[English]

The Zopilote, symbol of the indigenous Bri-bri culture of Costa Rica. This piece establishes its compositional strategies through the metaphor of the drawing that the Zopilote makes in its coming and going in search of achieving its objective, which is to clean and migrate the dead to a condition different from the initial one. The piece proposes different transitions, as a way of representing the stages of his journey.

Through the metaphor of what transcends, in the gesture of sound images, sounds are presented as blurred, never complete, fragmented. It is the voices of the dead that seem to transcend from deep sound planes to the most frontal ones. With the image of migration and the journey, the sounds presented are continually transformed, producing a development due to the fascination of their timbral and textural change. 

[Español]

El Zopilote, símbolo de la cultura indígena Bri-bri de Costa Rica. Esta pieza establece sus estrategias compositivas a través de la metáfora del dibujo que realiza el Zopilote en su ir y venir en busca de lograr su objetivo, la cual es limpiar y migrar lo muerto a una condición diferente de la inicial. La pieza propone diferentes transiciones, como una forma de representar los estadios de su travesía. 

En cuanto a lo sonoro se utilizan métodos de síntesis antiguas en combinación con procesamientos de audio más actuales. A través de la metáfora de lo que trasciende, en el gesto de las imágenes sonoras se presentan los sonidos como desdibujados, nunca completos, fragmentados. Son las voces de los muertos los que parecen trascender de planos sonoros profundos a los más frontales. Con la imagen de migración y el recorrido, los sonidos presentados se transforman continuamente, produciendo un desarrollo por la fascinación de su cambio tímbrico y textural.

Zopilote

Primera pieza acusmática como parte de la investigación de la Maestría en Tecnología Musical de la Universidad Nacional Autónoma de México. (UNAM).

OLINDA

ERSILIA
Segunda pieza de la Maestría en Tecnología Musical de la UNAM, México.

Terminada el 5 de abril de 2016

ERSILIA

Tercera obra acusmática de la Maestría en Tecnología Musical de la UNAM, México. Concluida el 15 de julio de 2016 en Ciudad de México.


ARGIA

Nombre de la obra: Resonancia Liminal Guatemalteca (2018)

Reseña de la obra:
Gracias a la residencia artística centroamericana convoca por el Centro Cultural de España en Guatemala es que nace esta obra. Un trabajo basado en estudio del paisaje sonoro urbano de la Ciudad de Guatemala incorporando un poema del escritor Javier Payeras: “En las calles de Guatemala”. El parque central de la zona 1 fue el punto de recolección de sonidos los cuales se desarrollan en la obra a través de gestos electrónicos más cercanos a un paisaje sonoro imaginario.

Resonancia Liminal Guatemalteca

Poesía: Adela Marín
Música electroacústica: Otto Castro Solano

Noviembre, 2018
Ciudad de México.

Grabaciones realizadas en la Ciudad de Guatemala en el mes de Julio, 2018 como parte de la residencia artística convocada por el Centro Cultural de España (Guatemala / Costa Rica) obteniendo el apoyo de la Universidad de Costa Rica para la realización de esta estancia en Guatemala.

Plaza Central de Guatemala

Homenaje a las ciudades invisibles se acerca a proponer una ciudad imaginaria a través de la metáfora de sonidos cercanos y/o los lejanos. La estrategia compositiva utilizada dentro de la pieza es el juego entre los sonidos cortos del fagot con los sonidos cercanos de la ciudad y los sonidos largos del fagot en yuxtaposición a la textura sonora que se percibe a lo lejos de la ciudad.

Historias

Homenaje a Ciudades Invisibles

Obra compuesta para el cuarteto de fagotes Phoenix de la Universidad de Costa Rica. La obra se basa en el paisaje sonoro de registros del Cairo, Egipto. Año de creación 2009.

ABANICO

Tierra Negra para cuarteto de fagotes y electrónica

1-01 Ciahuacoatl

Solo de la Condená_ segundo movimiento de Cantos de La Llorona. Obra para flauta dulce y electrónica. Compositor Otto Castro.

1-02 Solo De La Condená

La Pucullén pertenece al ciclo de piezas: "Cantos de La Llorona" de Otto Castro. 

1-04 La Pucullén

Encuentros pertenece a la Serie de: "Cantos de La Llorona" de Otto Castro.

1-05 Encuentros II

A Santiago de Murcia obra dedicada a este gran compositor español. Pieza de la serie: "Cantos de La Llorona" de Otto Castro.

1-06 A Santiago De Murcia

La Tulirá es una de las piezas de la serie : "Cantos de La Llorona" de Otto Castro.

La Tulirá

Sones de la Viuda pertenece a la serie Cantos de La Llorona de Otto Castro Solano.

Sones De La Viuda

OTTO CASTRO
http://evavinculacion.org/cae/ottocastro.php

Es compositor, investigador y profesor universitario. 

Su área de investigación es el estudio del espacio urbano desde una mirada enriquecida por la semiótica pierciana, tratando de derivar a través de esta  metodología y de otras estrategias; en categorías de escucha y relaciones  de jerarquización con sus materiales sonoros. Ya sea registrando estos, directamente en la ciudad o generando nuevos materiales electrónicos, basándose en el paisaje sonoro urbano. Su mayor producción está enfocada en la acusmática y electroacústica mixta, aunque también tiene obras instrumentales solas.
Actualmente, Otto Castro realiza una investigación en el Centro Mexicano para las Artes Sonoras (CMMAS) como parte de su residencia artística. Además, finaliza la Maestría en Tecnología Musical de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), cuyo tutor principal es el Dr. Rodrigo Sigal.
Estudió la carrera de composición musical en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, teniendo como maestros de composición Luis Diego Herra, Benjamín Gutiérrez y el Dr. Bernal Flores. En 1996 recibió una beca de la fundación Sones Contemporáneos de México, para tomar un curso con el Maestro Franco Donatonni en la Ciudad de México.
Ha tomado cursos con Mesías Maiguashca, Trevor Wishart, Mario Mary, José Manuel Berenguer, Sergio Luque, Arcangelo Constantini, Francisco Colasanto, Adolfo Nuñez, José Luis Carles y Chris Brown, entre otros. En su formación semiótica ha tenido como profesores a la Dra. Lucía Santaella, Dra. Marjorie Ávila, Dr. Dorde de Cuvardic y a Gabrio Zapelli, alumno de Omar Calabrese y Umberto Eco.
Es ganador del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría. Premio otorgado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales  (ACAM)  2010, por su obra Cantos de la Llorona y en el 2009. Premio ACAM por el CD Antología de Música Electroacústica Costarricense. Oscilador. Vol. I. Recibe la Mención Honorífica por su obra “Pater Noster” para coro, otorgado por la Asociación de Directores Corales de Costa Rica (ADICOR).
Ha participado como ponente, compositor y becario en varias ediciones del Festival Visiones Sonoras del CMMAS, Morelia, Michoacán. Recibió en el 2008, en el  2002 y 2001 la beca para profesionales Iberoamericanos del Ministerio de Cultura en España, para realizar estudios en los laboratorios del LIEM ubicados dentro del Museo Reina Sofía en Madrid, España.
Actualmente funge como curador de Costa Rica para el proyecto MICROCIRCUITOS, una plataforma en línea financiada por la Fundación Príncipe Claus de Holanda. Su obra se encuentra documentada en la Fundación Daniel Langlois de Canadá. 


ottocastro3@gmail.com

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