Tras una introducción en la que el violín esboza una melodía en torrente mesano, se inicia esta tamborera escrita por Ana Lucía Vlieg.
Su autora nos cuenta que este tema nace en una noche bostoniana lejos de Panamá.  El silencio de la noche se mezclaba con sus deseos de lanzar al viento un canto, quizá la  tonada de algún tamborito, quizá una canción cualquiera.  Alguien quiso hacerle tomar consciencia de lo avanzado de la hora y, quizá de lo inapropiado que resultaría lanzar al viento un canto a plena voz en aquellas latitudes.
Desde ese silencio, desde esta vivencia anecdótica  y desde ese deseo de cantar y contarse a sí misma, se va modelando este dibujo de identidad.
Si bien estilizada, esta canción es una tamborera, género que surge en los años 50 y cuya creación se atribuye al compositor  Ricardo Fábrega.
La tamborera tiene como punto de referencia rítmica el tamborito, en su variante más lenta llamada tambor norte.

En el tamborito tradicional, una voz femenina llamada “cantalante”(voz popular con que se designa a “la que canta adelante”) entona una copla y un coro formado también por  voces femeninas responde un estribillo que se va repitiendo entre cada copla.
La tamborera hace uso de los  elementos rítmicos del tamborito y de la cumbia pero los integra en una forma más larga, canción con estrofa y estribillo.
Va incorporando giros melódicos de la música cubana y del Caribe y abre la posibilidad de contar historias y pintar paisajes teniendo como base ritmos tradicionales.

Si bien surgió en su momento como una propuesta urbana, hoy la recibimos como una flor que aún tiene aroma a campiña y un sabor entrañable de panameñidad.
En los primeros compases de la introducción y en el interludio del tema, el violín hace una cita musical que alude a "La Ligia Elena", tamborera atribuida al compositor Máximo Arrates Boza, cuyo texto dice así:

“De todas las gasolinas
Me gusta más la Pandora,
Porque es la que más camina
Y llega pronto a Taboga.
Ajé morena y ajé sirena,
Me voy en la Ligia Elena”.

Esta melodía nos conecta musical y emocionalmente con las palabras de Ana Lucía Vlieg que nos traen hasta esta tierra “donde juega el mar sobre la arena; donde repite un viajero: “ajé, me voy en la Ligia Elena”.
 
Aunque la tamborera y la mejorana son géneros totalmente distintos y separados, hemos elegido iniciar este tema con una referencia al torrente mesano, utilizado en el canto de la mejorana.  No se me ocurre mejor manera de explicar el por qué de esta elección musical, que haciendo referencia a esta hermosa cuarteta cuyo autor no he logrado precisar:
 
"Cuando se empieza a cantar
siempre se empieza en mesano
por lo suave, lo liviano
y lo fácil de cantar".  


Para Comprenderlo – Tamborera (Ana Lucía Vlieg)

Esta tamborera nos refiere al tibio y claro paisaje de las salinas de Aguadulce, distrito ubicado en la provincia de Coclé.
Su autora, nacida en Penonomé, provincia de Coclé, supo dejar en el corazón popular un legado rico en tamboreras.  En sus canciones se  derrama el sano orgullo por esta tierra y la alegría sencilla y clara de nuestra gente, como el paisaje que aquí recordamos.


Romance Salinero – Tamborera (Gladys de la Lastra)

10.  Cabanga

Patricia Vlieg is an award-winning musician, singer, composer and arranger. In the past three years she has been working on a deeply personal quest dedicated to her motherland Panama. Patricia began her project “Panama in Our Hearts” series after the realization that folk and emblematic Panamanian songs were not being sung anymore. For her, the lifeblood of a country is having its own folk songs to sing. “It is the protection and recovery of our own consciousness, vital nourishment while transiting the turbulent waters we navigate as people and as a generation.”

The “Panama in Our Hearts” series began in the summer of 2014, born from her dream: “…we need to start singing our folk songs again; start listening to them in a new light; allow them to caress our hearts once again; allow our children and youth to learn them.”

Through the Panama in Our Hearts project, we want folk songs to be what they should represent for a country: a link that connects and communicates through multiple generations; a source of sustenance and strength; a legacy of love and pride; and an opportunity for those who are on the outside to get to know us and our culture intimately.

This project is the perfect way to celebrate these songs and recognize them as our legacy.” Patricia Vlieg

Patricia Vlieg

Popular tracks