Prix Découvertes Pierre Schaeffer 2021

Mélia Roger & Grégoire Chauvot, Birds and wires
4’47, autoproduction, France

Une clôture fraîchement construite entoure un point d’eau dans la campagne lyonnaise. À l’aube, les oiseaux s’y relaient pour boire. Leurs vols les amènent à se poser sur les fils barbelés, laissant naître des résonances métalliques. Cette phonographie révèle par surprise les traces de la musicalité du paysage.

“Une très belle rencontre sonore avec ces oiseaux acteurs musiciens qui conjuguent les volutes et les mélismes de leur vol avec des ponctuations timbrées des cordes de barbelés tendues comme des contrebasses fantomatiques. Avec une grande maîtrise du son, de sa captation, un art subtil du mixage à peine décelable, Mélia Roger et Grégoire Chauvet nous invitent à goûter cette rencontre du vivant avec l’art sonore comme un instant intriguant et appaisant.” (Jean-Loup Graton, membre du jury)

Mélia Roger (*1996) partage son temps entre le cinéma et l’art sonore. Après un master d’ingénieure du son (ENS Louis-Lumière, FR), elle développe depuis une approche artistique de terrain, explorant l’intimité de la voix et du paysage sonore. Entre Paris et Zurich, elle collabore à différents projets autour de l’écoute.

https://meliaroger.com

Grégoire Chauvot (*1992) est passionné d’oiseaux. Diplômé de la Femis, il enregistre le paysage pour construire des histoires, d’abord pour le cinéma et aujourd’hui pour le son seul. Il réalise des prises de son expérimentales à la recherche du beau et de l'inattendu.  

https://soundcloud.com/gchauvot

Le Dinard Podcast Festival #1 leur a consacré un portrait en juillet 2021, à retrouver sur Calaméo https://fr.calameo.com/read/006778443aa1e1d1c5db1

Mélia Roger & Grégoire Chauvot_Birds And Wires

Prix Découvertes Pierre Schaeffer / Phonurgia Nova Awards 2013

"Un jour, j'ai su qu'il fallait que je prenne la route. J'avais 26 ans, je n'avais jamais fait cela, et je ne savais pas ce que j'allais trouver. Je savais juste qu'il fallait que je le fasse. Il fallait que je prenne la route. Ce n'était pas raisonné, ce n'était pas raisonnable, mais je n'avais pas le choix. C'était une urgence. Ca hurlait en moi "prends la route avec tes micros". Je me suis organisée pour avoir du temps, et dès que j'ai pu : je suis partie. C'était encore l'hiver. J'avais choisi la Loire pour fil d'Ariane. La descendre, de la source à l'estuaire, 1000 km à pied, pour rejoindre la ville où je l'avais vue couler étant gamine - Nantes."
Loire a été sélectionnés dans le cadre de "Du côté des ondes" (soutenue par la RTBF, la promotion des Lettres de la communauté française, la SACD, la SCAM Belgique,la SACD et la SCAM France).

Formée à l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre, Lyon, elle travaille comme réalisatrice et régisseuse son pour le spectacle vivant. Elle réalise également des pièces sonores.

Loire S. Berger France

01 Lulu

Sélection Archives de la Parole

Nausicaa Preiss & Antoine Bougeard
Enfermé.es nulle part
53’45, autoproduction (France)

Un documentaire sonore immersif à l’intérieur des zones d’attente au sein des aéroports et des ports où sont enfermées les personnes étrangères en instance de renvoi suite à un refus d’entrée sur le territoire français. Témoignages des personnes enfermées, permanences téléphoniques des bénévoles et composition électroacoustique se mêlent pour une traversée de ces lieux d’enfermement.

Nausicaa Preiss et Antoine Bougeard racontent des histoires sensibles par le son. Entre voix, paysages sonores et compositions musicales, iels fabriquent des documentaires, des installations immersives.

