Miguel Livichich (17 de marzo de 1947, Montevideo) es un escritor, cantautor y compositor uruguayo de música popular. Es reconocido por ser uno de los fundadores de grupo musical "El sindykato".

Biografía
Comienzos artísticos
Los inicios de su actividad artística se remontan a la década de 1960 integrando grupos de rock como "Los Breakers", posteriormente denominado "Los Sobrinos del Tío Tom" con quienes viaja a Buenos Aires a probar suerte como era habitual en los grupos musicales de esos años. El grupo, formado en 1966 estuvo integrado por Livichich en guitarra, Marcelo Torena en bajo, Oscar Rial en batería, Hugo Senhhauser en voz y Carlos "Cabeza" Avelino en guitarra.
Su interés en interpretar canciones propias en castellano se contraponen a la corriente en auge en ese momento y el grupo se disuelve en 1968. Livichich se gana la vida componiendo a pedido y vendiendo sus creaciones a representantes de artistas. Entre los artistas que interpretaron su obra, se encuentra Dino Ramos quien compró la mayor parte de su producción.
Posteriormente se relaciona con Oscar Anderle, por intermedio de quien conoce a Sandro, con quien trabaja durante un año. Graba junto a la banda "Revolución 10" para CBS, con quien tenía un contrato. El mismo culmina luego de la filmación del largometraje "Quiero llenarme de tí" lanzado en 1969.

El sindykato
De regreso en Uruguay funda en 1969 junto a Juan Des Crescenzio, Oscar Rial, Santiago Poggi y Carlos Tizzi la banda El sindykato. Uno de los primeros temas de la banda en alcanzar popularidad fue "La fuga de la carbonería", con el que ganaron el "Festival Internacional Beat" de Piriápolis.1 Dicho tema de autoría de Livichich relataba la célebre fuga del Penal del Punta Carretas de 1931 e integró el primer simple de la banda, el cual se editó en 1970. Con El Sindykato editó varios simples y un larga duración para el sello Sondor.

Miguel y el comité
En 1971 abandona la banda y crea "Miguel y el comité" junto a Washington Pechetto, “Cacho” Bengochea, José María Sanguinetti y Gustavo Luján. La banda se mantiene en actividad hasta el año siguiente actuando en bailes y conciertos por distintos puntos del Uruguay. Su producción discográfica estuvo constituida por un larga duración titulado "Para hacer música, para hacer..." y algunos simples.

CantaClaro
Luego de la disolución de Miguel y el comité, funda junto a su antiguo compañero de El sindykato, Juan Des Crescenzio, el grupo CantaClaro. El mismo también estuvo integrado por Luis Michelle, Walter García, Marne Mallo y Ruben di Martino. La banda estuvo activa entre 1973 y 1974 y editaron un simple para el sello Sondor.
[editar]Regreso a los escenarios
Luego de casi 30 años de estar alejado de los escenarios, Livichich regresa en el año 2001 con el lanzamiento de su disco "Capicúa"


Miguel Y El Comité - 01 - Para Hacer Música, Para Hacer

Miguel Y El Comité - 02 - No Va Más

Miguel Y El Comité - 03 - Choro Del Caboca

Miguel Y El Comité - 05 - Qué Me Importa

Zocalo fué una banda de rock uruguayo de la decada del 70 realmente.Aunque por lo que investigué por ahí nació en la década del 70´pero con otro nombre.
El grupos Los Santos fué el inicio de esta banda ya que la conformaban : Angel Armagno (voz), Raúl “Polo” Bidart (guitarra y voz), Jaime Durán (1ª guitarra y voz), Bocha Bordoni (batería),  Jorge Epinguert (bajo), entre los años 1965 al 67, luego entran, Antonio Pantolios (1ª guitarra y voz) y  Julio Yafigliola (batería), Angel Armagno pasa al bajo y se van Durán, Bordoni y Epinguert, y así tocan entre los años 67 al 69.
Esta banda fundamentalmente hacían covers de los Beatles.
En el 69 pasan a llamarse Industria Nacional y con este nuevo nombre ganan el 'Festival Internacional de la Canción Beat en Piriapolis' con el tema propio 'Ayúdame a encontrarla'; el sello ECO los invita a participar de un discos de artistas nacionales lamado INDUSTRIA URUGUAYA Vol.1, el cual increiblemente tengo, y para el cual graban dos temas propios: 'Ayúdame a encontrarla' y 'Mi tristeza' y están posteados en este blog, en una de las recopilaciones hechas por mi llamadas "Vieja música uruguaya" pero con el nombre de Sociedad Anónima, que habían cambiado nuevamente. 
Ese mismo año ingresan en el grupo Pedro Peradoto en Teclados y Rodolfo 'Rolo' Rodríguez en Batería para tomar un nuevo nombre: ZÓCALO.

