13 Vai Desabar

Ponto de Ogum Beira Mar

O cd “PANDEIRO DO MESTRE - COCO DE TORÉ” foi gravado entre agosto e outubro de 2006 no estúdio Carranca (Recife- PE) por Gera e Júnior Evangelista; mixado entre outubro e novembro de 2006 no Carranca por Gera; e masterizado em dezembro de 2006 no Classic Master (São Paulo – SP) por Carlos Freitas. O cd tem participações especiais de Siba, Tiné, Coco Raízes de Arcoverde, Grupo Bongar, Zé Neguinho do Coco, Índios Pankararu e Índios Fulniô, de Pernambuco. 

DEPOIMENTOS

"Nosso primeiro CD tinha que ser uma celebração da vida, da amizade, e do respeito que temos pelos velhos mestres e por todos nossos amigos, contemporâneos, expoentes e cuidadores da tradição do coco e da ciranda. Nosso CD tinha que ser, e é, uma festa de alegria, religiosidade e encantamento". NILTON JUNIOR. (Pandeiro do Mestre) 

”Pandeiro do Mestre busca uma síntese de diversos estilos de coco praticados em Pernambuco, com ênfase nas referências indígenas desta tradição. Ao se aventurar num trabalho autoral e não comprometido com a pura repetição de repertório, o grupo cumpre uma importante função de renovação e redimensionamento de uma tradição poética, musical e coreográfica das mais importantes do Nordeste”. SIBA (fuloresta do samba)

“Poder participar do CD do Pandeiro do Mestre é uma honra enorme para o Grupo Bongar. Ter a oportunidade de cantar e registrar um trabalho ao lado de Niltinho, um cara que quando moleque na Xambá sempre tive como referência, ao ouvir o som do Chão e Chinelo. Hoje incorporo muitos traquejos dele na minha forma de cantar no Bongar. Além de nos deixar felizes pelo encontro do Bongar com o Pandeiro do Mestre, além da reunião de diversas linhagens do coco pernambucano que o Padeiro do Mestre proporcionou com o seu CD. Vai ser algo muito esclarecedor para aqueles que pensam que o coco é único. Poderão perceber a pluralidade desse ritmo e o quanto ele é belo. Estamos muito felizes com esse CD e agradecidos à Niltinho por nos oportunizar a participação no mesmo”. GUITINHO da Xambá (Grupo Bongar).

Ataulfo Alves (Nilton Júnior)

12 - Ó minha Mãe Jurema

Esse trio vocal, surgido na década de 60, fez um trabalho lindo e original inspirado na cultura negra brasileira. A maioria das músicas é autoral, mas eles conseguem uma sonoridade enraizada e, ao mesmo tempo, sofisticada, porque os arranjos e as execuções são perfeitos. Quem nunca ouviu nem ouviu falar, certamente vai se impressionar com a qualidade e com a beleza da música dOs Tincoãs. O grupo era formado, inicialmente, por Erivaldo, Heraldo e Dadinho, todos de Cachoeira, Bahia. O nome – Tincoã – deriva de uma ave do cerrado. Primeiramente, o grupo interpretava boleros e outros tipo de canções, sem sucesso. Em 1963, saiu Erivaldo e entrou Mateus. O grupo renovou o repertório, mergulhando fundo nos terreiros de candomblé, rodas de capoeira, de samba, e tudo o que produzisse som com cores africanas. Em 1973, gravaram um disco antológico, com músicas lindas e arranjos primorosos, cujo lançamento teve grande impacto.  Em 1975, a morte de Heraldo foi um baque enorme para o grupo. Ele foi substituído por Morais e, depois, por Badu, que participa desse disco que posto para vocês. Ele é o último gravado no Brasil, porque, em 1983, o grupo foi para Angola, permanecendo por lá até sua dissolução, em 2000, com a morte de Dadinho. Esse disco é muito bonito. Reparem nos arranjos vocais, que perfeição! Dou destaque para Cordeiro de Nanã, composição de Dadinho. Tem também Enterro da Iyalorixá, de autoria de Antônio Carlos e Jocafi, que, segundo a fala que tem no meio dela, deve ter sido composta para homenagear Maria Bibiana do Espírito Santo, uma Iyalorixá baiana muito importante. O disco também tem uns sambas incríveis, como Arrasta a cadeira e Deixa a baiana sambar. Tá aí um trabalho que não pode ser esquecido.

04 - Chão Da Verdade

03 - Canto De Dor

02 - Lamento Às Águas

Esse trio vocal, surgido na década de 60, fez um trabalho lindo e original inspirado na cultura negra brasileira. A maioria das músicas é autoral, mas eles conseguem uma sonoridade enraizada e, ao mesmo tempo, sofisticada, porque os arranjos e as execuções são perfeitos. Quem nunca ouviu nem ouviu falar, certamente vai se impressionar com a qualidade e com a beleza da música dOs Tincoãs. O grupo era formado, inicialmente, por Erivaldo, Heraldo e Dadinho, todos de Cachoeira, Bahia. O nome – Tincoã – deriva de uma ave do cerrado. Primeiramente, o grupo interpretava boleros e outros tipo de canções, sem sucesso. Em 1963, saiu Erivaldo e entrou Mateus. O grupo renovou o repertório, mergulhando fundo nos terreiros de candomblé, rodas de capoeira, de samba, e tudo o que produzisse som com cores africanas. Em 1973, gravaram um disco antológico, com músicas lindas e arranjos primorosos, cujo lançamento teve grande impacto. Em 1975, a morte de Heraldo foi um baque enorme para o grupo. Ele foi substituído por Morais e, depois, por Badu, que participa desse disco que posto para vocês. Ele é o último gravado no Brasil, porque, em 1983, o grupo foi para Angola, permanecendo por lá até sua dissolução, em 2000, com a morte de Dadinho. Esse disco é muito bonito. Reparem nos arranjos vocais, que perfeição! Dou destaque para Cordeiro de Nanã, composição de Dadinho. Tem também Enterro da Iyalorixá, de autoria de Antônio Carlos e Jocafi, que, segundo a fala que tem no meio dela, deve ter sido composta para homenagear Maria Bibiana do Espírito Santo, uma Iyalorixá baiana muito importante. O disco também tem uns sambas incríveis, como Arrasta a cadeira e Deixa a baiana sambar. Tá aí um trabalho que não pode ser esquecido.

Mona Leo - we on that x hold up

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