fraqsea "Flowing Ice Prism" PFCD106 2022.1.26 release http://www.progressiveform.com

01. Texas
02. Crystal Bird
03. Mermaid Tail
04. Summer Rain
05. Celeste Blue
06. Yuragi
07. Paradise Apple
08. Magic Flight
09. Altostratus
10. Moon River

◆【Flowing Ice Prism】紹介文

Aya's solo project "fraqsea", which has been announcing works and performing live since 2009, is the first solo album "Flowing Ice Prism" in 6 years since the 2nd album "Star Cocktail" in January 2016 is completed ♪

In recent years, recording has started back and forth between Denmark and Japan in 2019, and in June 2020, a unit SNE consisting of members from Denmark and Japan was started, and the first digital album "Shiroi Yuki" containing 9 songs with Japanese lyrics. This work, which she has been energetically continuing to release, is an album consisting of amber-like songs filled with the essence that can be said to be the culmination of that at the moment.

"Texas" which decorates the opening of the album with melancholy vocals and guitar, M2 "Crystal Bird" which is a lead track that dances slowly in the skyscrapers of the city, M3 "Mermaid Tail" which has a clear singing voice, SSW-like approach The comfortable M6 "Yuragi", the cool M9 "Altostratus" with husky vocals that can be said to be the highlight of the album along with the M2, and this work is the cover of "Moon River" with steelpan player Yoshio Machida as a guest. It is tightened.

The name was given to express the fluid beauty of fraqsea, which touches various world views centered on dreamy and emotional vocals and guitar, and the glittering tone that imagines ice crystals and water drops. "Flowing Ice Prism" is an outstanding work that I would like you to hear in a new bright era.

2009年から作品発表とライブパフォーマンスを行ってきたAyaによるソロプロジェクト《fraqsea（フラクシー）》、ソロとしては2016年1月の2ndアルバム『Star Cocktail』以来6年振りとなる3rdアルバム『Flowing Ice Prism』が完成♪

近年では2019年よりデンマークと日本を行き来しレコーディングを開始、2020年6月にデンマークと日本のメンバーからなるユニットS.N.Eを始動させ、初の全曲日本語歌詞で9曲を収録したデジタルアルバム『Shiroi Yuki』をリリースするなど精力的に活動を続けている彼女が作り上げた本作は、現時点におけるその集大成とも言えるべきエッセンスが詰まった琥珀のような楽曲群からなるアルバムに仕上がっている。

憂いたボーカルとギターでアルバムのオープニングを飾る「Texas」、都会の摩天楼をゆったりと舞うようなリードトラックM2「Crystal Bird」、透き通るような歌声が魅力のM3「Mermaid Tail」、SSW的なアプローチが心地良いM6「Yuragi」、そしてM2と並びアルバムのハイライトと言えるハスキーなボーカルがクールなM9「Altostratus」、そして本作はスティールパン奏者の町田良夫をゲストに迎えた「Moon River」のカバーで締められる。

夢見心地で情感溢れるボーカルとギターを中心に様々な世界観に触れるfraqsea、氷の結晶や水の雫などをイメージしたキラキラとした音色を織り交ぜる流動的な美を表現したいと思い名付けられたという『Flowing Ice Prism』、新たな明るい時代に耳にして欲しい傑出した作品です。


発売日　　　： 2022年1月26日(水曜日) ※予定
アーティスト： fraqsea（フラクシー）
タイトル　　： Flowing Ice Prism（フローイングアイスプリズム）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD106
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 10曲
JAN 　　　　： 4526180590620
https://www.amazon.co.jp/FLOWING-ICE-PRISM-FRAQSEA/dp/B09LYQ1PYZ/
https://tower.jp/item/5285863/Flowing-Ice-Prism

Flowing Ice Prism

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fraqsea "Texas" from "Flowing Ice Prism" PFCD106

2013.12.12 release
Pawn / Hideki Umezawa "Prepared Garden with Marihiko Hara & Shohei Amimori" sample from upcoming album "Portrait Re:Sketch" PFCD39

Pawn / Hideki Umezawa - 梅沢英樹による2年振り、6枚目となるアルバム『Portrait Re:Sketch』は、前作『Tone Sketch』の素材をベースに総勢15名の参加者を迎え、完全に再構築された作品。非常に幅広い内容となっており、中でもDumb Type高谷史郎のプロジェクトメンバーとして活動する原摩利彦、2013年度の日本音楽コンクール1位を獲得したことでも注目を集めている現代/電子音楽家の網守将平との共作曲は電子/現代音楽を跨ぐ要注目作となっている。

またヴォーカリストとしてCokiyu、Moskitoo、fraqsea（Shelling）、柳本奈都子（rimacona）が参加。
lycoriscoris、Seiji Takahashiといった要注目の電子音楽家との共作楽曲、自らがボーカルをとる楽曲など、マルチなトラックメイキングが披露されている。
海外からはIan Hawgood、K-conjogが参加。
加え、世界基準で活躍するVegpher、Avec Avec、Quarta 330、Simon Scottによるリミックスも収録。

マスタリングはアーティストとしても高い評価を得る柏大輔が担当。
アートワークは斉藤和義やgroup_inouなどのミュージックビデオも手掛ける
画家/イラストレーターのオオクボリュウが担当。

01. Koen Park
02. Re:Grid Structure
03. Meteorite Shards feat. Cokiyu
04. Prepared Garden with Marihiko Hara & Shohei Amimori
05. Our Trails with lycoriscoris
06. Tone & Color feat. Natsuko Yanagimoto
07. Dotted Distance
08. QopqoP
09. Discolored Photograph (Reconstructed by Seiji Takahashi)
10. Re:Thinking About Robin
11. Star Shards (Quarta 330 Remix)
12. Tone Sketch (Vegpher Remix)
13. Tone & Color (Avec Avec Remix)
14. Star Shards (Simon Scott Remix)

Pawn / Hideki Umezawa - 梅沢英樹
1986年生まれ、東京都在住。電子音楽を軸に国内外より10の音楽作品を発表。近作として3つのアルバム『Tone Sketch』『Glimmer of Sunlight』『Suido-Kan』がある。そして2013年12月、6枚目となる最新アルバム『Portrait Re:Sketch』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。
https://soundcloud.com/hideki-umezawa

12.12out! Pawn/Hideki Umezawa "Prepared Garden with Marihiko Hara & Shohei Amimori"

2013.12.12 release
Pawn / Hideki Umezawa "Our Trails with lycoriscoris" sample from upcoming 6th album "Portrait Re:Sketch" PFCD39