Nausicaa Preiss & Antoine Bougeard_Enfermé.es nulle part

Extrait de "La réunification des 2 Corées" de Pommerat sur un couple avec une femme amnésique et son mari qui retourne la voir chaque jour à l’hôpital

Exercice réalisé en autonomie par Laure Franquès et Sylvain  Saussereau  lors du stage "L'art des comédien.nes au micro" du 14 au 18 août 2023 à Dinard sous la direction de Benjamin Abitan assisté de Raphael Mouterde

La réunification des deux Corées

Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Talia Augustidis
Dead Ends
27’31, Falling Tree (Grande Bretagne)

« Devons-nous supprimer la sextape?  Débarrasser les photos de la scène du crime? Comment restituer une représentation fidèle de ma mère à travers les enregistrements, fragments et images qu’elle a laissés derrière elle ?" Explorant ses archives personnelles, videos, photos, souvenirs et images d’actualité, l’autrice interroge la façon dont nous choisissons de nous souvenir de quelqu’un. Chacune des cinq parties de ce documentaire se concentre sur une image de sa mère, décédée quand elle avait trois ans.

Produit à l’origine pour la série documentaire Lights Out, c’est une production de Falling Tree pour BBC Radio 4

Londonienne, Talia Augustidis est productrice audio, artiste et anima-trice de communautés. Ses œuvres ont été présentées par de nom-breux festivals dans le monde, du festival Lucia à Florence au festival Tribeca à New York, et récompensée par plusieurs prix, dont le Third Coast et le Charles Parker Prize. 

Script : http://phonurgia.fr/wp-content/uploads/2024/10/3_Eleanor-McDowall_Dead-Ends_0_LightsOut_DeadEnds-1722094585-1.pdf

Talia Augustidis_Dead Ends

Coup de coeur du Centre Wallonie Bruxelles
Sélection Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Léa Paintandre 
L'arrivée de l'orage dans la région du Sertão
13’30, autoproduction (France)

A l'écoute d’un paysage, deux voix confient leurs impressions et sensations. Deux présences humaines parmi d’autres espèces. Le désir de disparition anthropique qui les anime est contredit par la démangeaison du discours : cette habitude de mettre des mots sur tout. Nous sommes au Brésil, loin des centres urbains, dans la région du "Sertão" connue comme le "polygone de la sécheresse". Les discours sont interrompus par la montée de la faune, signalant l'arrivée de l'orage. Phénomène rare dans cette région aride. 

Originaire de Toulouse, l’autrice a obtenu un master en art sonore à l’Ecole Nationale Supérieur d’Arts Paris-Cergy en juin 2023. Elle est diplômée du Conservatoire Régional de Paris en composition électroacoustique avec Paul Ramage et Jonathan Prager.

Léa Paintandre_L'arrivée de l'orage dans la région du Sertão

Prix  Ex Aequo Fictions sonores

Daniel Martin-Borret
AUTO(D)RAMA
33’33, autoproduction (France)

Les 33’33’’d’AUTO(D)RAMA sont inécoutables. La pièce témoigne d’une ambition folle, celle d’une écriture sonore qui se déploierait sans l’auteur. À écouter à fort volume sur un système capable de brasser l’air et de remuer les corps. DMB.

Daniel Martin-Borret est autodidacte. Il décrit sa pratique sonore comme une tentative d’épuisement de lui-même. Les spécialistes de l’idiotie remplacent désormais le mot épuisement par le mot écriture, précise-t-il Son travail a plusieurs fois été remarqué aux phonurgia nova awards.

Daniel Martin-Borret _ AUTO(D)RAMA

Mention du jury Prix Paysage sonore Field recording / Musée Réattu Ville d'Arles 2024
Prix du public Paysage sonore

Virgile Loiseau
Warwar
17’40, autoproduction (Belgique)

Eté 2023, je travaille dans un petit village au nord des montagnes libanaises. Un lieu paisible, néanmoins ponctué par quelques déflagrations qu’on entend vers la fin de la journée. Tout ce que je sais, c’est qu’elles proviennent d’une petite maison située à l’entrée du village. Quand je me rapproche pour comprendre ce qu’il s'y passe, j’y fais la rencontre de trois frères, adolescents, qui tuent le temps après l’école. J’ai mon enregistreur en bandoulière et eux, leur fusil à plomb. Dans une curiosité mutuelle, nous nous apprivoisons.

Virgile Loiseau vit à Bruxelles. Il crée des œuvres sonores et collabore avec divers artistes. Pour lui, le micro est un outil d'interaction, capturant les voix et les sons qui révèlent des histoires singulières. Ses créations tentent d'interroger les perceptions du quotidien à travers le son.

