Devoto cantador
(Rone Gomes/Marcos Alma)

Rone Gomes: voz, pandeiro, bumbo, mineiro e surdo
Tião Carvalho: voz, agogô e moringa com vassorinha  
Guluga: violão e coro
Filpo Ribeiro: viola dinâmica de 10 cordas e coro
Gabi Ribeiro, Jonathan Silva, Junior Caboclo e Verlúcia Nogueira: coro
Rone Gomes, Filpo Ribeiro, Guluga, Gabi Ribeiro e Jonathan Silva: palmas


15. Devoto cantador (Rone Gomes/Marcos Alma)

Cumadre Fulozinha - Iá

01 - ENTRE O CHÃO E A ENCANTARIA

Com 09 anos de trajetória o coletivo musical Tirinete Tracuá divulga o Coco e suas vertentes musicais do Bambelô (Estilo de Coco em extinção poucos mestres que conhecem essa vertente no nordeste), Coco de Roda,Coco de Ganzá, Samba de Coco e do Boi de Reis, Loas e música de Rabeca... Música do mundo... Mostrar a cultura popular é nosso objetivo através de Aulas-espetáculos, Shows, Oficinas e Palestras. O objetivo do percussionista e produtor musical Cacau Arcoverde e criar junto com Mestres tradicionais um coletivo de Cultura Popular valorizando a tradição. Em Arcoverde Sertão de Pernambuco temos o Samba de Coco que representa um dos ritmos e estilos tradicionais e apresentando outros estilos de coco: Bambelô, Coco de Roda, Coco de Ganzá, Boi de Reis e Rabeca. Evidenciar as possibilidades estéticas desses ritmos, ancorado num processo de respeito à diversidade e conhecimento da tradição ancestral de cada Mestre. Pois é o encontro com os mestres em meados de 2006 deu origem ao grupo Tirinete Tracuá. Coletivo, convivência, solidariedade, transformação, continuidade, memória e tradição - no sentido de referência – constituem o significado desse Coletivo. A união rendeu um belo espetáculo que foi apresentado na SBPC Cultural na UFRN no ano de 2006. Atualmente o coletivo está em fase de pré-produção do 1º Cd do Coletivo do Tirinete Tracuá. 

O CANTO DO UIRAPURU_MESTRE ASSIS-SAMBA DE COCO RAÍZES DE ARCOVERDE

1 - 02 Novas Águas

1º álbum do Grupo Maracutaia
"BOCA DE NEGO"

http://www.grupomaracutaia.com.br


composição: Lina Miguel (40%)  Tyaro Maia (25%) Miguel Jorge (15%), Nana Orlandi, Pedro Amparo (10% p cada)

Voz, agbê - Lina Miguel
Coro - Miguel Jorge
Coro, agbê - Nana Orlandi
Coro - Tyaro Maia
rum - Fabio Maciel
rumpí - Leon Miguel
lé - Pedro Amparo
gan, ferros - Thiago DiDeus
alfaia - Pedro Rondon
tama, saba - Alexandre Garnizé

06 Iara Negra

J.B. de Carvalho
Ê RERÊ (CABOCLO 7 FLEXAS)
(J.B. de Carvalho & Rossini Pacheco)
1953

J.B. de Carvalho - Ê rerê (Caboclo 7 flexas) (1953)

01. Bongar - Mas Mané Eu te falei

“Macumbadaboa” unites the ancestral sounds of Grupo Bongar from Pernambuco, Brazil with the electronic and dub elements of Maga Bo, the American/Brazilian DJ/producer based in Rio de Janeiro.  The project includes the participation of various well known Pernambuco artists - Isaar, Cláudio Rabeca, Lia de Itamaracá e as Filhas do Baracho, Lu do Coco do Pneu, members from the Xambá terreiro, children from the local community as well as the Malian kora player Adama Keita.  The album explores many northeastern Brazilian rhythms such as coco, afoxé and maculelê as well as subtle elements of electronic and dub music.

The songs were recorded in an improvised studio set up by Maga Bo in the Memorial Severina Paraíso da Silva - Mãe Biu, in the terreiro of Xambá in Olinda.  The intention was to bring Grupo Bongar into a familiar atmosphere where Guitinho could compose music and lyrics on the spot, inspired by the history of the Xambá community which was represented by all of the photos, antiques and relics that surrounded them in the Memorial.  