Pawn / Hideki Umezawa - 梅沢英樹による2年振り、6枚目となるアルバム『Portrait Re:Sketch』は、前作『Tone Sketch』の素材をベースに総勢15名の参加者を迎え、完全に再構築された作品。非常に幅広い内容となっており、中でもDumb Type高谷史郎のプロジェクトメンバーとして活動する原摩利彦、2013年度の日本音楽コンクール1位を獲得したことでも注目を集めている現代/電子音楽家の網守将平との共作曲は電子/現代音楽を跨ぐ要注目作となっている。

またヴォーカリストとしてCokiyu、Moskitoo、fraqsea（Shelling）、柳本奈都子（rimacona）が参加。
lycoriscoris、Seiji Takahashiといった要注目の電子音楽家との共作楽曲、自らがボーカルをとる楽曲など、マルチなトラックメイキングが披露されている。
海外からはIan Hawgood、K-conjogが参加。
加え、世界基準で活躍するVegpher、Avec Avec、Quarta 330、Simon Scottによるリミックスも収録。

マスタリングはアーティストとしても高い評価を得る柏大輔が担当。
アートワークは斉藤和義やgroup_inouなどのミュージックビデオも手掛ける
画家/イラストレーターのオオクボリュウが担当。

01. Koen Park
02. Re:Grid Structure
03. Meteorite Shards feat. Cokiyu
04. Prepared Garden with Marihiko Hara & Shohei Amimori
05. Our Trails with lycoriscoris
06. Tone & Color feat. Natsuko Yanagimoto
07. Dotted Distance
08. QopqoP
09. Discolored Photograph (Reconstructed by Seiji Takahashi)
10. Re:Thinking About Robin
11. Star Shards (Quarta 330 Remix)
12. Tone Sketch (Vegpher Remix)
13. Tone & Color (Avec Avec Remix)
14. Star Shards (Simon Scott Remix)

Pawn / Hideki Umezawa - 梅沢英樹
1986年生まれ、東京都在住。電子音楽を軸に国内外より10の音楽作品を発表。近作として3つのアルバム『Tone Sketch』『Glimmer of Sunlight』『Suido-Kan』がある。そして2013年12月、6枚目となる最新アルバム『Portrait Re:Sketch』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。
https://soundcloud.com/hideki-umezawa

12.12out! Pawn/Hideki Umezawa "Our Trails with lycoriscoris" PFCD39

2013.12.12 release
Pawn / Hideki Umezawa "Tone & Color feat. Natsuko Yanagimoto" sample from upcoming 6th album "Portrait Re:Sketch" PFCD39

Pawn / Hideki Umezawa - 梅沢英樹による2年振り、6枚目となるアルバム『Portrait Re:Sketch』は、前作『Tone Sketch』の素材をベースに総勢15名の参加者を迎え、完全に再構築された作品。非常に幅広い内容となっており、中でもDumb Type高谷史郎のプロジェクトメンバーとして活動する原摩利彦、2013年度の日本音楽コンクール1位を獲得したことでも注目を集めている現代/電子音楽家の網守将平との共作曲は電子/現代音楽を跨ぐ要注目作となっている。

またヴォーカリストとしてCokiyu、Moskitoo、fraqsea（Shelling）、柳本奈都子（rimacona）が参加。
lycoriscoris、Seiji Takahashiといった要注目の電子音楽家との共作楽曲、自らがボーカルをとる楽曲など、マルチなトラックメイキングが披露されている。
海外からはIan Hawgood、K-conjogが参加。
加え、世界基準で活躍するVegpher、Avec Avec、Quarta 330、Simon Scottによるリミックスも収録。

マスタリングはアーティストとしても高い評価を得る柏大輔が担当。
アートワークは斉藤和義やgroup_inouなどのミュージックビデオも手掛ける
画家/イラストレーターのオオクボリュウが担当。

01. Koen Park
02. Re:Grid Structure
03. Meteorite Shards feat. Cokiyu
04. Prepared Garden with Marihiko Hara & Shohei Amimori
05. Our Trails with lycoriscoris
06. Tone & Color feat. Natsuko Yanagimoto
07. Dotted Distance
08. QopqoP
09. Discolored Photograph (Reconstructed by Seiji Takahashi)
10. Re:Thinking About Robin
11. Star Shards (Quarta 330 Remix)
12. Tone Sketch (Vegpher Remix)
13. Tone & Color (Avec Avec Remix)
14. Star Shards (Simon Scott Remix)

Pawn / Hideki Umezawa - 梅沢英樹
1986年生まれ、東京都在住。電子音楽を軸に国内外より10の音楽作品を発表。近作として3つのアルバム『Tone Sketch』『Glimmer of Sunlight』『Suido-Kan』がある。そして2013年12月、6枚目となる最新アルバム『Portrait Re:Sketch』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。
https://soundcloud.com/hideki-umezawa

Pawn/Hideki Umezawa "Tone & Color feat. Natsuko Yanagimoto" PFCD39

3.1.sat『Forma. 4.14 release party』at KATA + Time Out Cafe & Diner (LIQUIDROOM 2F)
https://www.facebook.com/events/415844251882655/permalink/415844255215988/?stream_ref=10

店舗にて『Forma. 4.14』をお買い上げの方には《PROGRESSIVE FOrM 2014 New Mix CD》が特典で付きます。
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=571620899592929

Seiho - ざくろと銀行員（2min sample）
from 2014.1.14 release Various Artists "Forma. 4.14" PFCD40
 http://www.progressiveform.com/

Seiho - ざくろと銀行員 - Pomegranate and City Banker -
Written, Performed, Arranged and Produced by Seiho
2013, Japan  http://daytripperrecords.com

2014.3.1.sat "Forma. 4.14 release party"
at KATA + Time Out Cafe & Diner (LIQUIDROOM 2F)
Live: Seiho, Kyoka, Kan Sano, Yosi Horikawa, Nyolfen, LASTorder, 34423,
Shotaro Hirata, Notuv, Shohei Amimori
DJ: AOKI takamasa, Inner Science, no.9
www.kata-gallery.net/events/forma414/

【収録曲】全15曲71分44秒
01. Yosi Horikawa - Cepelinai
02. Nyolfen - Beat a beat, Dream a dream.
03. AOKI takamasa - RV2/2
04. Seiho - ざくろと銀行員
05. Shohei Amimori - rythme du rhizome
06. Kyoka - Turn
07. Kan Sano - Japonica Innocence
08. no.9 - Chrysanthemum
09. Shotaro Hirata - Lacquer
10. Inner Science - Melt Inclusion
11. Notuv - Valse
12. Fugenn & The White Elephants - Alspacka
13. LASTorder - Lilith
14. 34423 - Curiosity
15. moshimoss - Step In The Lights

【アルバム紹介】　All Exclusive!!!

