Dimme cumm’è

Guardam'a me, guardam'a me, 
guardame n'faccia famme veré
Guardam'a me, guardam'a me, 
dimmell' n'faccia chell' che ré

Guarda cumm'è, guarda cumm’è, 
guardame n'faccia guarda cumm'è
Guarda cumm'è, guarda cumm’è,
dimmell' n'faccia primm'e caré

L'onda che parte, l'onda che torna, 
semp' riparte, semp' ritorna
L'onda che sbatte, l'onda che affonda, 
semp' chiù lenta, semp' chiù lenta


Parla cu me, parla cu me me, 
parlame n'faccia famme veré
Parla cu me, parla cu me, 
dimmell' n'faccia chell' che ré

Dimme cumm'è, dimme cumm'è, 
dimmell' n'faccia dimme cumm’è
Dimme cumm'è, dimme cumm'è, 
dimmell' n'faccia primm'e caré

Chiegne pe fotte, gira pe tuorno, 
gira la notte, gira lu iuorno
Chiagne pe fotte, cumm'a nu cuorno, 
fotte la notte, fotte lu iuorno

Sientim'a me, sientim'a me,
 sientime buon' e famme sapé
Sientim'a me, sientim'a me,
 t'o dico n'faccia chell' che ré

Sienti cumm'è, sienti cumm’è,
 sientime buon' e famme sapé
Sienti cumm'è, sienti cumm'è, 
t'o dico n'faccia primm'e caré

L'onda che parte, l'oda che torna, 
semp' riparte, semp' ritorna
L'onda che sbatte, l'onda che affonda, 
semp' chiù lenta, semp' chiù lenta


Tuoccam'a me, tuoccam'a me, 
caccia'u curagg'e famme veré
Tuoccam'a me, tuoccam'a me,
 dimmell' n'faccia chell' che ré
Tuoccam'a me, tuoccam'a me, 
caccia'u curagg'e famme veré
Tuoccam'a me, tuoccam'a me, 
dimmell' n'faccia primm'e caré

Chiegne pe fotte, gira pe tuorno, 
gira la notte, gira lu iuorno
Chiagne pe fotte, cumm'a nu cuorno, 
fotte la notte, fotte lu iuorno

L'onda che parte l'oda che torna, 
semp' riparte, semp' ritorna
L'onda che sbatte, l'onda che affonda, 
semp' chiù lenta, semp' chiù lenta

Chiegne pe fotte, gira pe tuorno, 
gira la notte, gira lu iuorno
Chiagne pe fotte, cumm'a nu cuorno, 
fotte la notte, fotte lu iuorno

Dimme Cumm È

Oi madre de lu Cristo oi madre de Dio
c’avimmo fatto io e‘lu popolo mio
sta gente lu rispetto porta pe te
m’avuto nu dispietto che conta pe tre
Ma si teneva ‘ncunt’e tutte le pene
capev’a mbress’u cunto nun ce cunvene
ma si teneva ‘ncunto tutte le spie
pecchè ce si mannate pe dint’a le vie?
Oi madre de lu Cristo oi madre de Dio
C’avimmo fatto io e lu popolo mio

Signora de lu cielo, Signora de Dio
c’avimmo fatto io e lu popolo mio
A gente che chiammava vulev’a pietà
na vot’ ancor schiava nun vole turnà 
Ma miez’ a nui ce steva chi tene catene
chi pe’ gnuranza e chi perche po ce cunvene
ma la lealtà e l’onore so cose rare
sta terra nun si venne pe trenta denare
Signora de lu cielo, Signora de Dio
c’avimmo fatto io e lu popolo mio

Oi padre de lu Cristo, oi Padre de Dio
C’avimmo fatto io e lu popolo mio
na lengua scunusciuta mo vuonn parlà
e u sangu furestiero mo vuonnu’ purtà
a tutti va dicenn’ca e comm’a nu frato
ma ‘ncoppa a terra mia chi mai l’ha chiamato
pe me e’ nu fauzo senza consacrazione
che pigli’a tradimento la popolazione
Oi padre de lu Cristo, oi Padre de Dio
C’avimmo fatto io e lu popolo mio

Signore de lu cielo, Signore de Dio
c’avimmo fatto io e lu popolo mio
a croce porto ‘mpietto cu li figli tuoi
che nunn’hanno recietto manco pe vui
cca’ bbascio pe le terre chiu’ belle e pure
a gente sta murenn’ cu tutt’ e criature
che simm’ tutt’ uguale pe me avit’ tuorto
perche’ u meridionale adda essere muorto
Signore de lu cielo, Signore de Dio
C’avimmo fatto io e lu popolo mio.

Lu Popolo Mio

Ancora un brano dedicato alla condizione femminile, stavolta focalizzato sul ricatto lavorativo e sulla violenza di genere. I’m waiting for my love, racconta la triste giornata lavorativa di una donna in povertà con un lavoro pesante e una paga da miseria che alla fine subisce anche violenza dal figlio del padrone. I suoi pensieri d’amore per il suo compagno e la sua famiglia, espressi in inglese, contrastano con il tormento di non poter raccontare la violenza subita per non condannare ad ulteriori sacrifici i propri figli. Il contesto sembra volersi riferire ad un passato lontano ma che in realtà è tutt’altro che superato in alcune aree povere del nostro Paese.