Virgile Loiseau _ WARWAR

Mention Prix Archives de la Parole

Violette Raineri
Comment va la voix ?
26’30, autoproduction (France)

Comment va la voix ? se passe dans le huis clos d'un cabinet d'orthophoniste. Au-delà de la pathologie, entre ces quatre murs se développe un travail profond de la voix, de la parole et de la mémoire. Lorsque la voix est blessée, que dit-elle de nous ? Que révèle-t-elle sans nous demander la permission ? Que se passe-t-il dans cet espace où l'on s'autorise à rater ? Dans l’éphémère d'un souffle, une chorale un peu folle de patient·e·s prend place, la relation intime du processus de soin se dessine et le cercle vertueux de l'écoute se révèle.

Violette Raineri est diplômée d'un Master d'Études Théâtrales. Dans sa démarche de création, elle est à la recherche de nouvelles formes de narration grâce au son. Comment va la voix ? est son premier documentaire de création sonore.

Violette Raineri _ Comment va la voix

Prix Archives de la Parole

Clara Alloing & Noémie Ruben
Nuit. Nuit encore, encore nuit ·
73’, Earthling Productions (Suisse)

Création sonore pour salle de cinéma.
Son multicanal : 5.1 / 16mm film

Pour visionner la pièce dans son intégralité, merci d'écrire à : concoursphonurgia@free.fr

A mi-chemin entre le documentaire et la création électroacoustique, cette pièce sonore nous plonge dans l’expérience limite vécue par une jeune femme : plusieurs mois d’isolement dans une chambre stérile à l’hôpital. Comment la vie continue-t-elle ? Comment les traitements et la douleur
changent la perception qu’on a de soi-même ? Comment garder courage ? Une exploration sonore, intense et tendre du long chemin pour guérir d’une maladie grave.

Clara Alloing est artiste sonore et opératrice du son. Sa pratique se situe entre le cinéma, la création radiophonique et la musique électroacoustique. 
Noémie Ruben est monteuse image pour le cinéma. Nuit. Nuit encore, encore nuit · est son témoignage.

Clara Alloing & Noémie Ruben _ Nuit. Nuit encore, encore nuit

Septembre 2024. Stage d'audionaturalisme. 

Je m'exerce à enregistrer les paysages sonores de l'Allier en testant différents dispositifs. Petit à petit, je me laisse entraîner par les sons jusqu'au coeur de la forêt de Troncais. Alors que la nuit tombe,  mes oreilles s'aventurent au-delà du murmure nocturne.

Une réalisation sonore de Vincent Guiot effectuée lors de la formation « enregistrer le paysage » sous la direction de Marc Namblard du 23 au 27 septembre 2024 à Hérisson.

Cerf, cerf, ouvre-moi

Sur les traces de la communauté arménienne à Arles... Aurélie, d'origine arménienne, téléphone à sa grand-mère pour lui donner un rapide cours de langue en vue de rencontres avec des arméniens arlésiens. Une balade en ville qui ne se déroule pas comme prévu. Y a-t-il vraiment des Arméniens à Arles ?

Une réalisation sonore d’ Aurélie Haroutiounian  effectuée lors du stage « initiation artistique et technique à la réalisation sonore », avec Cécile Bracq du 15 au 18 juin 2025 à Arles.


Des arméniens à Arles_

"En Bretagne, "Marie" peut être un prénom masculin..." nous apprend l'écrivain, professeur de littérature contemporaine et spécialiste de Proust, Jean-Yves Tadié, croisé à Dinard un jour de juillet par l'équipe "documentaire" conduite par Marc-Antoine Granier. Nom, prénoms, qualités. Histoires, lecture, amour. Ce que l’on transmet et ce que l’on ne transmet pas. Ce qui nourrit et ce qui ne nourrit pas. Cette proposition documentaire est une exploration, par la parole et par les sons, de ce que sont nos héritages, entre cadeaux et fardeaux.
Choisit-on seulement ce que l’on reçoit, et ce que l’on transmet ? 
La question se pose forcément à chacun de nous, individuellement et collectivement. 

Une création collective de Frédéric Bargeon-Briet, Magali Gustave, Natasha Hopkins, Quentin Marotine, Marie Menechi, Stéphane Rotenberg et Claire Teysserre-Orion pilotée par Marc Antoine Granier _ Dinard Juillet 2025.