AOKI takamasa、no.9、Inner Science、Seiho、Kan Sano、Kyoka、Fugenn & The White Elephants、LASTorder、34423、moshimossなど参加！

PROGRESSIVE FOrMの40番目のカタログは、2010年以来4年振りとなるレーベルの記念碑的コンピレーション・アルバム『Forma（フォルマ）』シリーズの第４弾！
15組の要注目アーティストによる全編書き下ろしの未発表新作によりリリース！

時代を切り取ってきたエレクトロニック・ビーツ・ミュージックのバイブルとも称されるシリーズの本作では、10年以上に渡りシーンを牽引しているAOKI takamasa、no.9、Inner Science、近年その評価が大きく増しているSeiho、Kan Sano、Kyoka、Fugenn & The White Elephants、また今後の更なる活躍が期待されるYosi Horikawa、LASTorder、34423、moshimossといった素晴らしいアーティスト達が至高の楽曲で参加しています。

2001年より日本のエレクトロニック・ミュージック・シーンに様々な高いクオリティーの作品を送り続けてきたPROGRESSIVE FOrM。
本作は、多様化する2010年代中期に入った現在そして今後のサウンドを指し示す近年稀に見るハイ・クオリティーな作品集であるのともに、誰もが聴ける夢のようなアルバムに仕上がりました。


Seiho
1987年生。ビートメイカー、DJ、VJと音楽や映像など媒体の垣根を越え表現を続けるマルチアーティスト。既に各地で話題となっている注目のレーベル＜Day Tripper Records＞を2011年に立ち上げ、1st アルバム「MERCURY」を発表。最先端電子音楽を発信するネットレーベル＜+MUS＞からもEPを発表するなど活動は現場、ネットに限らない。天才的な楽曲センスでジャズ、ヒップ・ホップからポスト・ダブステップ、チル、音響系等あらゆるビートを駆使しながら畳み掛ける彼のライヴは必見。SonarSound Tokyo 2012、2013と日本人では異例の二年連続出演を果たし、MTV2013年注目の若手プロデューサー7人に選ばれるなど ”今”の音を刻む数少ないアーティストの1人。
http://daytripperrecords.com/

発売日　　　： 2014年1月14日(火)
アーティスト： Various Artists（バリアス・アーティスツ）
タイトル　　： Forma. 4.14（フォルマ・ヨン・イチヨン）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD40
価格　　　　： 定価￥2,140（税抜価格￥2,038）
 http://www.amazon.co.jp/Forma-4-14-AOKI-takamasa/dp/B00H7AMVS0/

Seiho - ざくろと銀行員 ("Forma. 4.14" PFCD40 2014.1.14)

LASTorder "Temporary Sympathy (Reprise)" sample from "Allure" PFCD43

2014.7.10 release LASTorder "Allure" PFCD43
 http://www.progressiveform.com

◆Tracklisting

01. 喪失 feat. 秦千香子
02. Abdication feat. Annabel  https://soundcloud.com/lastorder_kt/abdication-featannabel-sample
03. Lies
04. I Am Falling
05. If you If you
06. Temporary Sympathy feat. Piana
07. Wishing
08. Guilty Taste
09. Isolation
10. Lilith
11. New Moon Addict
12. Sleep Talking
13. Beautiful  https://soundcloud.com/progressive-form/lastorder-beautiful-sample-from-upcoming-album-allure-pfcd43
14. Bathroom Blood 
15. Temporary Sympathy (Reprise) 

www.amazon.co.jp/Allure-LASTorder/dp/B00KSZWTYC/

◆アルバム紹介

2013年2月に発表した1stアルバムより約1年半、2014年1月にリリースされたPROGRESSIVE FOrMのコンピレーション『Forma. 4.14』にも参加した今最も期待される若手アーティストのひとりであるLASTorder待望の新作が傑作2ndアルバムとして完成！

郷愁と未来へと誘うエレクトロニカと称され、19歳までの楽曲をコンパイルした1stアルバムの良質なエッセンスを踏襲しつつも新たに書き下ろされた本作では、一聴して心に留まるメロディー・メイキングにおいても緻密なビート・プロダクションにおいても前作を遥に凌ぐ充実の内容となりました。

疾走感溢れる「Abdication」「Lies」「Temporary Sympathy」といった楽曲から、「I Am Falling」「If you If you」「Guilty Taste」などで表現される美しいバラード、またボイス使いが特徴的な「Bathroom Blood」「New Moon Addict」「Beautiful」まで、全ての楽曲に漂う叙情感はLASTorderワン＆オンリーのオリジナリティー。

本作ではゲストとして、7年振りの新作アルバムを5月にリリースしたPiana、ソロ活動の他アニメ・ゲーム音楽など多彩な活動で注目のシンガーAnnabel、また前作に引続きFREENOTEとしても活動していたシンガーソングライターの秦千香子、3名のボーカリストが参加しています。マスタリングはアーティストとしても高い評価を受けるKASHIWA Daisukeが担当しました。

LASTorder渾身の本作は名作としてこの先長く語り継がれるであろう。

◆アーティスト・プロフィール

LASTorder lastorder-kt.com/

1993年生まれのトラックメイカー。 2010 年、Shing02「Parallel Universe」のRemixを手掛け、2012年にはcokiyuの「Haku」のコラボレーション・シングルに参加。 2013年2月に1stアルバム『Bliss in the loss』を発表。その後、数々のRemixや楽曲提供を行い、同年11月にフリーダウンロードアルバム『Unreal Dialogue』をリリース。 そして2014年7月、満を持して待望の傑作2ndアルバム『Allure』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース。 温もりのある質感・郷愁・ほろ苦いドリーミーなサウンドで三点着地するエレクトロニカ。

発売日　　　： 2014年7月10日(木) 
アーティスト： LASTorder（ラストオーダー） 
タイトル　　： Allure（アリュール） 
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM 
販売元　　　： BRIDGE INC. 
規格番号　 ： PFCD43
 価格　　　　： 税抜本体価格￥2,000 　　　　　　　 
　　　　　　　定価￥2,160（税抜価格￥2,000） 
収録曲数　　： 15曲

LASTorder "Temporary Sympathy (Reprise)" from "Allure" PFCD43

LASTorder "I Am Falling" sample from "Allure"

