

Estrenada el 15 de diciembre de 1950, dedicó la "Fuga Romántica" a Johann Sebastian Bach, en ocasión del bicentenario de su muerte. El tema está inspirado en el estilo de la canción o serenata sentimental venezolana de finales del siglo XIX y principios del XX. Con un tempo reposado, la fuga se desarrolla en un clima meditabundo, melancólico y nostálgico, de gran contenido poético e inspirado lirismo que nos adentra en un neoromanticismo sobrio y profundo.

Fuentes: http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

Fuga Romántica (1950)

En 1931 el compositor venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965) escribió su célebre Fuga Criolla para cuerdas. De carácter vivo y alegre, esta obra se ha convertido en la composición más conocida de Plaza. En aquel entonces, el autor buscaba la inspiración en los elementos rítmicos y melódicos de la música popular y folklórica venezolana en su interés por crear una música académica de carácter nacionalista. De aquí que el tema de la Fuga Criolla combina de un modo estilizado algunas figuras de acompañamiento de los arpistas populares con la naturaleza contrapuntística propia de la fuga. De gran viveza y gracia, el tema de la Fuga Criolla se inspira principalmente en el joropo venezolano, convirtiéndose en uno de los ejemplares más claros y representativos del nacionalismo musical venezolano.

Fuentes: http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

Fuga Criolla (1931)

A pesar de la tiranía y opresión que ejercía en Venezuela la dictadura del General Juan Vicente Gómez, en 1930 los intelectuales y artistas de la época no dejaron pasar inadvertido la conmemoración del Centenario de la Muerte del Libertador Simón Bolívar. Para esta ocasión, el compositor venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965) compuso dos obras: el "Canto a Bolívar" y el poema lírico "Las Horas", para coro y orquesta. Sobre un texto poético de Fernando Paz Castillo, "Las Horas" fue estrenada el 21 de diciembre de 1930, en el Teatro Nacional, de Caracas. La audición impactó a los asistentes, en especial al Maestro Vicente Emilio Sojo, quién expresó: "debe ser considerada como una de las obras artísticas mejor realizadas por un músico venezolano. Toda ella está llena de significación, y el místico sentimiento que la anima no la dejará perecer".

Fuente: http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

Las Horas (1930)

El compositor venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965) creó su poema sinfónico "Campanas de Pascua" en 1930, un año particularmente feliz para él. El 28 de abril se había casado con Nolita Pietersz y poco después se crearon la Orquesta Sinfónica Venezuela y el Orfeón Lamas, dos instituciones fundamentales para el desarrollo musical caraqueño del siglo XX. Toda la alegría y felicidad que rodeó a Plaza quedó claramente reflejada en el espíritu festivo de "Campanas de Pascua". Se escuchan los alegres toques de viejos campanarios caraqueños en euforia navideña, con una riqueza rítmica en la que se reconocen las figuras básicas de nuestro aguinaldo. Así el compositor plasmó el sentir venezolano en esta obra. Esta Obra fue grabada por nuestra Orquesta Filarmónica Nacional en el año 1999

Fuentes: http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

Campanas de Pascua (1930)

Es la primera obra sinfónica del compositor venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965). Titulada originalmente "El picacho abrupto, impresión de una excursión a Galipán", la obra fue compuesta en 1926, aunque su orquestación fue concluida en octubre de 1932. Poco después, el 7 de noviembre. Plaza mostró un particular amor por la naturaleza, por la montaña, y muy especialmente por el Ávila, la cordillera que bordea el norte de Caracas, donde solía pasear por la subida a Galipán. En "El picacho abrupto", Plaza recreó las vivencias de estos paseos. En la obra se pueden sentir los incidentes de la subida, el esfuerzo y la fatiga, la llegada a la cima y el inmenso placer de la conquista. Tras el deleite visual, el disfruta de la frescura, del aire puro, del contacto con la naturaleza y la tranquilidad reinante, se emprende el descenso.
En 1999 la Obra fue grabada por nuestra Orquesta Filarmónica Nacional.

Fuentes: http://fundacionjuanbautistaplaza.com/plaza01.htm

El Picacho Abrupto (1950)