10 - I'm waiting for my love

Canzone dedicata al rapporto controverso con l’ultraterreno, rappresentato in dialetto napoletano, e con il fato rappresentato in francese. Di fronte alle difficoltà della vita e alle ingiustizie dell’essere umano spesso l’individuo non trova ristoro neanche nelle credenze religiose che contrastano con le evidenze della vita reale. Anche il Signore dovrebbe scendere dalla croce per impedire l’avanzata e il dominio del male sul bene ma la speranza in un cambiamento può essere superata dai fatti: a volte  non si aprono porte, l’amore va via, non ci sono altre possibilità e il vento sembra non voler soffiare per cambiare le cose.

09 - Parfois la vie

The crown, interamente cantata in inglese, esprime una condanna severa alle politiche coloniali e neocoloniali della Corona inglese e dei Paesi occidentali, come la Francia e gli Stati Uniti e in particolare Israele, che ne hanno seguito le orme. Il soggetto parlante rappresenta un qualunque Stato che, subendo il dominio e la prepotenza del colonizzatore, non ha più la forza di opporsi e si arrende, perdendo la propria sovranità e la propria dignità di popolo nel tentativo di salvare quantomeno la vita.
La tromba in sottofondo, dal suono volutamente soffiato come vento nel deserto e dalle sonorità mediorientali, intende rappresentare il lamento dei popoli costretti ad abbandonare la propria terra in conseguenza delle politiche coloniali. Il riferimento al popolo Palestinese è puramente voluto.

08 - The Crown

La voce fuori campo di La liberté, è la voce di Julian Assange.
Questo brano musicale parla della libertà di pensiero e della libertà di espressione che, insieme ai diritti civili e sociali, sono sempre più calpestati, minando di fatto le fondamenta della democrazia. La presunta superiorità morale dell’occidente, trova uno scoglio insuperabile nella vicenda di Assange che ne mette a nudo tutte le ipocrisie e le criticità. Il testo, in italiano e francese, si riferisce quindi alla deriva imminente e ai segnali di imbarbarimento della nostra civiltà che rischia di ricadere negli orrori del recente passato.
In questo senso, il richiamo all’inno della rivoluzione francese non è casuale.

07 - La Libertè

Parto per l’America è un brano, ancora una volta, dedicato al tema dell’emigrazione, riferendosi però a quella dei nostri nonni e bisnonni verso gli Stati uniti. Il distacco doloroso e il saluto forzato dalle proprie origini e dalle proprie tradizioni, che verranno dimenticate per una integrazione difficile e lunga in un modo nuovo e sconosciuto, vengono sostituiti dalla necessità di non apparire diversi spostando l’attenzione denigratoria, talvolta razzista, sui nuovi flussi migratori provenienti dall’Africa.
Canzone cantata in napoletano nelle strofe, che si riferiscono al distacco della partenza, e in inglese nel ritornello che si riferisce al disprezzo per i nuovi flussi migratori Africani.

06 - Parto per l'America

Ancora una canzone con linguaggio misto, anche questa volta tra italiano e francese.
Il brano parla della condizione femminile al livello familiare e di coppia e del divario di genere in campo lavorativo.
Le strofe in italiano vogliono rappresentare le lacrime di coccodrillo del genere maschile quando capisce, sempre troppo tardi, ciò che sta perdendo e, immancabilmente concentrato su sé stesso, implora il ritorno spaventato dalle proprie insicurezze di fronte ad uno scenario inaspettato di solitudine.
Il ritornello, in francese, vuole rappresentare l’ennesima e ultima spiegazione da parte del genere femminile con un elenco delle motivazioni che si chiudono con un messaggio perentorio che toglie ogni speranza: questo è per l’eternità!

05 -il Vento

Fly away parla dell’eterno conflitto interiore “andare via o restare”, di una/un qualsiasi giovane meridionale costretto a spostarsi al Nord per lavoro, dovendo spesso accettare condizioni di vita e lavorative insopportabili. Di solito questo conflitto si protrae anche dopo aver preso la decisione di partire trasformandosi in “resto o torno a casa” che cambia solo il verso del conflitto ma ne conserva tutti i dubbi e le specificità. Il ritornello esprime una serie di pensieri standard di questo conflitto, la voglia di ascoltare la voce amica della propria gente, la voglia di smettere di lamentarsi per darsi da fare e uscire dalla condizione di inferiorità, la voglia di rivivere i propri luoghi.
Il napoletano è usato nelle strofe che si riferiscono ad una eventuale “partenza”, il ritornello è in inglese e si riferisce ad un eventuale “ritorno”.