2014.7.10 release - LASTorder "Allure" PFCD43
 http://www.progressiveform.com/

◆Tracklisting

01. 喪失 feat. 秦千香子 
02. Abdication feat. Annabel https://soundcloud.com/lastorder_kt/abdication-featannabel-sample
 03. Lies
 04. I Am Falling
 05. If you If you
 06. Temporary Sympathy feat. Piana 
07. Wishing 
08. Guilty Taste
 09. Isolation 
10. Lilith 
11. New Moon Addict
 12. Sleep Talking
 13. Beautiful https://soundcloud.com/progressive-form/lastorder-beautiful-sample-from-upcoming-album-allure-pfcd43 
14. Bathroom Blood 
15. Temporary Sympathy (Reprise) https://soundcloud.com/progressive-form/lastorder-temporary-sympathy-reprise-from-allure-pfcd43

http://www.amazon.co.jp/Allure-LASTorder/dp/B00KSZWTYC/

【特典】
実店舗ではLASTorderの未発表３曲含む４曲を収録したCDRをプレゼント。
1. A Little More Today ＊
2. Muddy Ghost ＊
3. Heartbeat ＊
4. Temporary Sympathy (Reprise) 
＊未発表曲

◆アルバム紹介

2013年2月に発表した1stアルバムより約1年半、2014年1月にリリースされたPROGRESSIVE FOrMのコンピレーション『Forma. 4.14』にも参加した今最も期待される若手アーティストのひとりであるLASTorder待望の新作が傑作2ndアルバムとして完成！

郷愁と未来へと誘うエレクトロニカと称され、19歳までの楽曲をコンパイルした1stアルバムの良質なエッセンスを踏襲しつつも新たに書き下ろされた本作では、一聴して心に留まるメロディー・メイキングにおいても緻密なビート・プロダクションにおいても前作を遥に凌ぐ充実の内容となりました。

疾走感溢れる「Abdication」「Lies」「Temporary Sympathy」といった楽曲から、「I Am Falling」「If you If you」「Guilty Taste」などで表現される美しいバラード、またボイス使いが特徴的な「Bathroom Blood」「New Moon Addict」「Beautiful」まで、全ての楽曲に漂う叙情感はLASTorderワン＆オンリーのオリジナリティー。

本作ではゲストとして、7年振りの新作アルバムを5月にリリースしたPiana、ソロ活動の他アニメ・ゲーム音楽など多彩な活動で注目のシンガーAnnabel、また前作に引続きFREENOTEとしても活動していたシンガーソングライターの秦千香子、3名のボーカリストが参加しています。マスタリングはアーティストとしても高い評価を受けるKASHIWA Daisukeが担当しました。

LASTorder渾身の本作は名作としてこの先長く語り継がれるであろう。

◆アーティスト・プロフィール

LASTorder http://lastorder-kt.com/

1993年生まれのトラックメイカー。 2010 年、Shing02「Parallel Universe」のRemixを手掛け、2012年にはcokiyuの「Haku」のコラボレーション・シングルに参加。 2013年2月に1stアルバム『Bliss in the loss』を発表。その後、数々のRemixや楽曲提供を行い、同年11月にフリーダウンロードアルバム『Unreal Dialogue』をリリース。 そして2014年7月、満を持して待望の傑作2ndアルバム『Allure』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース。 温もりのある質感・郷愁・ほろ苦いドリーミーなサウンドで三点着地するエレクトロニカ。

発売日　　　： 2014年7月10日(木) 
アーティスト： LASTorder（ラストオーダー）
 タイトル　　： Allure（アリュール） 
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM 
販売元　　　： BRIDGE INC. 
規格番号　  ： PFCD43
 価格　　　　： 税抜本体価格￥2,000 
　　　　　　 　定価￥2,160（税抜価格￥2,000）
 収録曲数　　： 15曲

◆クレジット

All Tracks Produced, Lyrics,Composed and Mixed by LASTorder 2013-2014, Japan

Except:
 Vocalist
 M01: Chikako Hata
 M02: Annabel
 M06: Piana

Mastered by KASHIWA Dasiuke at Studio FLAT

Art Works
 Designd by Ryunosuke Suzuki 
Photo by Masami Isobe 
Model by Sai

Thanks To: nik, ALL TOMORROW'S PARTIES, Yabe, Minami Inoue & All Friends


LASTorder "I Am Falling" from "Allure" PFCD43

Taeji Sawai "As Planetary Dreams" PFCD112 2024.9.18 Release https://x.com/progressiveform

発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH


◆Tracklisting

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール  澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。

As Planetary Dreams

Taeji Sawai M1 "E E R I N E S S E - NEU Summer" from "As Planetary Dreams" PFCD112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール  澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M2 "結婚と男の子と王様のお話" from "As Planetary Dreams" PFCD112

Taeji Sawai M10 "Check My Head, One Two" from "As Planetary Dreams" PFCD112

2011.8.12 Release
bajune tobeta + evala「white sonorant」
（トベタ・バジュン・プラス・エバラ「ホワイト・ソノラント」）
PROGRESSIVE FOrM PFCD26
定価￥2,310（税抜価格￥2,200）
4582237822038
http://www.amazon.co.jp/white-sonorant-bajune-tobeta/dp/B0055MRY3Y

http://www.youtube.com/watch?v=yxBbHf-Icq8&feature=share

渋谷慶一郎とのユニットATAK Dance Hallでも話題の奇才サウンドアーティストevalaが、映画「西の魔女が死んだ」の全編音楽や国連「COP10/MOP5」のテーマ曲を始め質の高いサウンドをプロデュースするbajune tobetaのピアノ演奏を【全解体/再構築】したコラボレーション・アルバム。ピアノそのものから導きだされた特殊残響によるドローンやパルス、またevala自身の声までもが革新的コンピュータ・プロセッシングによって歌われる、2011年最新鋭の音響アンビエント・ポップス！

Tracklisting
01. c.star-cell
02. c.star
03. nsn
04. flow
05. whirl
06. vapor
07. cloop
08. film
09. sksy
10. eyewall


white sonorant

all tracks written by bajune tobeta and evala 2010-2011 in tokyo
piano by bajune tobeta
computer, electronics and voice by evala
www.bajune.com
www.evala.jp

arranged and mixed by evala at port
mastered by kimken at kimken studio

artwork and design by takeaki katoh


bajune tobeta（トベタ・バジュン） http://www.bajune.com
現代音楽/アンビエント・ミュージック（環境音楽）の活動を中心に、エコロジカルな自然映像やハートウォーミングなアニメーション映像などをはじめ、音と映像で独自の世界を描き続けるアーティスト。楽器はピアノ・キーボードを得意とし、作詞での世界観にも定評がある。2008年、坂本龍一、高橋幸宏、大貫妙子、など、日本を代表するアーティストをゲストに招いたソロアルバム「青い蝶」を発表。同年、映画「西の魔女が死んだ」の映画音楽を全編担当。2010年、アルバム「African Mode」をリリース、TBS「生物多様性」キャンペーン曲を作曲、Salyuのプロデュース、映画監督作品を海外映画祭出展中。国連「COP10/MOP5」のテーマ楽曲・及び国際会議における映像音楽をプロデュース・制作。ジャキス・モレレンバウム、坂本美雨他、など数多のアーティスト・共演・プロデュースと、ミュージシャン、映画監督、マルチクリエイターと複数の顔を使い分けている。