01 El amor no es como tú piensas

Cuando la década del 60 daba los últimos coletazos, con un mundo convulsionado por el rock and roll y los últimos ideales de paz y amor,  la escena musical montevideana hacía eco sacudiendo las caderas al ritmo de Los Shakers, con pantalones oxford, faldas cortas y pelos largos. En ese estado de cosas irrumpió el Sexteto Electrónico Moderno, una de las propuestas más innovadoras y exitosas que destiló la música popular uruguaya en sus comienzos.

Lo que empezó como una banda que iba atrás del hit del momento para reinterpretarlo con un estilo melódico orquestado, se transformó en uno de los grupos más populares de esos años. En un país donde actualmente se alcanza el disco de oro vendiendo dos mil copias, el sexteto agotó en tan solo una semana las mil copias de la primera edición de su álbum debut y llegó a vender más de catorce mil ejemplares del mismo.

Durante 1967, Armando Tirelli (dirección, teclados y más tarde trompeta), Juan Carlos “Juca” Sheppard (batería y voces), Daniel Peña (saxofón) y Julio Seoane (bajo), provenientes del grupo “Los Principes”, se suman a Juan Olivera (guitarra) y Daniel Podestá (piano eléctrico) –integrantes del primer Sexteto Electrónico Moderno–, logrando de esta manera la formación más popular del grupo, que experimentaría luego como cambios la sustitución de Peña por Humberto Giaccometti (corno francés) y más tarde, la incorporación de Carlos Ghalli (contrabajo) en lugar de Seoane, al mismo tiempo del alejamiento de Giaccometti.

En 1971, Tirelli, Sheppard, Olivera y Ghalli, viajan a México bajo el nombre de “Exodo”, para realizar una gira que originalmente sería por cuatro semanas y que terminaría siendo por dos años, llegando a editar un disco bajo ese nombre. Posteriormente Juan Olivera se radicaría en México, donde vive actualmente y los demás retornarían a Uruguay, donde comenzarían caminos separados.

A mediados de los 70, Tirelli comenzaba a gestar “El profeta”, basado en la obra de Khalil Gibran, proyecto que culminaría en 1978 con la edición de un disco considerado una de las obras claves de rock sinfónico latinoamericano, acompañado entre otros músicos por Juca Sheppard, ex baterista del Sexteto, que a su vez comenzaba una exitosa carrera como cantante solista.

Después de todo esto, el nombre Sexteto Electrónico Moderno y su música no volvieron a sonar por mucho tiempo. Tampoco habían tenido el privilegio de ser rescatados por los cíclicos impulsos de revival de sonidos del pasado que acostumbran poblar la historia de la música, y sus discos, hoy blanco de coleccionistas, habían permanecido perdidos durante años en las bateas, de las disquerías primero y de las ferias más tarde.

A comienzos de 2001, a partir del contacto establecido entre loopez y Tirelli nace un remix del tema New Soul , que dos años más tarde sería incluido en el álbum debut de loopez, “pool”. Ese mismo año, se edita el álbum “Grandes Éxitos” del Sexteto Electrónico Moderno, que incluyó temas originales restaurados y remasterizados, además de cuatro remixes a cargo de loopez, Androoval, Daniel Anselmi y Bolívar.

Durante 2004 Armando Tirelli participa como invitado especial en presentaciones de loopez en vivo. Esta serie de acontecimientos generó que se haya vuelto a hablar del Sexteto, se hayan vuelto a escuchar sus canciones y como si fuera poco, se hayan vuelto a presentar en vivo después de 34 años, no solo para su público sino también para las generaciones más jóvenes que sólo los conocían como referencias vagas de sonidos de los mayores, por una serie de vinilos todavía disponibles en alguna batea de las tradicionales ferias de fin de semana en Montevideo o bien a través del track incluido en “pool”.

Ese mismo año loopez promueve y produce la edición de “Remixes” , un álbum compuesto por remixes de las canciones originales del Sexteto Electrónico Moderno (1967-1972), realizados por un grupo de artistas jóvenes que rescata el sonido original, empapado de géneros tales como el Lounge, Cocktail, Bossa Nova o Samba, y los combina con Electro, Drum’n Bass, Break Beat, Dub, Ambient, House y Downtempo entre otros.

PETER NOLBERQUE

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