Une question vertigineuse

L'heure de la Libération sonne. La radio y prend sa part. Le 24 août 1944, alors que les combats font rage dans les rues de la capitale, Pierre Schaeffer lance l’appel aux curés de Paris de sonner les cloches de leurs églises pour annoncer l’arrivée des alliés,  invitant tous les parisiens à prendre les armes.  A partir des archives du Studio d'Essai de la RDF, le montage suivant  fait revivre cette séquence historique et restitue, en une palpitante fresque sonore, l’ambiance fiévreuse de ces heures tant attendues de la Libération, où la radio du réel s'écrit en direct , de reportage en reportage, et dépasse toute possible fiction.
Le montage signé Pierre Schaeffer est emprunté au coffret  "10 ans d’essais radiophoniques, 1942-1952, du Studio au Club d’essai, (édité une première fois hors commerce en 1953 par la RTF, puis publié par Phonurgia Nova et l’INA en 1989 et 1994 en un ensemble documentaire comprenant un livre illustré de 164 pages et 4 CD),
Ces documents et de très nombreux autres que contient ce coffret qui totalise 5h d'archives commentées, notamment les voix des poètes dans la Résistance et les premières créations radiophoniques du Studio d'essai, sont à (re)découvrir dans l’exposition « Galaxie Schaeffer » : un hommage choral au compositeur, inventeur de la musique concrète, homme de radio et poète des sons, écrivain, penseur des machines à communiquer, bâtisseur d’institutions “impossibles et nécessaires” comme le Service de la Recherche de l’ORTF… Un voyage inédit dans la mémoire de la radio et de la télévsion d'art et essai, initié par la présidence de Radio France, orchestré par Jean-Loup Graton et Marc Jacquin, à l’occasion du trentième anniversaire de la disparition du pionnier de la recherche musicale fondamentale et des 50 ans de la naissance de l’INA dont il a inspiré la création.

http://phonurgia.fr/2025/06/04/hommage-a-pierre-schaeffer/

Auteur d’ouvrages fondamentaux sur  la musique, la perception sonore, mais aussi sur l’impact des médias de masse sur notre civilisation, Pierre Schaeffer - que l’on réduit à tort à l’invention de la musique concrète (cette musique faite à partir de la manipulation d’enregistrements sonores) -  fut, dès avant la seconde guerre mondiale et jusqu'à la fin des années 70,  un promoteur de la décentralisation culturelle , un chercheur et un créateur particulièrement  inventif, singulièrement dans le domaine de la radio et de la télévision. Du stage de Beaune en 1942 avec Jacques Copeau à la création de l’INA en 1975, l’exposition qui se parcourt casque sur les oreilles, retrace les méandres de son itinéraire aussi foisonnant que singulier, polarisé par sa haute idée de la création audio-visuelle et de ses publics.

La Liberation de Paris - Les Temps Heroïques - La Radio et ses personnages

"Premium Video Club" est un projet de fiction radiophonique en cinq épisodes. Une comédie dans un univers formica punk qui met en scène Alix, une jeune employée qui cherche à faire carrière dans l’entreprise de ses rêves : Premium Video Club.


Une maquette sonore écrite et réalisée par Mélanie Furne Corbizet effectuée lors du stage "Labo Fiction sonore" du 4 au 10 août 2025 à Dinard sous la direction de Benjamin Abitan et de Raphaël Mouterde.


Premium Video Club

A l'occasion des 40 ans de la disparition d'Orson Welles le 10 octobre 1985, la Cinémathèque Française rend à nouveau un hommage appuyé au génie du cinéma, à travers une exposition "Pantagruélique", en oubliant  cependant et curieusement l’importance essentielle de son oeuvre radio, pourtant unanimement reconnue… C'est l’occasion de rappeler que phonurgia nova n’a pas attendu 40 ans pour rendre hommage à l’immense talent de l’auteur de Citizen Kane, en publiant en coffrets CD + livres bilingues, préfacés par l’historien  du cinéma François Thomas, plusieurs de ses titres-phares, les premiers, les plus époustouflants, ceux qu’il signe à 25 ans,  dont  bien entendu La Guerre des mondes, mais aussi Dracula, L’ile au trésor et Rebecca. Ces ouvrages sont hélas tous épuisés. A l'exception du livre + CD de Rebecca adapté du roman de Daphné du Maurier, avec Margaret Sullavan dans le rôle titre… mais aussi de La Guerre des mondes, dans une édition K7 + livre (avec traduction intégrale du scénario). Ces deux titres peuvent nous être commandés par correspondance à editions[a]phonurgia.org

A défaut de pouvoir découvrir les 156 productions radiophoniques d’Orson Welles dans l’actuelle exposition de la Cinémathèque française, on pourra ré-entendre  depuis son site (https://www.cinematheque.fr/my-name-is-orson-welles.html), la brillante conférence que l’historien du cinéma et critique François Thomas consacra à son œuvre radiophonique prolifique, encore largement inexplorée.