“The lyrics emerged from observing the pieces that make up the Memorial.  The old photos, the utensiles used in the terreiro in the time of Mãe Biu, the old percussion instruments, the maps of Nigeria and Cameroon (where the Xambá folk originated) and the articles of clothing from that time.  Finally, everything that reminds us of our history and the history of our people,” explains Guitinho.  “The repertoire of this album brings traditional songs for the orixás and the entitiies of Jurema.  The original lyrics emerged in the moment, through my observation of the pieces in the Memorial, during the recording.” - Marileide Alves

Release Date:  October 1, 2019
Format:  Digital/CD
Label:  Kaxambu Records
Catalog #: KAX014
Produced, recorded and mixed by Maga Bo
Musical direction by Guitinho da Xambá
Executive production for Bongar by Marileide Alves
Mastering by Krishnin at Blissonance
Artwork by Andrianna Moulinos
www.kaxamburecords.com

Macumbadaboa

Ogum Beira Mar - Grupo Bongar + Maga Bo

09 - Pankararu \ Adipois ( Anchieta Dali)


Projeto de gravação com alunos do curso de Produção Fonográfica da Aeso - Barros Melo.

música e letra: Luiz Gonzaga
voz: Alessandra Leão
bandolim: Rafa Marques
percussão: Lucas dos Prazeres
cavaquinho: João Paulo Albertim
sanfona: Johann Brehmer
baixo: Sami

gravação, edição, mixagem e produção musical: Rogério Samico


BALANCE EU

O grupo Pé de Mulambo foi criado em setembro de 2007 pelos músicos Filpo Ribeiro (São Paulo-SP), Guluga (Recife–PE) e Rone Gomes (Olinda–PE). O disco de estreia “Segura essa Munganga aí, Menino!” (2011) foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2012 na categoria de “melhor grupo regional”. Atualmente o Pé de Mulambo tem grande aceitação de público, transitando tanto no circuito do forró pé-de-serra paulista como no cenário da música regional do país. Em 2013 lança seu segundo disco “Giro Solto”, com participação de Tião Carvalho e composições de parceiros como Marcos Alma, Júnior Caboclo, Jonathan Silva, Nilton Júnior, Meramolim, Guegué Medeiro e Ricardo Ribeiro.

Principais eventos:
•	SESC Bauru - Show com a banda Forró in the Dark, de Nova Iorque – EUA (Bauru/SP – Junho de 2008); 
•	Projeto Som na Serra – (Santo André - Paranapiacaba/SP – novembro de 2008);
•	Auditório Ibirapuera – IV Mostra Musical da Cooperativa de Música (São Paulo/SP – Dezembro de 2008); 
•	Selecionado pelo Edital ProAC da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, apresentando o show de lançamento do CD “Segura Essa Munganga Aí, Menino!” nas cidades de Salto/SP, Cananéia/SP, Iguape/SP, Miracatu/SP, Peruíbe/SP e Diadema/SP. (2011)
•	Diversas apresentações nas unidades do SESC SP: Pompéia, Ipiranga, Carmo, Santana, Itaquera, Vila Mariana, Interlagos, Osasco, Bauru, São Carlos, Piracicaba e Campinas. 
•	Festival de Inverno de Garanhuns 2012 – Palco Asa Branca (julho de 2012)
•	Homenagem aos 100 anos de Luiz Gonzaga – Evento no Vale do Anhangabaú com shows de Dominguinhos, Elba Ramalho, Trio Nordestino, Genival Lacerda, Falamansa, entre outros. (agosto de 2012).
•	Circuito SESI – Apresentações nas cidades de Araçatuba/SP, Paraguaçu Paulista/SP e Jacareí/SP. (setembro de 2012)
•	Virada Cultural - (São Paulo/SP – maio de 2013)
Rádio e Televisão
•	Em Cartaz – TV Aberta (maio de 2011); 
•	Metrópolis – TV Cultura (maio de 2011)
•	Rádio ao Vivo - Jovem Pan AM – (maio de 2011)
•	Feira do Som - Cultura FM, Belém/PA - (maio de 2011)
•	Galeria - Cultura AM – (maio de 2011)
•	Acesso MPB - Rádio FAAP - (maio de 2011)
•	Prosa e descompasso - Rádio Centro Cultural São Paulo - (maio de 2011)
•	Programa Interativo – SBT Nordeste – Recife/PE (julho de 2012)
•	Forró e Ai – Radio Folha FM – Recife/PE (julho de 2012)
•	Sr Brasil – TV Cultura (julho de 2012)
•	Jornal do SBT – SBT (agosto de 2012)

A sonoridade do grupo tem como características os timbres peculiares da rabeca e da viola de dez cordas, somados à percussão vigorosa da zabumba, triângulo e pandeiro. Os músicos se revezam em seus instrumentos, exploram formações pouco usuais, e em alguns momentos abdicam até do acompanhamento harmônico. Assim, fica a cargo da rabeca a função de, além de tecer seus solos e melodias, “fazer a cama” para às vozes. No show e nos dois CDs da banda aparecem também instrumentos como o baixo, “percurteria” e outras percussões regionais. Essa formação reduzida, mas extremamente pulsante foi batizada pelo grupo de “pé-de-serra-power-trio”, e é uma das marcas do trabalho desde seu primeiro disco.
O repertório apresenta composições próprias do CD de estreia “Segura essa munganga aí, menino!” (2011) e do segundo “Giro Solto” (2013), trazendo influências de gêneros regionais do nordeste como cocos, forró, ciranda, samba de roda, samba matuto, e ritmos do sudeste como fandango caiçara, lundus e folias.


15. Devoto cantador (Rone Gomes/Marcos Alma)

pedemulambo

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