Santa Cruz de Pacairigua, Evencio Castellanos

La suite orquestal Santa Cruz de Pacairigua es una piedra fundamental del edificio sonoro iberoamericano, no sólo porque redondea y subraya una manera de entender cierto tipo de nacionalismo, sino porque participa, de algún modo, de dos tradiciones principales: la surgida de ritmos y melodías autóctonas y precolombinas, y la española, no sólo como aportación colonizadora, sino como punto de conexión con la música europea a lo largo del tiempo, y la que posee un eco común, generador de un sonido continental que se impone día a día al lenguaje local. La obra fue escrita en 1954 como homenaje a la pequeña localidad de Guatire, tierra natal del Maestro Vicente Emilio Sojo, adonde sus discípulos le acompañaban en sus excursiones desde Caracas. La bondad de su gente, su animoso espíritu y la construcción colectiva de la iglesia del pueblo, en la que participaron todos sus vecinos, animó a Castellanos a describir algo más que un pintoresco cuadro costumbrista, que le valdría el Premio Nacional de Música de 1955, galardón que recibiría dos veces más en su carrera.
La suite está concebida en tres partes que configuran un recorrido o, mejor dicho, una incursión, tanto en el paisaje como en el carácter de sus habitantes. El «Allegro» inicial evoca la algarabía de la fiesta popular de San Pedro, que comienza por una eclosión de ritmos y danzas protagonizados por los negros del lugar, al mando del principal bailarín, disfrazado de María Ignacia, típico personaje de la cultura local. Tras una insistente imitación transformadora de los ritmos autóctonos, las campanas entonan los sonidos de las cuerdas al aire del cuatro, pequeña guitarra peculiar de la zona. El movimiento se resuelve en una especie de vals, bajo el dibujo de la canción Blando suspiro, del también discípulo de Sojo, Hernández de León. El tiempo central empieza de nuevo con los ritmos negros, utilizando ciertos elementos de las fiestas de San Juan, de la Salve y de la procesión del Corpus, hasta terminar en un ambiente festivo, de tono y color especialmente nacionalista. El allegro final ya es otra cosa. Los negros se retiran a bailar sobre el fuego, según sus ritos y todo converge en una especie de catarsis frenética donde se dan cita elementos religiosos y ritmos procedentes de culturas arcaicas. 

Tomado de:
«Santa Cruz de Pacairigua» y el nacionalismo musical de Venezuela
Por José Ramón Ripoll
http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/junio_08/16062008_02.asp

OFN - Evencio Castellanos - Santa Cruz De Pacairigua

ORQUESTA FILARMONICA NACIONAL

• Ubicación actual: Av. Paseo Colón. Los Caobos. Complejo Cultural Teresa Carreño. Sótano 1, Caracas

• Ciudad de origen:  Caracas, Venezuela

• Descripción breve: La Orquesta Filarmónica Nacional presente en el ámbito académico-sinfónico y de corte popular, apoyando a las culturas populares de la escena venezolana.

• Antecedentes históricos: El 22 de Julio de 1987 nace la Orquesta Filarmónica Nacional con el propósito de “fortalecer la identidad musical nacional mediante la difusión del repertorio sinfónico venezolano, tomando como materia prima las obras de afamados compositores, especialmente las del Maestro Vicente Emilio Sojo”. Es la orquesta que más oportunidades ha brindado a directores venezolanos, tanto noveles como consagrados, y cuenta con un gran número de solistas nacionales de talla internacional en su plantilla.

Ha logrado mediante su celebrado cuerpo orquestal, interpretar magistralmente composiciones que incluyen estrenos mundiales, latinoamericanos y nacionales, escritas por connotados autores venezolanos, entre los que podemos mencionar a: Pedro Elías Gutiérrez, Eduardo Serrano, Modesta Bor, Juan Vicente Torrealba, Evencio Castellanos, Laudelino Mejías, Carlos Chávez y Antonio Estévez. Así como autores del continente americano y del mundo, tales como: Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Jean Francaix, Félix Mendelson, Johann Strauss, Samuel Barber, Dieter Lenhost, Karel Husa, Germán Cáceres, Heitor Villa-Lobos, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Giacomo Puccini, entre muchos otros.

Ha participado con gran éxito en los festivales más renombrados del país como el Festival Latinoamericano, el Encuentro Nacional de Compositores, el Festival de la Guitarra, el Festival del Hatillo, concursos para niños y jóvenes solistas (como estímulo al talento criollo), festivales de grandes solistas venezolanos y extranjeros que van desde la música sinfónica hasta el montaje de grandes espectáculos multidisciplinarios, muchas veces en colaboración con otras instituciones artísticas. 

En el año 2012 la OFN celebra su 25 Aniversario con una gira a la República Oriental del Uruguay destacando primordialmente a la música nacionalista y a las culturas populares de nuestro país, posteriormente en ese mismo año fue declarada como Patrimonio Cultural del Municipio Libertador por el Consejo Municipal de Caracas.

Actualmente constituye el cuerpo artístico por excelencia de la Fundación Compañía Nacional de Música, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

• Misión: Preservar los valores y manifestaciones de la herencia musical académica y de la rama nacionalista sinfónica, estimulando y promoviendo la composición, la dirección, la ejecución y la expresión de todas las manifestaciones de la música popular, tradicional e indígena del país, Durante cada temporada la orquesta ofrece conciertos generalmente en la Sala José Félix Ribas, con variados repertorios que van de lo venezolano a lo latinoamericano y a lo universal.

• Teléfono: (+58-0212) 578 09 29-578 01 54


• Gerente general: José Antonio Naranjo

• Sitio Web: 


• Contacto de Prensa: jotaerrecultura@gmail.com


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