“La torre dei miracoli” è un brano che si distingue per la sua atmosfera introspettiva e la melodia avvolgente, affermandosi come un vero e proprio inno alla stabilità e alla riflessione. Con un ritmo calmo e una base musicale che richiama un senso di quiete e radicamento.

Un viaggio sonoro profondo e riflessivo. Gli arrangiamenti, costruiti con attenzione, creano un tappeto sonoro su cui la voce può esprimersi in modo autentico e pieno. L’uso di chitarre malinconiche e tastiere evocative dona al brano un tono che è allo stesso tempo rassicurante e lievemente malinconico.

Il testo è il cuore pulsante della canzone, ci introduce alla metafora della “torre dei miracoli” che, contrariamente alle aspettative, non cade più. Questa immagine sembra rappresentare una situazione di vita che, nonostante le difficoltà e i cambiamenti, rimane salda e in piedi. C’è un senso di accettazione che emerge nel non correre più, nel fermarsi e osservare il mondo circostante con occhi nuovi. Questa riflessione invita a soffermarsi sulla propria esistenza, a trovare un equilibrio e a godersi il “gran spettacolo” della vita senza farsi travolgere dalla frenesia e dalla superficialità.

La torre dei miracoli

C’è “un nuovo buio” che avanza e si può parlare di un futuro ritorno verso l’oscurantismo?

Un  nuovo buio

In un’epoca in cui l’odio sembra dilagare in ogni angolo della società, la musica si fa portavoce di un bisogno di riflessione e cambiamento.  “Odio” è un brano che non si limita a denunciare questo sentimento, ma lo sviscera in profondità.

“Odio” è un viaggio sonoro nell’abisso dell’animo umano e soprattutto un’analisi acuta e penetrante delle radici dell’odio, della sua natura distruttiva e delle sue conseguenze nella vita individuale e collettiva.



odio

Tutti Vogliono Fingere” si fa portavoce di una critica alle manipolazioni di massa, dal condizionamento invisibile che minaccia i valori universali e fondamentali. In questo contesto, la verità appare distorta, le bugie si insinuano con facilità e la manipolazione delle coscienze diventa un esperimento a cielo aperto. Persino i sogni – quelli autentici e genuini – sembrano compromessi, contaminati da un’atmosfera di disillusione e apatia, lasciando le persone in un vuoto di significato.

Il brano si interroga sul prezzo che paghiamo per questo adattamento forzato, in particolare per le generazioni più giovani, invitando ad affrontare la domanda: cosa accade a chi tenta di vivere con autenticità, in un mondo in cui molti preferiscono fingere? 

Tutti vogliono fingere

“Perché non ho trovato nessuno con il quale accompagnare questa mia vita più solitaria che non?

L’ultima volta che varcai le soglie del cielo avvenne in un turbamento improvviso: nella mia pseudo maturità dell’esistenza! Mi ritrovai bambino nudo d’estate a farsi fare il bagno dalla mamma in giardino :come è dolce la vita!

Non poteva che essere un’amore effimero che sapevo bene vestire gli stessi abiti di quella strega: ma rimasi in quel momento stregato.

E’ stato come in un sogno lontano, un ricordo indelebile e intenso di emozioni … Correvo in un bosco , solo e nel buio: alcuni fuochi in prospettiva illuminavano la mia destinazione. Cercavo lei , la mia strega, la volevo uccidere una volta per tutte ;per questo avevo con me una spada. Arrivai a quella casa e la vidi nitidamente e immediatamente la colpii con la spada, lei scappo ferita, la rincorsi ma sparì nelle steppe. Iniziò quel giorno una lotta estenuante dentro di me, non sapevo se la strega era viva o morta …

E tu che ancora una volta sei fuggita in una delle tue fughe fallite in partenza, sei solo l’ultima che vedo non voler combattere davvero”.

Uccidi la tua strega

Una volta il mare sapeva di mare e un fiore sapeva sempre profumare, un temporale era anche un’occasione di pace, un’occasione per riposare, un momento in cui godere e lasciarsi dondolaree!!!

Il temporale ora è spesso una bomba …una bomba….che più che di acqua è piena di veleno, di quel veleno che l’uomo riesce a produrre con la sua insensata ricerca del potere…con la sua brama di denaro!

In questo mondo veloce dove si corre e poco si ascolta tutto si mescola in forme inesorabili di mistificazioni della realtà, della vertità.

Ed ‘è il ghiacccio che si scioglie rapidamente un simbolo inequivocabile del mal agire dell’uomo, perchè nel ghiaccio giace quella verità custodita dal tempo. Così la mistificazione diverrà la normalità.

Chi ha inventato questa giostra? Appare chiaro che giostraio si vuole divertire più di chi ci sale sopra, lui dal suo castello dell’orrore ride insieme al RE.

C'era una volta

Donna dell'anima è un brano in cui si affronta l'essere donna che è dentro ognuno di noi: la parte più coraggiosa degli individui viene attivata dalla loro parte femminile. Il brano racconta di un percorso verso l'ignoto ricco di belle sorprese ed emozioni; un viaggio in compagnia delle muse della musica e della danza.

Donna dell'anima

Madre è un brano che rispecchia la nostra anima pacifista e antimilitarista. Il testo è ermetico perché vuole essere chiaro e potente, spinto in questo senso da una musica pensata quasi come ad una colonna sonora di un film, un film tutto da immaginare durante l’ascolto. Nel brano si parla dell’ acre odore della guerra, odori ai quali il soldato accetta di sottostare per promuovere azioni militari che sono sempre “mascherate” dietro ai valori discutibili “delle bandiere”. Il soldato in questo caso si rende conto di aver sbagliato ad arruolarsi e al momento della prova sul campo prova ad invocare la Madre per essere assolto dal male di cui è partecipe. Parla a sua madre perché sa di aver ucciso il bambino che è stato e come molti soldati si ubriaca per affrontare con effimera incoscienza le azioni di morte. Intorno al soldato scorrono in gran parte il sangue e le lacrime di innocenti e tali si riversano metaforicamente sotto forma di pioggia sulla sua coscienza. Il soldato a fine brano muore per arresto cardiaco.