04 - Fly Away

Altra canzone che parla della crudeltà della guerra e degli aspetti connessi alla perdita della ragione e dell’umanità che precedono i conflitti. Todo perdido si riferisce in particolare al rischio concreto che l’umanità spazzi via sé stessa dalla storia a causa delle decisioni insensate prese da pochi potenti trincerati nelle loro lussuose ville. Le strofe, in spagnolo, si riferiscono allo sguardo perduto e incredulo dei giovani soldati, il ritornello, in francese, si riferisce all’incompatibilità di due mondi che non si parlano e che quindi non si capiscono: quello di chi le guerre le decidono, quello di chi le guerre le subiscono.

03 - Todo Perdido

Andai a lu mari parla di spopolamento, degli effetti della globalizzazione sui territori sempre più abbandonati, in particolare se già isolati come per la Sardegna. Per questo motivo il brano è costituito da un insieme di proverbi provenienti dalla saggezza popolare sarda e dunque interamente interpretato in dialetto sardo. Due proverbi in particolare ne riassumono il senso complessivo, “meglio una terra senza pane che una terra senza giustizia” e “in tempo di guerra, le bugie si perdono”. Il ritornello vuole riassumere il senso di vuoto che si prova nel rivedere abbandonati i luoghi di una gioventù felice.
Di Andai a lu mari è stato prodotto un video musicale elaborato da Vincenzo Greco e concepito da Piernicola Pedicini.

02 - Andai

Famme restà parla della crudeltà della guerra vista dagli occhi di un ragazzo costretto a partire e a lasciare le proprie speranze di poter amare la donna amata ma non ancora conquistata. Le guerre sono decise da vecchi, ricchi e potenti ma sono combattute da giovani, poveri e innocenti. Ragazzi che a priori non odiano i propri nemici ma a cui viene inculcato l’odio attraverso un sapiente processo di disumanizzazione dell’altro. E’ in questo modo che si diventa capaci di ammazzare non soltanto il giovane innocente che sta dall’altra parte della trincea ma anche i civili innocenti e indifesi, spesso anche bambini. E’ così che si perde la propria innocenza che non ritornerà mai più ed è così che si diventa incapaci di amare ancora.
Famme restà è una supplica alla propria amata per vivere insieme il momento del distacco e per trovare la forza e il coraggio di fuggire da un destino ineluttabile in nome dell’amore.
La canzone è in napoletano con un ritornello in inglese e lo scambio di linguaggio vuole rappresentare l’universalità di questi sentimenti (l’amore e l’angoscia del suo abbandono forzoso, l’angoscia dell’abbandono della normalità) che si ripetono uguali tanto su scala locale, quanto su scala globale.
Di Famme restà è stato prodotto un video musicale elaborato da Vincenzo Greco e concepito da Piernicola Pedicini.

01 - Famme Restà

Meridionale
(Canzoni dell'amore, area sannita, regione Campania)

Ammore mio che stai luntana da me, vurria dice tante cose
le cose che mo sto pruvann' pe te, che pruvava quann'eri sposa
e l'addore delli rose, è stato chello pe me chiù doce
e lu tiemp' chiù felice, l'aggiu passat' cu te

Nun chiagnere che po me sent'e muri, par' e sta sott' a lu mare
a notte senz' e te nun pozz' durmi, sent' astregnere lu core
quann' me teniv' a mano, pareva quas' e vulà luntano
pens' semp' a chella vote, che me guardav' accussì

A terra mia l'aggiu lassata pe te, nun m'a scord' chella luce 
che chiamm' e dice quann' tuor' addu me, sent' semp' chella voce
e l'addore delli rose, è stato chello pe me chiù doce
e lu tiemp' chiù felice, l'aggiu passat' cu te
quann' me teniv' a mano, pareva quas' e vulà luntano
pens' semp' a chella vote, che me guardav' accussì

Meridionale

U iorn' e San Michele
(Canzoni della guerra, area sannita, regione Campania)

Tienila ferma, aprile l'uocchi anna guardà
falle sta zitt', sul' a paur' anna pruvà
Omm' crudele, famm' e tuccà, oggi che 'o core se ne va
l'ultima vote, famm' e vasà, oggi che perdo l'anima

Chiur' a fenestra, ca sul' o sang' ann' addurà
iamm' cu a festa, comm' animal' anna crepà
Omm' straniero, nun ten' a pietà, oggi che 'o core se ne va
l'ultima vote, famm' e vasà, oggi che perd' l'anima

O piemuntese avimma caccià, oggi che perd' a dignità
ncopp' a sta terra nun anna turnà, oggi che perd' a libertà

Chiurl' a vocca, sul' a miseria anna sentì
miettel' a sotta, comm' animal' anna murì 

O piemuntese avimma caccià, oggi che perd' a dignità
ncopp' a sta terra nun anna turnà, oggi che perd' a libertà

U iorn' e San Michele

Piernicola Pedicini è nato a Benevento il 22 maggio 1969, ha conseguito la laurea in Fisica teorica e in seguito la specializzazione in Fisica medica presso l'Università "Federico II", dove ha poi lavorato come ricercatore. Nel 2007 si trasferisce a Rionero in Vulture, provincia di Potenza, per lavorare all'Ospedale Oncologico Regionale. Nel 2014, dopo essere stato eletto come deputato europeo, si è trasferito a Bruxelles dove tuttora vive. È sposato e ha due figli.

Piernicola Pedicini

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