04 Reporter témoin de l'attaque des Martiens

Fin de l'été.
La grenouille est bien seule.
Le grillon italien bien fatigué.
Un pic noir.
Du vent dans les feuilles du pommier.
Cheval.

Une réalisation sonore de Théo Bluteau effectuée lors du stage « enregistrer le paysage », avec Marc Namblard du 29 septembre au 3 octobre 2025 à Hérisson.


Faute de grive mange du cheval

Quelle forme de vie donne-t-on aux habits ? 
Les trier, les chérir ou s'en séparer, jusqu'à les recycler ailleurs et pour d'autres... 
Quand les vêtements portent une histoire, on les regarde autrement, comme la trace qu'ils laissent dans les imaginaires. 
Et parfois, on chemine avec eux comme avec des êtres vivants.

Une création collective de Julie Blanchin, Nicolas Bole, Olivier Burlaud, Barbara Chastanier, Scarlett Garson, Marin Morel,  Louise Philton et Sylvain Tichadou pilotée par Marc Antoine Granier _ Arles, octobre 2025.


Déjà porté

Petite balade au fil de l’eau en forêt de Tronçais. D’abord un premier arrêt pour écouter le chorus matinal des oiseaux, là je me fais avoir par une belle imitation du loriot d’Europe de la part d’un étourneau. La balade se poursuit et se termine au coucher du soleil avec le brame du cerf et les derniers chants d’oiseaux.

Une réalisation sonore de Maxime Tessier effectuée lors du stage.                   « enregistrer le paysage », avec Marc Namblard du 29 septembre au 3 octobre 2025 à Hérisson.

Balade sensorielle

Dans un sous-bois, un rouge-gorge semble nous guider vers un ruisseau. Il nous invite à nous en approcher, à en écouter les remous, et peut-être même à y plonger nos oreilles !

Une réalisation sonore d’Emilie Houillon effectuée lors du stage « enregistrer le paysage », avec Marc Namblard du 29 septembre au 3 octobre 2025 à Hérisson.


S'approcher de l'eau

Hérisson. Moderniste naturalisme ou l'inverse. On aura beau écouté, on sera toujours dérangé, même quand il n'y aura plus que les avions à enregistrer. 

Une réalisation sonore d’Elven Sicard  effectuée lors du stage « enregistrer le paysage », avec Marc Namblard du 29 septembre au 3 octobre 2025 à Hérisson.


Un avion à réaction...pirouette, cacahuète

Le trouble suscité par une goutte d’eau insistante qui résonne dans un appartement conduit à une rencontre inattendue, révélant son sens profond.

Une réalisation sonore de Laura Centemeri effectuée lors du stage « initiation artistique et technique à la réalisation sonore », avec Chloé Sanchez du 27 au 31 octobre 2025 à Arles.


Histoire d'une goutte et d'anarchie

Extrait de Nouons-nous d’Emmanuelle Pagano

Exercice de Nadège Arrouet lors du stage "L'art des comédien.nes au micro" du 3 au 7 novembre 2025 à Arles sous la direction de Laure Egoroff assistée de Charles de Cillia


Nouons-nous_1

Nouons-nous_2

Extrait de Nouons-nous d’Emmanuelle Pagano

Exercice de Nadège Arrouet,, Fabrice Henry et Perrine Marillier lors du stage "L'art des comédien.nes au micro" du 3 au 7 novembre 2025 à Arles sous la direction de Laure Egoroff assistée de Charles de Cillia


Nouons-nous_3

Extrait de Noël revient tous les ans de Marie Nimier

Exercice de Nadège Arrouet lors du stage "L'art des comédien.nes au micro" du 3 au 7 novembre 2025 à Arles sous la direction de Laure Egoroff assistée de Charles de Cillia


Noël revient tous les ans

Extrait de J’irai chercher Kafka de Léa Venstein

Exercice d’Emilie Serpossian du stage "L'art des comédien.nes au micro" du 3 au 7 novembre 2025 à Arles sous la direction de Laure Egoroff assistée de Charles de Cillia


J'irais chercher  Kafka

Extrait de Déshonorée de Saverio La Ruina

Exercice de Perrine Marillier du stage "L'art des comédien.nes au micro" du 3 au 7 novembre 2025 à Arles sous la direction de Laure Egoroff assistée de Charles de Cillia

Deshonorée

Me voici enfin arrivée à Arles pour une formation d’initiation à la création sonore. Il était temps ! Il ne me reste plus qu’à trouver le sujet de ma première pièce : mais que raconter ?

