Name: Soberana (Danza Zuliana) - (Rafael Rincón González - Arreglo: Oswaldo Aquique) by Oswaldo Aquique
Duration: 1 min 16 s
Description: "Soberana" es una danza zuliana de Rafael Rincon González, arreglada e interpretada por Oswaldo Aquique.

Finnish DJ Producer Pezsi makes her debut on the label with a bass-house gem called "BRB" ready to be served to your finest ears on a Tuesday morning. This record sounds so mysterious and full of atmosphere. Body-popping beats, crafted with subtle techno attitude and hypnotic feels.This is a timeless tune, for sure.

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PEZSI - BRB

"Música popular de Venezuela y Cuba", primer álbum de Cantarte, grabado en 1997.

Sopranos:
Elena Mata, Ana María Orihuela, Amaranta Pérez,
Mariana Piñango, María Elena Presa

Altos:
Doris Calzadilla, Edel Coronado,
Laura Morales Balza, Lourdes Morales Balza

Tenores:
Luis Gonzalo Garrido, Antonio Mata, Germán Méndez

Bajos:
Alexis Jaimes, José Antonio Montilla,
William Rodríguez, Miguel Angel Vaccari

César Alejandro Carrillo, director

Música popular de Venezuela y Cuba

San Juan to' lo tiene [Eduardo Serrano/arr. César Alejandro Carrillo]

"Soberana" es una danza zuliana de Rafael Rincon González, arreglada e interpretada por Oswaldo Aquique.

Soberana (Danza Zuliana) - (Rafael Rincón González - Arreglo: Oswaldo Aquique)

La Diversión Oriental

 El oriente venezolano cuenta con un número considerable de manifestaciones tradicionales con características muy destacables. Entre dichas manifestaciones se encuentran las diversiones, las cuales se pueden conceptualizar como una manifestación tradicional profana, producto del proceso de mestizaje que se desarrolló en Venezuela en un período considerable de nuestra historia partiendo de la llegada de Cristóbal Colón en 1498.

Hablando directamente de la diversión oriental, se puede encontrar en todos los estados que conforman la región nor-oriental de Venezuela: Anzoátegui, Sucre, Nueva Esparta y Monagas. En la diversiones se denota la combinación de diferentes factores como la danza, el teatro, la escenografía, la indumentaria y la música. Se consigue ver con mayor facilidad y desarrollo en la isla de Coche, donde hoy en día tiene mayor impulso y difusión por la creación del Festival de Diversiones de la isla de Coche. En la isla de Margarita se encuentra con menos frecuencia que en Coche y en tierra firme la diversión cumanesa ha perdido muchos espacios donde se cultivaba y desempeñaba cotidianamente.

festiva, no para rendir homenajes al santo, ni como pago de promesa, se celebra generalmente en las épocas decembrina y carnaval por su carácter alegre y colectivo, lo cual es idóneo para la ocasión. Es de trasmisión y enseñanza memorial de generación en generación. La danza es un factor muy importante. Tiene coreografías pre-establecidas y bien ensayadas con pasos específicos, su orden es sincronizado entre todo el grupo ejecutante, la música rítmica y melódicamente es variable pero siempre ligada al tema que esté desarrollando la comparsa en ese momento. El conjunto instrumental está compuesto por los instrumentos típicos de la región en una amplia gama tanto de instrumentos cordófonos como instrumentos de percusión. También destaca una especie de teatro de calle ya que hay mucha dramatización y dialogo (en algunos casos), una gran diversidad de personajes en su mayoría animales denominados símbolos, que son parte de la fauna típica de cada localidad, y también unos personajes importantes que son las guarichas, fundamentales para cualquier diversión ya que son encargadas de todas las acciones que se realizan tanto en la parte coreográfica como teatral.
Rítmicamente la diversión es ejecutada en diferentes métricas, las cuales son:
5/8 ó 2/4: Hay diversiones muy parecidas a la rítmica del merengue, aunque hay que tener cuidado en su interpretación, ya que algunas veces se detecta un 5/8 muy claro, pero lo más común, y esto es típico de la región, es un 2/4 que combina en realidad un 5/8 con un 6/8 – todo depende de los acentos que se vayan escuchando en la melodía y el acompañamiento. Dichos acentos y juegos rítmicos logran ajustarse en el 2/4, el cual es la mejor forma de entenderlo según sus propios ejecutantes.

