Siempre me gustó mucho esta Obra, Bravo!

Aquí interesa la doble acepción del verbo francés ENTENDRE: oir y Escuchar, pero también Entender.
"Estar a la escucha es siempre estar a orillas del sentido o en un sentido de borde y extremidad, y como si el sonido no fuese justamente otra cosa que ese borde, esa franja o ese margen: el sonido escuchado [...] como sentido resonante, sentido en que se presuma que lo sensato se encuentra en la resonancia y nada más que en ella." Jean-Luc Nancy
"Se pinta, se esculpe, se compone con sensaciones. Se pintan, se esculpen, se componen, se escriben sensaciones. Las sensaciones como perceptos no son percepciones que remitirían a un objeto (referencia): si a algo se parecen, es por un parecido producido por sus propios medios, y la sonrisa en el lienzo está hecha únicamente con colores, trazos, sombra y luz." Gilles Deleuze

Entendre la Sensation (2021)

Hospi

Estrenada en el Salón Auditorium de la Facultad de Derecho - UBA, el sábado 17 de mayo de 2014, por el Ensamble Vocal de Solistas NONSENSE.

Integrantes: Virginia Majorel (soprano), Lucía Lalanne (soprano), Evangelina Bidart (mezzosoprano), Valeria Martinelli (contralto y directora del ensamble), Martín Díaz (tenor), Marco Cuozzo (tenor), Alejandro Spies (barítono), Javier Lezcano (barítono).

                                Abismos

En la penumbra, entornar los ojos e imaginar el lugar. La noche.
Intimidad de las confesiones que se suscitan entre almas atormentadas. 
Discreción que otorga la oscuridad. Soledad de cada uno en presencia del otro. 
Los secretos más profundos son reservados a nuestro lacónico ser interior.

La soledad, compartida. Mirador que es visto. Mirador en ambos sentidos. 
Hacia fuera: la oscuridad de la noche, la habitación como espejo del alma. 
El otro como único lugar de amparo. Hacia adentro vulnerabilidad. Guerreros andando a tientas sin más armadura que la fragilidad de su alma.

Basado en la novela Sobre Héroes y Tumbas, capítulos 9 y 11, de Ernesto Sábato. 
Verónica González

Abismos (2005-2008), para 8 voces solistas

En las lejanías de un otrora barrio tranquilo el repique infinito de una barrera endiablada aguijonea el aire y aliena a quienes vivimos justo encima de ella. 

(Grabado con TASCAM DR-40 & procesado en ProTools)

LA BARRERA

Una canción para voz y arpa carrillo con acompañamiento de Contrabajo, Clarinete (sib y bajo), flauta de pico (contralta y soprano), Cello y Sax (Barítono)
Interpretada y dedicada por/a  Liminar interpretada en CalArts en el homenaje a Julián Carrillo en diciembre del 2015.

Fotografía : Karen Koala
https://www.instagram.com/p/5XfdZ9CaP5/

Special Thanks : Carmina Escobar, Pedro Salvador, Alex Bruck, Carlos Iturralde y Juan Sebastian Lach.

Canción para voz y arpa carrillo16 - ENSAMBLE LIMINAR - 2015

El pescador, LILIANA HERRERO

Recorded in Studio Libres (Bs. As. - Argentina)
Flute - Juliana Moreno
Clarinet - Federico Landaburu


Oblivious(Moreno - Landaburu)Studio Version

La obra electroacústica para sonido envolvente en cuadrafonía está creada empleando timbres procesados de violoncello, percusión, flauta y piano. Plantea el juego artístico con los esquemas auditivos propuestos por Gary Kendall, a través de la disrupción de la relación contenedor-contenido y el dominio de la perturbación. A partir de relaciones de incongruencia y congruencia entre fuentes conceptuales e imágenes fuentes, se organiza la obra en tres secciones. 

Espacio imaginario (2016)

Oscar Pablo Di Liscia
"diálogo con mi anciano" (1989, para guitarra y sonidos electrónicos)
Dur. Aprox. 6:30
Intérprete: Oscar Pablo Di Liscia (Guitarra)
Ingeniero de Mezcla: Luis Corazza
Ingeniero de grabación (parte de Guitarra): Jorge Rapp

Comentario del autor:
Esta obra fue compuesta entre 1988 y 1989 en el L.I..P.M. del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
El material electrónico fue generado y procesado principalmente con  sintetizadores y otros dispositivos analógicos pertenecientes al “antiguo” laboratorio analógico del L.I.P.M., principalmente dos sintetizadores ARP 2600, y esta es la razón del título de la obra.
La parte de guitarra tiene cinco secciones con diversos grados de relación entre ellas a través de la organización de la altura en grupos interválicos y registro. La organización formal mantiene la articulación en cinco partes, pero cuatro interludios electroacústicos y un final están intercalados y producen diferentes tipos de imbricaciones con la parte de guitarra.

diálogo con mi anciano

MARCELO GONZALEZ, clarinete. PATRICK GALLOIS, direccion. Orquesta Sinfònica de la UNiversidad Nacional de San Juan. Grabaciòn en vivo 6 de Octubre de 2017

ANTONIO TAURIELLO: concierto para clarinete (1954)

Julia Mann: Piano
Daniel F. Arana: composición y live electronics

La obra está inspirada en un pequeño fragmento del cuento El balcón del escritor uruguayo Felisberto Hernández (Uruguay, 1902-1964) y utiliza palabras y fragmentos leídos de este párrafo: 
 El teatro donde yo daba los conciertos también tenía poca gente y lo había invadido el silencio: yo lo veía agrandarse en la gran tapa negra del piano. Al silencio le gustaba escuchar la música; oía hasta la última resonancia y después se quedaba pensando en lo que había escuchado. Sus opiniones tardaban. Pero cuando el silencio ya era de confianza, intervenía en la música: pasaba entre los sonidos como un gato con su gran cola negra y los dejaba llenos de intenciones.

diálogo con mi anciano

Pablo Di Liscia

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