Une réalisation sonore d’Elise Kleitz effectuée lors du stage « initiation artistique et technique à la réalisation sonore », avec Arnaud Forest du 24 au 28 novembre 2025 à Arles.


Pas de sujet

Des voix arlésiennes se lancent dans la récitation du poème "Et la mer et l’amour" de Pierre de Marbeuf. Les fragments recueillis se répondent, se bousculent, sont parfois hésitants. Le montage joue de ces rythmes et de ces accidents.

Une réalisation sonore d’Agathe Lavagna effectuée lors du stage « initiation artistique et technique à la réalisation sonore », avec Arnaud Forest du 24 au 28 novembre 2025 à Arles.



Récitations

Désir d’expérimenter le bruitage. Un soir, tout mon airbnb y passe : pinces, assiettes, casseroles, livres, sèche-cheveux, micro-onde, bouilloire…
Peut-on tirer des sons intéressants d’objets inanimés de notre quotidien ? Au bout d’une heure et demi à frotter, tirer, pincer, taper, enrouler, dérouler, bouillir, secouer…l’émerveillement. Une sucrette candy secouée juste assez devient le sifflement d’un serpent s’élançant dans une zone très aride. Une image naît.

Kssssssss. Vous l’entendez ? Ce serpent nous emmène dans un désert. Dans ce désert, un trou. Le sable, beaucoup de sable y tombe tous les jours. Le trou du temps. Un après-midi, un jeune adolescent se perd dans ce désert censé être secret et déchire l’espace-temps.
Une proposition sonore sur une anomalie temporelle. Le monde est devenu fou à nous demander de régler nos vies en “5 minutes”.

Une réalisation sonore de Nastasia Time effectuée lors du stage « initiation artistique et technique à la réalisation sonore », avec Arnaud Forest du 24 au 28 novembre 2025 à Arles.



5 min Kronos

Cette production de l'atelier de Kaye Mortley signe le "monde d'avant" : elle ne pourrait être enregistrée aujourd'hui "en temps de confinement". La consigne était de s'extraire d'Arles, de marcher longtemps, de franchir ponts et obstacles pour porter ses yeux et ses oreilles aux confins de la ville, (bien au-delà donc du rayon de 1 KM actuellement imposé à nos déplacements...), là  même où Van Gogh posait son chevalet, enfoncé dans la végétation, à la recherche des lointains : les bouts d'Arles !
Voici les consignes données par Kaye Mortley au démarrage de cet exercice de stage.
Déambulation/ Dé-marche:
Partir de la rue dite "du bout d'arles" à l'époque de Van Gogh... 
C'était vers les bords du Rhône... vers la gare... vers les maisons closes.

Partir par quatre chemins. 
A la recherche du bout d'arles.
Proposer une certaine lecture (subjective) de la topographie  de la ville et ses limites, composée de ce qui se rencontre, s'entend, se voit (traduit en son), se pense, se ressent chemin faisant.

Après 7 jours de marche, micros au poing, enregistreurs en bandoulière, à la recherche des confins d'Arles : une réalisation collective de Anne-Laure, Marion, Alice, Valérie, Gaëlle, Eléonore, Isabelle et Samuel, sous la direction de Kaye Mortley, avec la collaboration de Sophie Berger

Au bout de la rue...

