Jeudi 6 février 2025, le MAM Paris accueillait Mélanie Pavy, artiste visuel et Sophie Houdart, anthropologue pour une lecture performée à tour de rôle de leurs carnets de notes qui éclairent, ajoutent, complexifient, parfois de manière ténue et par détours, ces expériences fragiles qu’elles ont traversées ensemble dans la région de Fukushima où a eu lieu la triple catastrophe de 2011.

MAM | L’Âge atomique est notre présent | Fukushima Reprises

« Aimons, rions, chantons sans cesse », proclame Manon, encore plus attirée par les bijoux et la vie facile que par son amour, pourtant sincère, pour le Chevalier des Grieux. Si cet opéra inspiré par le roman de l’abbé Prévost est devenu l’un des plus populaires de Jules Massenet, c’est que le drame y prend corps dans une expression musicale aussi féconde que variée.

Alternant récitatifs, formes musicales évoquant le XVIIIe siècle et grands airs lyriques ou virtuoses (« Manon, sphynx étonnant », « Je marche sur tous les chemins »), la partition renouvelle les conventions de l’opéra-comique.

Au-delà de l’histoire d’une passion amoureuse, l’œuvre dresse un tableau des mœurs de la Régence autant qu’elle reflète celles de la Troisième République – période de la création de Manon. Cette société du plaisir qui cache soigneusement la brutalité et le sordide, c’est aussi celle des Années folles que Vincent Huguet choisit comme écrin pour sa mise en scène.

Manon (saison 24/25) - Acte 2 - On l'appelle Manon

Manon (saison 24/25) - Acte 3 - Ces murs silencieux

Manon (saison 24/25) - Acte 3

Rencontre avec le jeudi 23 mai 2025 au salon de lecture J.K.  avec Elvan Zabunyan autour de son livre publié aux éditions B42.

"Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des oeuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l’esclavage transatlantique. L’histoire de l’esclavage ne s’est pas arrêtée aux abolitions, elle s’est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l’ensemble des pays en ayant fait l’expérience.

En invoquant des artistes, écrivain·es et intellectuel·les qui ont fondé leur pratique sur la rupture irréversible provoquée par quatre siècles de commerce triangulaire, Elvan Zabunyan questionne ce que cette histoire continue de produire aujourd’hui. La survivance des traces mémorielles de l’esclavage et leur transmission sont un moteur fédérateur des créations artistiques, faisant du dispersement et de la fragmentation une question éminemment esthétique et poétique. Les allers-retours dans l’espace et dans le temps, ainsi que l’omniprésence d’un passé qui éclaire le présent, sont pensés par l’autrice comme des étreintes traversées d’affects, faisant de l’histoire de l’art qu’elle écrit un récit situé, sensible et engagé."

Historienne de l’art contemporain, Elvan Zabunyan est professeure à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et critique d’art. Ses travaux portent depuis plus de vingt-cinq ans sur les problématiques raciales, post-coloniales et féministes dans l’art aux XXe puis XXIe siècles. Elle est l’autrice d’un ouvrage pionnier, Black is a color. Une histoire de l’art africain-américain (Dis Voir, 2004) ainsi que de la première monographie sur Theresa Hak Kyung Cha (Presses du réel, 2013). Elle a codirigé des ouvrages, écrit de nombreux articles pour des recueils collectifs, des catalogues d’exposition internationaux et des périodiques.

En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly


"Réunir les bouts du monde..." avec Elvan Zabunyan le 22 mai 2025

Delve into the world of Rashid Johnson through insights from the artist, commentary from Guggenheim curators, and select poetry.

Objects as Source

Artist Introduction

Au cœur de "Nosso Barco Tambor Terra" (Notre Barque Tambour Terre), œuvre monumentale et immersive d’Ernesto Neto exposée dans la Nef du Grand Palais du 6 juin au 25 juillet 2025, ce paysage sonore fait dialoguer les percussions d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie et d’Europe.

Créée spécialement pour l’exposition, cette pièce invite à un voyage sensoriel entre polyrythmies, souffles et pulsations. Ici, la musique épouse l’œuvre, le public devient participant, le son devient matière.

Laissez-vous porter par les vibrations du tambour et par ces voix scandant un poème-résonance.

À écouter en circulant dans l’installation… ou depuis chez vous, en toute liberté.

Voyage sonore dans l’œuvre d’Ernesto Neto

Rencontre le jeudi 5 juin 2025 au salon de lecture avec Julien Bondaz autour de son livre "Poussières d'oiseaux" publié aux éditions B42.

"L’histoire de l’ethnologie a largement insisté sur les pratiques de collecte et de mise en musée d’objets, considérés comme des documents ethnographiques ou comme des oeuvres d’art. La mission Dakar-Djibouti, qui traversa le continent africain entre 1931 et 1933, est considérée comme fondatrice de l’ethnologie professionnelle en France. Elle a rapporté près de 3500 objets, actuellement conservés au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, et a défini des méthodes de collecte et d’enquête qui ont marqué la discipline. Mais comment comprendre que les membres de cette mission ethnographique aient aussi ramené en France environ deux cents oiseaux naturalisés, dont nombre d’entre eux gisent aujourd’hui dans les réserves du Muséum national d’histoire naturelle de Paris ?

Ce livre propose d’interroger la rencontre entre ethnologie et ornithologie à l’origine même du développement de l’ethnologie française. Partir des oiseaux pour écrire cette histoire oblige à changer de perspective, à pointer les affinités entre des pratiques d’observation et de collecte, à interroger la transformation d’oiseaux en spécimens ou la présence de plumes, de becs, de morceaux d’ailes dans les objets acquis (ou parfois volés) par la mission. Mais cette histoire de l’ethnologie à partir des oiseaux est aussi une invitation à revisiter celle des sciences en situation coloniale, à mettre en évidence les liens entre ethnologie et surréalisme ou les interférences entre la chasse et la collecte d’artefacts, voire entre la taxidermie et le désir masculin."

en savoir plus sur le site de l'éditeur

Julien Bondaz est chercheur au laboratoire d’excellence Création, arts et patrimoines (Labex CAP). Il est actuellement affilié à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain (EHESS-CNRS). Il a étudié l’histoire de l’art, la littérature et l’anthropologie sociale et culturelle. Depuis 2004, il conduit des travaux de terrain en Afrique de l’Ouest sur l’art, l’image et l’héritage.
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"Poussière d'oiseaux - Une autre histoire de la..." avec Julien Bondaz le 5 juin 2025

Paris Musées Établissement public Paris Musées, le réseau des 14 musées de la Ville de Paris.

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