evala（エバラ）  http://evala.org  http://port-label.jp
サウンド・アーティスト。port主宰、ATAK所属。先鋭的な電子音楽作品を発表し、国内外でのパフォーマンスを行う一方、様々なメディアや実空間へのサウンド・デザイン、先端テクノロジーを用いたインタラクティヴ・プログラムなど、音を主軸にその活動は多岐にわたる。昨年リリースした自身の最新アルバム『acoustic bend』(port/2010)は、フィールド・レコーディングをかつてない手法で位相変換した立体的で高密度なサウンドにより「10年代最初の音楽的進化を成し遂げた革新的アルバム」と評され、大きな話題を呼んだ。最近では、NTTインターコミュニケーション・センター(ICC)の無響室にて24.4chの立体音響インスタレーション『for maria anechoic room version』を渋谷慶一郎(ATAK)とともに発表。また、川口隆夫(Dumb Type)やGRINDER-MANの新作パフォーマンス公演において360度をめぐるマルチchで音楽を手がけるなど、旺盛な活動を展開。その卓越した聴力と技術精度、鮮烈な音楽性は、世界的にも比類なきレベルに到達していると、現在最も注目を集める電子音楽家のひとりである。

bajune tobeta + evala "white sonorant" album trailer (PFCD26)

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】Introduction

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】Credit

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆Profile  澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M10 "Mother" from "As Planetary Dreams" PFCD112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】Introduction

Taeji Sawai began his activities as an audiovisual unit called portable[k]ommunity in 2000.

Since then, he has produced ACO's (SONY MUSIC) album "irony," provided sound support for EYE and media artist Daito Manabe, and is a member of the art collective teamLab. He can be said to be one of the driving forces behind the electronic sound scene in recent years. This album, "As Planetary Dreams," is a compilation of his own works.

The album starts with the grand prologue "NEU Summer", followed by M2 "A Story of Marriage, Boys and Kings", which humorously and coquettishly expresses positive vibes, M4 "Alone in Mountain", which has glittering synths that create an uplifting feeling, M5 "I Don't Want My Ears to Hear Me", an industrial pop tune that gives a glimpse of the artist's eccentricity, M8 "H'nogrphy", an ambience track that expresses various emotions with pleasant roses and ornamental sounds, M9 "Check My Head, One Two" and M10 "Mother", which color various scenes with beats.
The album ends with M15 "Rie", a piano piece that Sawai writes in one stroke on the upright piano while adding comfortable electronic sounds.

The original cover art is by animator and character designer Asano Naoyuki.
The artwork was supported by director Seki Kazuaki, who has worked on music videos for Sakanaction, Hoshino Gen, and Perfume.

This is an album that you should definitely listen to, as it embodies the sound of Japanese electronic music that has been around for nearly a quarter century since 2000.

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】Credit

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M11 "Hello, Harrow, How Low" from "As Planetary Dreams" PFCD112

https://progressiveform.bandcamp.com/album/taeji-sawai-as-planetary-dreams-pfcd112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie

【As Planetary Dreams】Introduction

Taeji Sawai began his activities as an audiovisual unit called portable[k]ommunity in 2000.

Since then, he has produced ACO's (SONY MUSIC) album "irony," provided sound support for EYE and media artist Daito Manabe, and is a member of the art collective teamLab. He can be said to be one of the driving forces behind the electronic sound scene in recent years. This album, "As Planetary Dreams," is a compilation of his own works.

The album starts with the grand prologue "NEU Summer", followed by M2 "A Story of Marriage, Boys and Kings", which humorously and coquettishly expresses positive vibes, M4 "Alone in Mountain", which has glittering synths that create an uplifting feeling, M5 "I Don't Want My Ears to Hear Me", an industrial pop tune that gives a glimpse of the artist's eccentricity, M8 "H'nogrphy", an ambience track that expresses various emotions with pleasant roses and ornamental sounds, M9 "Check My Head, One Two" and M10 "Mother", which color various scenes with beats.
The album ends with M15 "Rie", a piano piece that Sawai writes in one stroke on the upright piano while adding comfortable electronic sounds.

The original cover art is by animator and character designer Asano Naoyuki.
The artwork was supported by director Seki Kazuaki, who has worked on music videos for Sakanaction, Hoshino Gen, and Perfume.

This is an album that you should definitely listen to, as it embodies the sound of Japanese electronic music that has been around for nearly a quarter century since 2000.

https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M12 "Pyhthmic" from "As Planetary Dreams" PFCD112

https://progressiveform.bandcamp.com/album/taeji-sawai-as-planetary-dreams-pfcd112

【As Planetary Dreams】Introduction

Taeji Sawai began his activities as an audiovisual unit called portable[k]ommunity in 2000.

Since then, he has produced ACO's (SONY MUSIC) album "irony," provided sound support for EYE and media artist Daito Manabe, and is a member of the art collective teamLab. He can be said to be one of the driving forces behind the electronic sound scene in recent years. This album, "As Planetary Dreams," is a compilation of his own works.

The album starts with the grand prologue "NEU Summer", followed by M2 "A Story of Marriage, Boys and Kings", which humorously and coquettishly expresses positive vibes, M4 "Alone in Mountain", which has glittering synths that create an uplifting feeling, M5 "I Don't Want My Ears to Hear Me", an industrial pop tune that gives a glimpse of the artist's eccentricity, M8 "H'nogrphy", an ambience track that expresses various emotions with pleasant roses and ornamental sounds, M9 "Check My Head, One Two" and M10 "Mother", which color various scenes with beats.
The album ends with M15 "Rie", a piano piece that Sawai writes in one stroke on the upright piano while adding comfortable electronic sounds.

The original cover art is by animator and character designer Asano Naoyuki.
The artwork was supported by director Seki Kazuaki, who has worked on music videos for Sakanaction, Hoshino Gen, and Perfume.

This is an album that you should definitely listen to, as it embodies the sound of Japanese electronic music that has been around for nearly a quarter century since 2000.


◆【As Planetary Dreams】Credit

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。

https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M13 "Your Pictures On The Wall" from "As Planetary Dreams" PFCD112

https://progressiveform.bandcamp.com/album/taeji-sawai-as-planetary-dreams-pfcd112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】Introduction

Taeji Sawai began his activities as an audiovisual unit called portable[k]ommunity in 2000.

Since then, he has produced ACO's (SONY MUSIC) album "irony," provided sound support for EYE and media artist Daito Manabe, and is a member of the art collective teamLab. He can be said to be one of the driving forces behind the electronic sound scene in recent years. This album, "As Planetary Dreams," is a compilation of his own works.