Miraculeusement préservé, ce document a été enregistré le 16 juillet 1991 à l'Espace Van Gogh d'Arles dans le cadre de l'Université d'été de la radio produite par Phonurgia Nova, installée depuis peu dans la cité provençale. Loin du tohu-bohu des Rencontres de la photographie, Yann Paranthoën y fait retour, deux heures durant, sur son oeuvre d’auteur, déjà assez avancée, en faisant entendre des extraits de plusieurs de ses créations qu’il dissèque et commente en répondant aux questions (parfois pointues) de Jack Vidal, lui-même artiste peintre et homme de radio (producteur sur France Musique pour l'INA GRM, puis directeur des programmes de Radio France Vaucluse, dans les années 80). Une relation d'estime et de complicité s'est installée au fil du temps entre les deux hommes. Et Yann Paranthoën revient dans un lieu qu'il connaît déjà : un an plus tôt, il a présenté là, sous une forme que l'on qualifierait aujourd'hui d'installation, son émission "Les Mangeurs de pomme de terre" (elle même inspirée par le célèbre tableau de Vincent Van Gogh).

Participants de l'Université d'été de la radio et auditeurs de France Culture ont saisi l'occasion de rencontrer en vrai le "tailleur de sons" vedette de France Culture, dont les créations constituent  des événements guettés par un cercle grandissant d'inconditionnels, mais dont la parole et les apparitions publiques sont encore rares.
Il est 10h30, l'échange débute après le visionnage du  film de Thierry Compain (Le tailleur de sons). Il se déroule en plein air(dans la lumière d'un jardin créé en imitation d'une peinture de Van Gogh). Au début du document, le son est hélas un peu altéré, mais le problème technique est vite résolu. L'auteur de "Lulu", de "On Nagra", de "Paris-Roubaix" et de tant d'autres chef-d'oeuvres... évoque d'abord l'organisation de sa vie. Une vie partagée entre son travail de chef opérateur du son pour des émissions régulières comme les "Papous dans la tête" de Bertrand Jérôme (France Culture) ou "l'Oreille en coin" de Jean Garretto et Pierre Codou (France Inter), et sa démarche solitaire d'auteur radiophonique (dont les ACR de France Culture constituent le principal débouché, pour des raisons de durée principalement, précise-t-il). Il parle de son statut particulier - et même unique  -à Radio France, de sa relation au temps, le temps du travail et celui de l'oeuvre, de son outil de prise de son (le fameux magnétophone Nagra IV), de son atelier (la cellule 208), lieu d'isolement et de silence, essentiel. Il dit son bonheur d'offrir gratuitement sa production aux auditeurs et justifie ses réticences à l'égard des outils numériques qui commencent à pointer leur nez apportant toute une série de bouleversements dont personne, explique-t-il, n'a véritablement pris la mesure. Il parle de la radio comme d'une expression, du montage comme d'une écriture (et un acte d'amour). Une expression qui se suffit à elle-même et qui n'a nul besoin de la caution de la musique ou de la littérature pour exister. Il revient sur ses années d'apprentissage : l'influence reçue de deux réalisateurs qui furent un peu ses maîtres : José Pivin et René Jentet. Compare son travail à la peinture ou à la sculpture.  Et le son à une matière qu'il faut pouvoir toucher, manipuler, sculpter. Il raconte le tête à tête avec les sons du monde et sa joie d'explorer un art "encore dans l'enfance".

Rencontre avec Yann Paranthoen _ juillet 1991

Mention Prix Fictions Francophones au Phonurgia Nova Awards 2017

Une production CinéSilex - Belgique
Montage : Laurent Gérard / Mixage : Rémi Gérard.

Fin 2012, une société de production me propose d'être l'ingénieur du son d'un film documentaire en 3D sur les ouragans. Le tournage prévoit de longs séjours à l’autre bout du monde. 
Le son de l’ouragan est réputé impossible à enregistrer. Alors que j'hésite à embarquer dans l’aventure, Louise, la jeune femme que j’aime me quitte. Commence alors une errance entre tempêtes inouïes et torpeur tropicale ; un voyage vers un son impossible : l’ouragan.

Fabrice Osinski, 38 ans, est ingénieur du son pour des tournages de films. Il vit à Bruxelles et travaille le plus souvent à l’étranger. Il réalise en douce des pièces sonores.

Fabrice Osinski La tourmente

Prix Fiction Francophone SACD aux Phonurgia Nova awards 2018

Alexandre Plank, Demain s’ouvre au pied de biche
43'49, Longueur d'ondes 
Avec les élèves du Lycée Jean-Marie Lebris de Douarnenenez, dans le cadre d'une résidence soutenue par la Drac Bretagne, Ministère de la Culture et la webradio Oufipo, France

Mai 2017, élections présidentielles. A Douarnenez, ville militante et indocile s’il en est, les bureaux de vote restent clos et les habitants chez eux. Tout simplement. Pas par abstentionnisme apathique ou désengagement politique, soyons clairs, mais avec en tête l'intention d'esquisser une alternative, de tracer les premiers plans d'une communauté à venir et de rêver à la manière dont 14000 habitants pourraient ensemble bricoler une utopie version breizhat. Au lendemain des résultats, des lycéens, magnétos en bandoulière, décident de donner une voix à ce que les médias français appelèrent caustiquement le Douarnen-exit.    