Las melodías alternan desde una notable sencillez hasta cierta complejidad. Las composiciones melódicas son únicas de cada diversión y pueden ser en tonalidad mayor, menor, o ambas combinadas con modulaciones muy comunes al relativo o al segundo grado de la escala.

Las diversiones son cantadas en todo momento entre un cantor solista y un coro que repite un estribillo. La métrica de los versos puede variar, pero lo más común es encontrar versos elaborados en cuartetas octosílabas. La rima puede ser consonante o asonante y la fórmula de combinar la rima es a gusto del compositor. 
Dentro del mundo de la diversión, específicamente de Cumaná, se destaca la cultora María Rodríguez quién fue su máxima exponente y abanderada por varias décadas. Ya hoy en día es de edad muy avanzada, sin embargo su sobrina Domelis González lucha por preservar su legado con un grupo de abuelos bailadores llamados “Tradiciones de Ayer y Hoy”, quienes mantienen la tradición de la diversión cumanesa con orgullo, dedicación y cariño.
Andrés E. Cartaya

La Muerte Del Torero Recopilación: María Rodriguez Música / Letra: Petra Carreño de Ramírez

Jesús Rafael Sevillano Ferraz, un caraqueño nacido el 8 de septiembre de 1932 en la parroquia San José, ha demostrado a lo largo de su trayectoria de vida que el arte y la ciencia pueden conjugarse para acompañar y complementar la existencia de una persona. Jesús Sevillano nació el 8 de Septiembre de 1932 en Caracas, cuenta con más de 15 trabajos discográficos como solista…Jesús Sevillano la voz tenor del Quinteto contrapunto
Médico, tenor, cantante y actualmente Cónsul de Venezuela en Puerto Rico, Jesús Sevillano (Caracas, 1932) tiene una larga trayectoria musical compuesta por más de 15 producciones discográficas como solista, algunas de música llanera y otras de diferentes géneros. Ha cantado en varios escenarios y hasta tiene un disco grabado íntegro en la Sala Sinfónica del imponente Auditorio de Tenerife. Considerado una de las mejores voces del país.Jesús Sevillano es, sin rebuscar mucho una definición, uno de los cantantes más excelsos y de voz más limpia de los que han grabado discos en Venezuela. 
Luis Laguna, Nació en Guacara, Edo. Carabobo, Venezuela; el 1ro de Mayo de 1926, proviene de una familia musical, en la que casi todos tocaban instrumentos de cuerda. Con sus hermanos formaron un conjunto, interpretando música venezolana en los actos culturales en el colegio donde estudiaban. Cuando el público infantil les exigía otras canciones, los hermanitos laguna volvían a ejecutar las mismas canciones. Años mas tardes, Luis Laguna deja los estudios y se dedica a componer música, recogiendo todo tipo de motivos que significase parte de nuestra vida cotidiana, de nuestro sentir, lo que nos hace diferenciar con los demás de nuestro pueblo.
Entre sus composiciones destacan merengues como: Doña Joaquina, Ay Compa´e, Un Heladero con Clase, Mi Merengue entre otras; estas comienzan a reflejar el estilo de vida de esa época, influenciado por el género romántico de Rubén Darío que se había expandido en toda América.

Canciones de Luis Laguna

S.O.S. Jesús Sevillano & Venezuela 4/Autor: Luis Laguna

Nuestra Fulía Oriental, tiene su origen en España y Portugal y es una de las danzas más antiguas que existen. Es ejecutada en 3/4 y bailada, además de ser interpretada como un aire instrumental.  Fué muy utilizada en el Barroco y era considerada una danza muy ruidosa y desenfrenada. Se distinguen dos tipos de fulía, una temprana, que tiene como esquema armónico: i-V-i-VII-i-V;  y otra tardía que tiene como esquema armónico:  i-V-i-VII-III-VII-i-V. Ambas poseen variantes. Era una danza que ademas tenía como recurso la improvisación en los instrumentos. 