The album starts with the grand prologue "NEU Summer", followed by M2 "A Story of Marriage, Boys and Kings", which humorously and coquettishly expresses positive vibes, M4 "Alone in Mountain", which has glittering synths that create an uplifting feeling, M5 "I Don't Want My Ears to Hear Me", an industrial pop tune that gives a glimpse of the artist's eccentricity, M8 "H'nogrphy", an ambience track that expresses various emotions with pleasant roses and ornamental sounds, M9 "Check My Head, One Two" and M10 "Mother", which color various scenes with beats.
The album ends with M15 "Rie", a piano piece that Sawai writes in one stroke on the upright piano while adding comfortable electronic sounds.

The original cover art is by animator and character designer Asano Naoyuki.
The artwork was supported by director Seki Kazuaki, who has worked on music videos for Sakanaction, Hoshino Gen, and Perfume.

This is an album that you should definitely listen to, as it embodies the sound of Japanese electronic music that has been around for nearly a quarter century since 2000.


https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M14 "S_lowl Melancolic" from "As Planetary Dreams" PFCD112

LLLL "Falling Alone Revisited" short sample (from "Faithful" FCD47)

2015.3.15 release
LLLL "Faithful" PFCD47
http://www.progressiveform.com

Faithful https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=791483057606711&id=141832485905108

1. Only To Silence  https://www.youtube.com/watch?v=WrdU318XU_U
2. Blue  https://www.youtube.com/watch?v=cuUiJJs9Pew
3. All I See
4. Holy Lust  http://uncannyzine.com/posts/20929
5. Transcribe  https://soundcloud.com/bad-panda-records/llll-transcribe-feat-meghan-riley
6. Dive
7. Sync  http://publicrhythm.com/15352
8. Heat
9. 夢の狭間
10. Long Drive
11. You/We
12. Falling Alone Revisited

M1 ft. Metoronori
M2 & 4 ft. Makoto
M3 ft. Shinobu from Her Ghost Friend
M5, 8, 10 & 11 ft. Meghan Riley
M6 ft. Asa Taura
M7 ft. Natsumi Hirasawa from Nikakusui
M9 ft. 加奈子 from 禁断の多数決


2012年よりLLLLの活動を始動、日本人アーティストも多くリリースするアメリカの新興レーベルZoom Lensからの1stアルバムを経て、今後の活動に大きな注目が集まるLLLL待望の2ndアルバムが完成。

疾走感溢れるアップテンポからじっくり聴かせるダウンビートまで、LLLLの幅広い世界観がアルバムの隅々まで表現された本作において特筆すべきは、魅力的な女性ヴォーカリスト達の配置と、質の高い楽曲群の集合体であること。

"禁断の多数決"の加奈子、"Her Ghost Friend"のShinobu、Virgin Babylon Recordsなどからも熱い注目を浴びているMetoronoriをはじめ、8名のヴォーカリストが12曲に参加しています。

M1 Metoronori、M10 加奈子 from 禁断の多数決、M3 Shinobu from Her Ghost Friend、M2/5 Makoto、M6 Asa Taura、M8 Maia Hirasawa、M4/7/8/11 Meghan Riley、M12 Yukiko Chikazawa

マスタリングは2002年からネイチャーブリスやインパートメントとその関連レーベルをはじめ数多くの作品を手掛けてきたZengyoが担当、アートワークは2009年から東京を拠点に主にイギリス、ドイツ、中国など海外メディアを中心に作品を発表している写真家Tetsushi Tsurukiが担当しました。

http://www.amazon.co.jp/Faithful-LLLL/dp/B00T7IEF9I/

◆Interview：

OTOTOY: http://ototoy.jp/feature/20150309

Public Rhythm: http://publicrhythm.com/15352

UNCANNY：http://uncannyzine.com/posts/21539

◆Digital（配信）

OTOTOY（24bit/48kHz、2015/3/9 先行配信） : http://ototoy.jp/feature/20150309

iTune Music Store（2015/4/1 配信開始）
Japan：https://itunes.apple.com/jp/album/faithful/id975079227
World：https://itunes.apple.com/album/faithful/id975079227


◆媒体露出

Cinra
https://twitter.com/CINRANET/status/570915083787902976
http://www.cinra.net/news/20150226-llll

Qetic
https://twitter.com/Qetic/status/570815091743944706

Public Rhythm
https://twitter.com/publicrhythm/status/570539243014991873
http://publicrhythm.com/15075
https://twitter.com/publicrhythm/status/575975708763103232
http://publicrhythm.com/15352

UNCANNY
https://twitter.com/UNCANNY__JP/status/569863023810252801
http://uncannyzine.com/posts/20565
https://twitter.com/UNCANNY__JP/status/574045616650715137
http://uncannyzine.com/posts/20929

Indie Native
https://twitter.com/indienative/status/570503029209767936
http://www.indienative.com/2015/02/llll/

Focussound
https://twitter.com/focussound/status/570601190490181632
http://focussound.jp/review/2015/02/faithful.php

2.5D
https://twitter.com/2_5_d/status/570913503210381312
http://2-5-d.jp/news/14901/

Indie Grab
https://twitter.com/indiegrab/status/571145855060692992
http://indiegrab.jp/?p=16067

Clubberia
https://twitter.com/clubberia/status/572259123246583808
http://www.clubberia.com/ja/music/releases/4615-Faithful-LLLL/


LLLL

東京を拠点に活動するアーティスト。
LLLLは親密であり、空気の様な存在のポップと思案的なダウンテンポのビートの合間に奏でられる、意味ありげで繊細でありつつも芯のある力強いな音を作り出している。
2012年から、このグループはLLLL、Spider Web/Drafting StillとMirrorの３つの自主制作EPをリリースし、The Fader、No Fear of PopやTiny Mix tapeなどで絶賛された。
彼らの1stアルバムはアメリカのZOOM LENSから2014年にリリースされ、2015年の1月には昨今世界で大きな注目を集めているイタリアのオンラインレーベルBad Panda Recordsより2ndアルバム『Faithful』の先行シングル「Transcribe feat. Meghan Riley」をリリースしている。
また昨今では恵比寿リキッドルームで開催されているエレクトロニック・ミュージックの祭典EMAF TOKYO 2014やソーシャルTV局2.5Dをはじめライブアクトとしても活躍中。
そして2015年3月、満を持して2ndアルバムをPROGRESSIVE FOrMとZoon Lensよりリースする。
https://www.facebook.com/lllltokyo
https://twitter.com/lllltokyo


LLLL "Falling Alone Revisited" (from "Faithful" FCD47)

https://progressiveform.bandcamp.com/album/taeji-sawai-as-planetary-dreams-pfcd112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】Introduction

Taeji Sawai began his activities as an audiovisual unit called portable[k]ommunity in 2000.