Alexandre Plank travaille pour France Culture. Il y produit et réalise des fictions et des créations radiophoniques. Pour la chaîne, il a créé des séries d'émissions telles que Pop Fiction, Radiodrama ou Making Waves.

Demain s'ouvre au pied de biche

Prix Paysage sonore - Field recordings - Phonurgia Nova Awards 2019
Autoproduction, Russie
Il s’agit du cycle complet d’une journée entière ramenée à une demi-heure, enregistrée dans la péninsule de Crimée au cours d’un voyage solitaire durant l’été 2018.  L’activité sonore des insectes(principalement grillons et cigales) est indexée sur la température ambiante : elle est un marqueur sensoriel de l’environnement et une horloge biologique. Cette pièce a d'abord été conçue pour une installation en octophonie.

Yulia Glukhova (née en 1989) est une artiste sonore basée à Moscou. Son domaine d’intérêt comprend la musique électronique expérimentale, l’art technologique et le Field Recording (l’enregistrement sur le terrain).

Yulia Glukhova : Ci(r)cadian Rhythm - Prix Field recording Phonurgia Nova awards 2019

Sa grand-mère habite au 13e étage d'une tour du XIIIe arrondissement de Paris. Le chemin qui mène à elle passe par l'ascenseur. Lequel bringuebale, grince, souffle, crisse et s'ouvre sur des halls immenses et vides. L'ascenseur monte, les souvenirs d'enfance de Jules Wysocki remontent. Des voix, des sons familiers. Et un poème de Desnos quand l'ascenseur se bloque et qu'il faut encore grimper dans le rêve.

Ascenseur, tour Sapporo a reçu le prix Pierre Schaeffer au festival Phonurgia Nova dimanche 9 décembre 2012 à la Gaité Lyrique.

L'auteur
Jules Wysocki, âgé de seulement 23 ans, est un jeune compositeur de musique électroacoustique. A la jonction entre musique électroacoustique, cinéma, radio fiction/documentaire, sound design et musique expérimentale, il trouve dans l'art sonore un moyen d'expression synthétisant l'ensemble de ces pratiques. En septembre 2012, il intègre la classe d'électroacoustique de Christine Groult au Conservatoire de Pantin.

Ascenseur, Tour Sapporo_Jules Wysocki_France

Mettez vos oreilles en effervescence !
Voila 35 ans que, depuis Arles, Phonurgia Nova défend la création sonore, édite les classiques de la radio d'art (Welles, Schaeffer, Thibaudeau,  Paranthoën, Farabet, Mortley), publie des ouvrages de pédagogie et forme de jeunes auteurs désireux de s’engager dans une relation créative avec le sonore. C’est dans la suite logique de cette démarche que s’est ouvert en 2007 le Département d’Art Sonore et la "Chambre d'écoute" du musée Réattu d’Arles. Leur ambition est de   faire reconnaître l'audio-graphie (et toutes les formes qui dérivent de l'enregistrement), comme un art, à l’égal de la sculpture ou la peinture. 
Avec obstination, Phonurgia Nova s'efforce d’offrir aux créateurs et professionnels du son des espaces à leur écoute et à leur (dé)mesure.
Chaque année des Prix Phonurgia Nova récompensent des créateurs qui explorent l'écoute comme moyen d'activer l'imaginaire.
Les productions finalistes sont départagées par un jury international délibérant en présence du public, selon un processus maintenant bien rodé.  Pendant des journées denses, il s'agit d'écouter,  de comparer, de discuter, puis d'élire des lauréats ! La prime va à l’éloquence sonore. On en trouve des exemples ici-même ainsi que sur www.sonosphere.org
Toujours dans une logique de transmission, nous basculons par étapes notre sonothèque sur la plateforme Soundcloud. Une démarche qui s’inscrit dans un projet plus vaste portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité de nos archives audio et audio-visuelles.

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