En Venezuela, la Fulía tiene como finalidad narrar temas religiosos referentes a la Cruz de Mayo; también puede tratar temas alusivos o históricos. El Velorio o manifestación cultural de la Cruz de Mayo, se celebra el 3 de mayo en el Centro del País (Miranda, Distrito Capital y Aragua) y en el Oriente del País (Anzoátegui, Monagas, Nueva Esparta y Sucre). 
Proviene de nuestro ancestros y rinde tributo al madero en el que murió Cristo. Al llegar el mes de mayo, adornan la cruz con las primeras flores del año como ofrenda para obtener nuevos frutos.  Dicha celebración va acompañada musicalmente de la Fulía. 

La Fulía Oriental, es alternada con el Galerón, la Salve, el Punto y el Puntillanto, seguido luego del Golpe y Estribillo, como expresión festiva del velorio.

Los instrumentos utilizados son el Cuatro, la Guitara, el Bandolín, las Maracas y el Tambor cuadrado.  Data del siglo XX, la voz va interpretando la letra y melodía, mientras que el Bandolin va haciéndole contrapunto con patrones melódicos influenciados de las melodías europeas. 

La Fulía Oriental, es cantada libremente al igual que el resto de los cantos de oriente en la que intervienen uno o dos cantantes que se intercalan con el Bandolín, quien va tocando melodías simultáneamente y en respuesta a la melodía del cantante. 

A diferencia de la folía, la fulía  se ejecuta en 2/4 y no es bailada por respeto a la cruz. La tonalidad es menor siempre, pasando a su relativo mayor a mitad de ejecución.

Fulia Oriental Recopilación: Maria Rodriguez

Gualberto Ibarreto es un cantante de música tradicional venezolana que interpreta a la mandolina, cuatro y guitarra. Él nació el 12 de julio 1947 en El Pilar, estado Sucre, Venezuela.

Durante su infancia, Gualberto Ibarreto aprendió a tocar varios instrumentos, después de observar los músicos populares del oriente venezolano. Más tarde recibió algunas nociones de música académica de Tobías Hernández y Raúl Bennedetti.

Él participó en la coral de la Escuela Briceño Méndez Gramática, y tocaba la mandolina en la Banda de la Escuela San Antonio de Padua de El Tigre, estado Anzoátegui.

 Entre 1970 y 1975, Gualberto hizo sus primeras presentaciones como solista, en los auditorios de la Universidad Central de Venezuela y la Universidad de los Andes. A partir de ahí, grabó su primer álbum para Promus, un sello discográfico venezolano, y también fue contratado por Radio Caracas Televisión.

Gualberto Ibarreto ha grabado más de 15 álbumes en los que ha presentado una amplia diversidad de la música popular, especialmente desde el oriente venezolano, con géneros como: Malagueña , Jota, Galerón y Polo, interpretando canciones de compositores como: Luis Mariano Rivera, Luis Guillermo González, Simón Díaz, Augusto Bracca, Enrique Hidalgo y José Enrique Sarabia, entre otros.

Este distinguido artista ha aparecido en todos los países de las Américas. Gualberto Ibarreto ha participado como invitado especial en muchos discos de otros cantantes conocidos y grupos de Venezuela y Estados Unidos, tales como Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, Huáscar Barradas, Juan Carlos Salazar, El Cuarteto, Metallica, Gustavo Cerati entre muchas otras.
Gualberto Ibarreto luchó en la década de 1990 para superar un problema de abuso de sustancias, afrontar con éxito su alcoholismo y haciendo una reaparición. Su álbum de regreso: Hoy El Vuelto A El Ser se convirtió en un éxito instantáneo en el mercado venezolano.

Gualberto Ibarreto/Golpe y Estribillo  Autores: Juan Silva / Manuel Graterol Santander

Si existe evidencia de la influencia de los ritmos ibéricos en nuestra música tradicional, una de las más claras es el género conocido como Punto del Navegante. Es un género de trascendencia melancólica, canto dolorido y melodioso y ejecución cadenciosa, con ciertas reminiscencias del fado portugués y que fijó residencia en el oriente del país, especialmente en el Estado Nueva Esparta.