Madre

Orizzonti , prospettive e latitudini psichedeliche in cui vivere paesaggi ed emozioni libere, eterogenee...

Psychedelic latitudes part one

Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra ruotare attorno a un “mi piace”, a una visualizzazione, a un momento da condividere. “Cosa mi rimane” è una canzone che parte proprio da qui: dal mondo dei giovani moderni che inseguono costantemente messaggi, notifiche e consensi virtuali, ma che poi, inevitabilmente, devono fare i conti con la realtà.
Nel brano, la protagonista – come molti ragazzi e ragazze di oggi – scopre che la vita non è fatta di filtri o hashtag, ma di responsabilità, scelte e crescita. C’è una ragazza che diventa madre, e di colpo il mondo patinato dei social perde di significato: il figlio che piange, le notti insonni, la fatica e l’amore vero mettono a nudo la distanza tra ciò che mostriamo e ciò che realmente viviamo.
La canzone si interroga: “Cosa mi rimane dopo lo show?”
È una domanda che brucia, perché ci costringe a guardare oltre lo spettacolo, oltre la corsa a diventare “virali” o “di spicco”. Dopo le luci, dopo le storie, dopo i like… cosa resta davvero?
La risposta è profonda: resta l’anima.
Un’anima che non può nutrirsi di menzogne, di sogni irraggiungibili o di applausi digitali. Un’anima che chiede amore autentico, che desidera vivere in armonia con la natura e con gli altri esseri umani, in un equilibrio sincero e non artificiale.
“Cosa mi rimane” ci ricorda che la vita non può offrirci “lo spettacolo” da bere e da mangiare: ci chiede invece presenza, emozione, spiritualità.
Restare troppo tempo dietro agli schermi, immersi nella finzione, rischia di farci perdere il contatto con ciò che siamo davvero, portandoci a una crisi d’identità silenziosa ma pericolosa.
In un mondo dove tutti cercano visibilità, questa canzone ci invita a cercare verità.
Non quella che si mostra, ma quella che si vive.




Cosa mi rimane

Abbiamo pensato di creare un brano che richiamasse l’attenzione al disagio psichico, disagio ampiamente diffuso nell’attuale “civiltà globale”. Infatti, nonostante esista un passato ricco di ricerca scientifica e al contempo vi è stata una forte evoluzione culturale dell’approccio generale nei confronti dei disagiati psichici, l’Organizzazione mondiale della sanità avverte: “entro il 2020 i disturbi depressivi saranno la seconda causa di disabilità lavorativa dopo le malattie cardiovascolari, disturbi che in tutto il mondo già oggi colpiscono ogni anno piu’ di 350 milioni di persone”. Durante la nostra ricerca creativa sul tema, ci siamo “innamorati” della storia di NOF4, (Nannetti Oreste Fernando) uomo che ha passato gran parte della sua vita all’interno di manicomi: ci siamo soffermati in particolare nella vita di Nof trascorsa tra il periodo che va dal 1948 al 1968 (Nannetti morì nel 1994). La storia di NOF4, è molto significativa ed interessante dal punto di vista umano ed artistico: a noi ci ha in particolare trascinati all’interno di una delle tante grandi incognite alle quale siamo tutti esposti: cosa significa essere psicopatici e/o malati mentali, come lo si diventa, lo possiamo diventare tutti, lo siamo tutti ecc..? La psichiatria in generale fa una sua sintesi: NESSUN COMPORTAMENTO BUONO O CATTIVO CHE SIA, PUO CONSIDERARSI UNA MALATTIA…. La domanda seguente per noi è stata questa: esiste o meno un nesso non casuale, che crediamo indubbiamente sia gestibile intellettivamente dall’uomo, tra l’organizzazione politica e sociale della nostra “civiltà” e l’aumento dei disagiati psichici? Anche qui NOF ci ha aiutato…. Negli anni di degenza all’Istituto Ferri di Volterra, Nannetti incise una serie di graffiti sugli intonaci del complesso, utilizzando le fibie delle cinture che facevano parte della divisa degli internati. Uno, lungo 180 metri e alto in media due, correva intorno al padiglione dell’istituto. L’altro, lungo 102 metri e alto in media 20 centimetri, occupava il passamano in cemento di una scala. I due cicli erano organizzati come un sorta di racconto per immagini. In questi graffiti sono rappresentate da NOF tante cose: quello che ci ha colpito è stato il suo spirito di osservazione dei fenomeni interni al manicomio che però sono imputabili anche a fattori necessariamente esterni. NOF fa una statistica sulle cause della mortalità avvenute nel manicomio di Volterra: noi abbiamo capito che il “Rancore” è al primo posto. Il nostro brano “sono un numero inventato” prova in qualche modo a dare voce a quel rancore, rancore che crediamo essere facilmente alimentabile da una società “volutamente e talvolta drammaticamente competitiva” come lo è la nostra.

Sono Un Numero Inventato

Sono un musicista compositore con passione per la musica Rock, Pop Rock Alternativa, ma compongo con passione anche in altri generi: ad esempio la psychedelic music, le colonne sonore e nel cantautorato italiano. Scrivo e compongo canzoni dall'età di 15 anni e ho suonato in diverse band locali. Il mio principale progetto musicale è riconducibile alla band di cui sono fondatore e compositore dal 2018 : K'in 232 Band.

Cosa mi rimane

Massimo Parducci

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