Since then, he has produced ACO's (SONY MUSIC) album "irony," provided sound support for EYE and media artist Daito Manabe, and is a member of the art collective teamLab. He can be said to be one of the driving forces behind the electronic sound scene in recent years. This album, "As Planetary Dreams," is a compilation of his own works.

The album starts with the grand prologue "NEU Summer", followed by M2 "A Story of Marriage, Boys and Kings", which humorously and coquettishly expresses positive vibes, M4 "Alone in Mountain", which has glittering synths that create an uplifting feeling, M5 "I Don't Want My Ears to Hear Me", an industrial pop tune that gives a glimpse of the artist's eccentricity, M8 "H'nogrphy", an ambience track that expresses various emotions with pleasant roses and ornamental sounds, M9 "Check My Head, One Two" and M10 "Mother", which color various scenes with beats.
The album ends with M15 "Rie", a piano piece that Sawai writes in one stroke on the upright piano while adding comfortable electronic sounds.

The original cover art is by animator and character designer Asano Naoyuki.
The artwork was supported by director Seki Kazuaki, who has worked on music videos for Sakanaction, Hoshino Gen, and Perfume.

This is an album that you should definitely listen to, as it embodies the sound of Japanese electronic music that has been around for nearly a quarter century since 2000.


◆【As Planetary Dreams】Credit

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。

Taeji Sawai M15 "Rie" from "As Planetary Dreams" PFCD112

Nu:Gravity "Farewell (Vip)" sample from "Different Direction" PFCD55

2016.2.14 release
Nu:Gravity "Different Direction" PFCD55
http://www.progressiveform.com

◆Tracklisting
01. Farewell Kiss feat. E.lementaL
02. Farewell (Vip)
03. My City Is Tuapse
04. Biospheric with Portwave
05. Different Directions
06. Autumn Sadnees feat. Anree Chess
07. Blue Eyes (Live Version)
08. DeepBlackSea with Portwave
09. I Still Love Her Anyway
10. Dorime
11. Tears with [Un]lovv
12. My City is Tuapse (LO2S Remix)
13. DeepBlackSea with Portwave (Nu:Gravity Remix) 

Bonus Tracks for Digital Album
14. Broken Phones
15. Thunder Calls Me
16. Green Eyes
17. Lips

◆『Different Direction』アルバム紹介

昨今多くのプロデューサーを輩出するロシアから、弱冠21歳の新世代エレクトロニック・プロデューサーDmitrii Erokhinによるソロ・プロジェクト《 Nu:Gravity 》の秀逸5thアルバム『Different Direction』が到着。

ボイス素材を元にした＜歌＞にフォーカスを当てたプロダクションを得意とし、美しく叙情的なダウンビートから、オーセンティックなヨーロピアン・テイストのシンセや生素材をも組み込んだアップテンポなクラブサウンドまで、Nu:Gravityのオリジナリティー感溢れたハイブリッドで魅惑的な音世界を展開している。

Massive Attack～Chemical BrothersといったビッグネームやWARP周辺からHyperdubの諸作品で一躍人気プロデューサーとなったBurialといったアーティスト達のエッセンスに感化された奥深く幅広いプロダクションは、本作を代表する 「Farewell」 「My City Is Tuapse」 タイトルトラックの「Different Directions」 を始めとした全曲で感じることが出来るが、何よりも21歳ながらにして細部に渡るツボを付いたバランスの良いサウンドデザインを表現する潜在的な懐深い才能に驚かされるばかりの逸材である。

Nu:Gravity

1994年生まれ。モスクワから南に約1,540km、北コーカサス西部に位置するクラスノダール地方の港湾都市トゥアプセを拠点として活動するロシアのエレクトロニック・プロデューサーDmitrii Erokhinによるソロ・プロジェクト《 Nu:Gravity 》。
2011年よりこれまでにUKのIMMINENTやEndless Plains Records、Koloa Recordsといったレーベルより4枚のアルバムと10枚のEPを出している。
Massive Attack～Portishead～よりダンス/ロックにフォーカスしたChemical BrothersといったビッグネームやWARPを始めとする多様なサウンドに影響を受けたというそのプロダクションは、エッジの効いたエレクトロニックビーツでありつつもヴォイスの構築に重きを置いた洗練されたリスニング・テクノに特徴がある注目の新世代プロデューサー。

発売日　　　： 2016年2月14日(日曜日)
アーティスト： Nu:Gravity（ニュー・グラビティー）
タイトル　　： Different Direction（ディファレント・ディレクション）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD55
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： CD 13曲 / 配信 17曲
JAN 　　　　： 4582237833287
http://www.amazon.co.jp/Different-Direction-Nu-Gravity/dp/B01ABRIXZA/

bandcamp

Nu:Gravity "Farewell (Vip)" from "Different Direction" PFCD55

Dorime https://www.youtube.com/watch?v=ZPgUvmdyJUc

Different Directions https://www.youtube.com/watch?v=G6iZ0sKDA7Y

Nu:Gravity "Blue Eyes (Live Version)" sample from "Different Direction" PFCD55

2016.2.14 release
Nu:Gravity "Different Direction" PFCD55
http://www.progressiveform.com

◆Tracklisting
https://soundcloud.com/progressive-form/sets/nu-gravity-different-direction

01. Farewell Kiss feat. E.lementaL
02. Farewell (Vip)
03. My City Is Tuapse
04. Biospheric with Portwave
05. Different Directions
06. Autumn Sadnees feat. Anree Chess
07. Blue Eyes (Live Version)
08. DeepBlackSea with Portwave
09. I Still Love Her Anyway
10. Dorime
11. Tears with [Un]lovv
12. My City is Tuapse (LO2S Remix)
13. DeepBlackSea with Portwave (Nu:Gravity Remix) 

Bonus Tracks for Digital Album
14. Broken Phones
15. Thunder Calls Me
16. Green Eyes
17. Lips

◆『Different Direction』アルバム紹介

昨今多くのプロデューサーを輩出するロシアから、弱冠21歳の新世代エレクトロニック・プロデューサーDmitrii Erokhinによるソロ・プロジェクト《 Nu:Gravity 》の秀逸5thアルバム『Different Direction』が到着。

ボイス素材を元にした＜歌＞にフォーカスを当てたプロダクションを得意とし、美しく叙情的なダウンビートから、オーセンティックなヨーロピアン・テイストのシンセや生素材をも組み込んだアップテンポなクラブサウンドまで、Nu:Gravityのオリジナリティー感溢れたハイブリッドで魅惑的な音世界を展開している。