El punto del navegante podría entrar fácilmente en la misma categoría de los Cantos de Trabajo donde los navegantes y pescadores cantan para pasar las horas a bordo y donde los temas de preferencia son los relacionados con el mar, el amor, el despecho y muy especialmente la Virgen del Valle, patrona de los pescadores.

El punto del navegante se ejecuta en compases de 3/4 comenzando siempre con acordes de tónica menor para la introducción, luego se pasa al tono relativo mayor cuando el cantador empieza con sus versos para luego finalizar en el acorde menor inicial. Un detalle en la introducción y los intermedios es que se hacen algunos pequeños repiques en cada acorde, cosa que no ocurre durante el tema cuando interviene el cantador. Por lo general un punto del navegante se ejecuta con cuatro o guitarra y mandolina. En ese particular es donde se encuentra el parecido con el fado portugués que utiliza instrumentos similares, en ese caso se mantiene la guitarra española y se sustituye la mandolina por una guitarra portuguesa, en forma de pera y con 12 cuerdas.

Punto Del Navegante Música: Folklore. Letra: Milagros Figuera

Música - Grupo Luango "El Tamborito"
Reseña de: Andrés Fernando Rodríguez Giménez

LUANGO DE VENEZUELA cumple 36 años de cultural existencia
Una agrupación que nació para recrear la memoria colectiva, mientras que el pueblo pone la voz

Treinta y seis años de existencia cumple el Grupo Luango de Venezuela este 19 de diciembre de 2013, bajo la tutela de Miguel Ángel Castillo y con la participación, en su dilatada trayectoria, de diversos músicos, cultores, investigadores y amantes de la música tradicional de Venezuela. Son 36 ciclos astrales que resumen una experiencia importante que ha dejado una enorme huella en la promoción, investigación y difusión de las tradiciones del venezolano, interpretando de manera respetuosa la voz y los símbolos de la memoria.
Luango interpreta el alma del pueblo, su voz más profunda y sublime, la eleva en cantos, danzas, juegos, música y una bien cimentada estética de la docencia. El escenario para Luango, no es sólo un espectáculo musical, sino una gran posibilidad de divulgar lo aprendido de los cultores, en una comunión permanente con sus haceres.


Cultores yaracuyanos como Román Rico, Sótero, Germán Pineda, Antonio Sánchez “El Poeta Campesino”, Julián León, Juan Méndez, los Hermanos Piña, Rafael Moreno, Rafael Rivero, Petra García, Luis Serrano, Félix Caro, Antonio Barboza, Francisco Landínez “Chaparro”, Georgina Graterol, Úrsula López, Esteban Graterol, Juana Landínez, Eloy Sevilla, Sebastiana García, Librada Hernández, Paulino Oliveros, Visitación Sánchez, Parranda La Vencedora, Parranda La Imperial y Los Golperitos de Santa María.
De otras latitudes del país adentro, como Ricardo Perdomo, José Mercedes Castillo, Neris Petit, Hilario Miranda, Porfirio Urbina, María Ceballos, Berta Vargas, Cruz Quinal, Nicasio Sarabia, Salvador Guarecuco, Olga Camacho, Antonia Hernández, Rafael “Falito” Carpio, León Mijares, Paula León, Epifania Mayora, Luis Pérez Padilla, Evangelisto Díaz, Juan Sánchez Barradas, Oswaldo Romero, Fidelia Oberto, Veda Vilchez y Luis Hernández López, son sólo algunos de los portadores patrimoniales que el Grupo Luango de Venezuela recrea e interpreta en su transitar.
A estas voces de la tradición se suman, además, la notoria experiencia y entrega de investigadores de reconocidos méritos cómo Rafael Salazar, María Teresa Novo, Luis Felipe Ramón y Rivera, entre otras tantas figuras que sostenidamente han apoyado el andar del Luango.
En este vocablo: LUANGO, se resume la africanía sembrada en el bajo Yaracuy, en un tiempo infinito, conjugándose con otras memorias de añejas voces que nos habitan desde espacios remotos como presencias insustituibles que nos definen como pueblos polícromos y pluriculturales.
La discografía que exhibe Luango refleja el trabajo minucioso, permanente y sostenido de búsqueda, de indagaciones, de experiencias compartidas, de convivencia, de entender inflexiones, carácter, posturas corporales, colores, solemnidad y hondura para volcarlas, con respeto, en cada trabajo realizado: Parrandas y aguinaldos, Luango es nuestra música, Luango es Venezuela, Cantos de la tierra, Cantares Tradicionales, Cantares Religiosos Tradicionales, Luango es Navidad, 15 Años, Oro, Plata y Bronce y el reciente disco, aun en preparación: Desde la voz del ancestro.
La labor del grupo y su transcendencia social ha sido reconocida a lo largo de estos 36 años con distinciones meritorias, premios nacionales y declaratorias patrimoniales, uniéndose a esta valoración de su trabajo el reconocimiento académico plasmado en producciones bibliográficas como Música & Folklore de Venezuela, Luango es Venezuela, los folletos Luango de Venezuela… Resonar de la memoria “Siempre hay una primera vez” y “Desde la voz del ancestro”, así como el más reciente trabajo, bautizado el 28 de noviembre de 2012: Luango de Venezuela. Memoria de la tierra que recoge las visiones sobre su significado cultural.

