Klavier: Shih-Yu Tang
03.07.21 Lange Nacht: Projekt TASTEN (Zürich, Switzerland)

Dual

Dieses Werk ist eine musikalische Interpretation der Struktur des "Baum des Lebens" (עץ החיים). Die Komposition begann mit einer Reihe von Nummern und durchlief mehrere Prozesse, die das Material der vorangegangenen Stufe immer wieder aufgriffen. Ob in den Systemen der Tonhöhe, des Rhythmus oder der Struktur, sie alle gingen von derselben Zahlenreihe aus, nämlich: 1,3,5,7. Diese Zahlenreihe als Ursprung des kompositorischen Geschehens führt hier durch seine Selbstschöpfung zur parametrischen Identität.

Uraufführung: 
20.01.23 Arc-en-Ciel: Orchester der Zürcher Hochschule der Künste

Polymérisation

Jie 界 (2016) for Acousmatic

Premiere: 12.14.16 Zhuo Ye Hall, Kainan University. Tauyuan City, Taiwan

Events: WOCMAT - IRCAM Forum Conference

Honorable Mention Award at 2016 WOCMAT International Phil Winsor Electroacoustic Music Competition

Guna (2017) für Violoncello und Electronics

gewidmet Bradley Sliva 

Violoncello: Ni-Yan Wu

This piece was inspired by the way the world is described as being organized into visible (matter) and the invisible (spirit) in chapter 13
of the Hindu scripture the Bhagavad Gita. It also references how the world of the visible and the world of the invisible are organized
into the three immaterial groupings of characteristics called gunas: which are sattva (purity), rajas (passion), and tamas (darkness, ignorance)
respectively.
This piece was designed to translate the meaning of three gunas into the timbre, structure and motive of the music. The original instrumental
sounds were then subjected to different electronic deformation processes to create an element of noise which runs in parallel
to the instrumental element. These two elements conform with the Dualism of the Samkhya philosophy.
I also attempted to represent an intangible space which lies between the instrumental and electronic elements, and the interaction and
transformations between these three spaces, represent those between the three gunas.

गुण (Guna)

asche (2018) for Acousmatic

Premiere: 12.04.2018 in Église Saint-Merri - Paris, France

Events: Petites Formes 2018 Acousmatic Composition Competition

Winning Prize at Petites Formes 2018 Acousmatic Composition Competition

asche

Unterströmung (2016) 

gewidmet Ya-Ming Hsu

für Klarinette, Violoncello, Kontrabass, Harfe und Perkussion

Uraufführung am 29.11.2018 konzertsaal 1, Zürcher Hochschule der Künste, Zürich, Schweiz. 

Veranstaltung: Lange Nacht

Barnabás Völgyesi, Klarinette
Oskar Palm Helmersson, Violoncello
Catalina Lluvia, Kontrabass
Marina Mello Andrade, Harfe
Farida Hamdar, Perkussion
Guilherme Roberto, Leitung

Unterströmung

Différance II (2019/5’)

Uraufführung:
Das Ensemble Arc-en-Ciel

Schlagzeug: Farida Hamdar
Klavier: Yuka Sakurai
Akkordeon: Noel Dožić
Vln1: Sólveig Steinþórsdóttir
Vln2: Karolina Miśkowiec
VA: Seçil Sun
VC: Benedikt Böhlen

"Differance I" präsentiert einen gebrochenen und vollständigen Umriss durch die Hörwahrnehmung in der Zeit mit dem Gewicht der Pausen.
Meine zweite Frage zu "Zeit" ist also: Welche Art von Haltung "präsentiert" das Vorhandensein von "Zeit"?
"Differance II" ging davon aus, dass zu einem äquivalenten Zeitpunkt gleichzeitig eine lineare Organisation von "Symmetrie und Asymmetrie" hergestellt wird. Symmetrische lineare Organisation erzeugt eine Zeitverzögerung, während asymmetrische Organisation eine einzige, progressive Richtung darstellt. Wenn unser Höraspekt aufhören kann, über die "Vergangenheit" in der Dauer nachzudenken und sich nur auf die "gegenwärtige" Erfahrung konzentrieren kann, bedeutet das, dass wir uns erfolgreich vom Erfahrungsmodus von priori und posterior getrennt haben?

Différance II

Différance I (2019/5') für Solo Violine

Uraufführung beim: Ísak Ríkharðsson

Wenn wir Symbole oder Sprache verwenden, um uns auf eine Theorie oder ein Konzept zu beziehen, ist es eine Art absolute Macht, die von "Präsenz" geleitet wird, um "Abwesendheit“ zu rekonstruieren und wiederherzustellen.
Zwischen "Präsenz" und "Abwesendheit" gibt es eine unbeschreibliche Spur der Verbindung zwischen der vergangenen und gegenwärtigen Zeitlinie des Signifikanten und des bezeichneten Systems, deren Eigenschaften sowohl „différer“ als auch „différence“ sind.
Wenn die Spur „différer“ ist, sind der Weg und die Bedingungen für die Rekonstruktion angegeben.
Wenn es sich um eine Differenz handelt, führt die Verbindung der Spur zu einer Disjunktionsteilung von Verschiebung und Verschiebung, so dass wir nur ein gebrochenes System oder sogar ein vollständig versetztes Ergebnis rekonstruieren können.

Différance I

Po-Yu Wang is a Taiwanese composer based in Zürich, born in 1984, Taipei. During his early education, he Studied Composition and Electronic Music with Ya-Ming Hsu and Yu-Chung Tseng. In 2021 he has graduated a masters program in composition, from Zurich University of the Arts, having studied under the guidance of Isabel Mundry. He has received various prizes for his work, including the Petites Formes Acousmatic Composition Competition and WOCMAT International Phil Winsor Electroacoustic Music Competition. As of 2021 he begins artistic-scientific doctorate studies at the Zurich University of the Arts and University of Music and Performing Arts Graz. Wang has been active in the creation of instrumental / electronic music, multimedia and soundtracks for films, in recent years he is interested in exploring the composition process as an aspect of poststructuralism.

Po-Yu Wang

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