Tambores a Toda Costa

El Tamborito/Grupo Luango

CARRIZOS DE SAN JOSE DE GUARIBE
San José de Guaribe,centro del municipio del mismo nombre es un pueblo localizado en la región nororiental del estado Guárico y que destaca dentro de su saber con la presencia de la Bandola de Guaribe o Cordillerana y particularmente por la existencia de su agrupación de Carriceros la cual se compone por los carrizos” mano menor” correspondientes al macho y que está compuesto por cinco cañas que generan las notas del grave al agudo LA-SI-RE-FA sostenido-LA ; carrizos “prima”constituidos por dos cañas que generan las notas RE-FA ,actúa como acompañante sonando muy frecuentemente la nota RE ,si consideramos un compás de 2/4 hace un tresillo de negra donde la primera es un silencio;luego tenemos la “mano mayor”que se corresponde con la hembra constituida también por cinco cañas que emiten las notas SOL-DO –MI-SOL-SI y se mueve con relativa mayor libertad y pudiéramos decir que es la cantante de la agrupación.
Con los carrizos se integran las maracas,el cuatro legado europeo y el tambor de fuente africana conformando una agrupación híbrida en la que predomina la forma y los motivos de la música aborigen como ejemplo de sus temas podemos mencionar La Báquira,La Pava,El Entreverao,El Galerón,El Atravesao,El Maremare.
Existe un personaje fundamental para la presencia y arraigo del carrizo en San José de Guaribe y este es Juan Gregorio Malavé.
Miembro de la familia Malavé,oriunda de la ciudad de Zaraza desde donde llegaron probablemente a principios del siglo pasado a establecerse por cuestiones de trabajo.Según testimonio de la señora María Malavé,hija del señor Gerbasio Malavé,éste es quien le enseña a su primo Juan Gregorio la ejecución del carrizo y luego al morir tempranamente Gerbasio ,Juan Gregorio asume la difusión de este género musical.En la actualidad este liderazgo le ha correspondido al profesor Alexander Alvarado quien continúa incansable con la difusión de esta música ,muestra del aporte aborigen.

festividades

El Baile de La Culebra de Ipure - El Pasacalle

TAMBOR VELEÑO - Vela de Coro, Falcón

 El Tambor Veleño es de los más sabrosos y recios, se baila en el Estado Falcón: en Coro, La Vela y Cumarebo. El baile es veloz y muy movido, especialmente las caderas de las mujeres ejecutan veloces movimientos circulares que combinan con un vestuario muy vistoso, cómodo y colorido en su expresión folklórica falconiana, Proviene del constante intercambio entre el litoral falconiano y las islas de Aruba y Curazao. Mi Morenita es un Tambor Veleño de Galo Guanipa y  Kañamarga La Parranda nos deleita con una versión con arreglos del José "El Flaco" Bermúdez  bastante amistoso, espero les guste

Soberana (Danza Zuliana) - (Rafael Rincón González - Arreglo: Oswaldo Aquique)

Oswaldo Aquique

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