Massive Attack～Chemical BrothersといったビッグネームやWARP周辺からHyperdubの諸作品で一躍人気プロデューサーとなったBurialといったアーティスト達のエッセンスに感化された奥深く幅広いプロダクションは、本作を代表する 「Farewell」 「My City Is Tuapse」 タイトルトラックの「Different Directions」 を始めとした全曲で感じることが出来るが、何よりも21歳ながらにして細部に渡るツボを付いたバランスの良いサウンドデザインを表現する潜在的な懐深い才能に驚かされるばかりの逸材である。

Nu:Gravity

1994年生まれ。モスクワから南に約1,540km、北コーカサス西部に位置するクラスノダール地方の港湾都市トゥアプセを拠点として活動するロシアのエレクトロニック・プロデューサーDmitrii Erokhinによるソロ・プロジェクト《 Nu:Gravity 》。
2011年よりこれまでにUKのIMMINENTやEndless Plains Records、Koloa Recordsといったレーベルより4枚のアルバムと10枚のEPを出している。
Massive Attack～Portishead～よりダンス/ロックにフォーカスしたChemical BrothersといったビッグネームやWARPを始めとする多様なサウンドに影響を受けたというそのプロダクションは、エッジの効いたエレクトロニックビーツでありつつもヴォイスの構築に重きを置いた洗練されたリスニング・テクノに特徴がある注目の新世代プロデューサー。

発売日　　　： 2016年2月14日(日曜日)
アーティスト： Nu:Gravity（ニュー・グラビティー）
タイトル　　： Different Direction（ディファレント・ディレクション）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD55
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： CD 13曲 / 配信 17曲
JAN 　　　　： 4582237833287
http://www.amazon.co.jp/Different-Direction-Nu-Gravity/dp/B01ABRIXZA/


Nu:Gravity "Blue Eyes (Live Version)" from "Different Direction" PFCD55

Nu:Gravity "DeepBlackSea with Portwave" sample from "Different Direction" PFCD55

Dorime https://www.youtube.com/watch?v=ZPgUvmdyJUc
Different Directions https://www.youtube.com/watch?v=G6iZ0sKDA7Y

2016.2.14 release
Nu:Gravity "Different Direction" PFCD55
http://www.progressiveform.com

◆Tracklisting
https://soundcloud.com/progressive-form/sets/nu-gravity-different-direction

01. Farewell Kiss feat. E.lementaL
02. Farewell (Vip)
03. My City Is Tuapse
04. Biospheric with Portwave
05. Different Directions
06. Autumn Sadnees feat. Anree Chess
07. Blue Eyes (Live Version)
08. DeepBlackSea with Portwave
09. I Still Love Her Anyway
10. Dorime
11. Tears with [Un]lovv
12. My City is Tuapse (LO2S Remix)
13. DeepBlackSea with Portwave (Nu:Gravity Remix) 

Bonus Tracks for Digital Album
14. Broken Phones
15. Thunder Calls Me
16. Green Eyes
17. Lips

◆『Different Direction』アルバム紹介

昨今多くのプロデューサーを輩出するロシアから、弱冠21歳の新世代エレクトロニック・プロデューサーDmitrii Erokhinによるソロ・プロジェクト《 Nu:Gravity 》の秀逸5thアルバム『Different Direction』が到着。

ボイス素材を元にした＜歌＞にフォーカスを当てたプロダクションを得意とし、美しく叙情的なダウンビートから、オーセンティックなヨーロピアン・テイストのシンセや生素材をも組み込んだアップテンポなクラブサウンドまで、Nu:Gravityのオリジナリティー感溢れたハイブリッドで魅惑的な音世界を展開している。

Massive Attack～Chemical BrothersといったビッグネームやWARP周辺からHyperdubの諸作品で一躍人気プロデューサーとなったBurialといったアーティスト達のエッセンスに感化された奥深く幅広いプロダクションは、本作を代表する 「Farewell」 「My City Is Tuapse」 タイトルトラックの「Different Directions」 を始めとした全曲で感じることが出来るが、何よりも21歳ながらにして細部に渡るツボを付いたバランスの良いサウンドデザインを表現する潜在的な懐深い才能に驚かされるばかりの逸材である。

Nu:Gravity

1994年生まれ。モスクワから南に約1,540km、北コーカサス西部に位置するクラスノダール地方の港湾都市トゥアプセを拠点として活動するロシアのエレクトロニック・プロデューサーDmitrii Erokhinによるソロ・プロジェクト《 Nu:Gravity 》。
2011年よりこれまでにUKのIMMINENTやEndless Plains Records、Koloa Recordsといったレーベルより4枚のアルバムと10枚のEPを出している。
Massive Attack～Portishead～よりダンス/ロックにフォーカスしたChemical BrothersといったビッグネームやWARPを始めとする多様なサウンドに影響を受けたというそのプロダクションは、エッジの効いたエレクトロニックビーツでありつつもヴォイスの構築に重きを置いた洗練されたリスニング・テクノに特徴がある注目の新世代プロデューサー。

発売日　　　： 2016年2月14日(日曜日)
アーティスト： Nu:Gravity（ニュー・グラビティー）
タイトル　　： Different Direction（ディファレント・ディレクション）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD55
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： CD 13曲 / 配信 17曲
JAN 　　　　： 4582237833287
http://www.amazon.co.jp/Different-Direction-Nu-Gravity/dp/B01ABRIXZA/


Nu:Gravity "DeepBlackSea with Portwave" from "Different Direction" PFCD55

発売日　　　： 2011年11月11日(金)
アーティスト： INDOPEPSYCHICS（インドープサイキックス）
タイトル　　： INFINITE IN ALL DIRECTIONS（インファイナイト・イン・オール・ディレクションズ）
サブタイトル： Selected by DJ Kensei（セレクテッド・バイ・ディージェー・ケンセイ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD28
価格　　　　： 定価￥2,310（税抜価格￥2,200）
収録曲数　　： 11曲
JAN 　　　　： 4582237822052

http://www.amazon.co.jp/dp/B005THH3U4

INDOPEPSYCHICS
東京のアンダーグラウンド・シーンで活躍するDJ Kensei、nik、D.O.I.によるプロダクション・チーム＜Indopepsychics＞。1995年結成、90年代中～後期にキングギドラをはじめ多くのヒップホップのプロデュース／リミックスを手掛る。その後90年代末よりブレイク・ビーツ／エレクトロニカに傾倒、様々なインストゥルメンタル楽曲を世に送り出し、2002年にその活動を閉じる。タイトに刻まれるリズムの上を縦横無尽にエレクトロニック・サウンドが這いまわり、脳内に巻きついてくるかのような唯一無二の実験音響を提示、日本のエレクトロニック・インストゥルメンタル・シーンを牽引する。また最新のコンピュータ・テクノロジーを駆使してオリジナルのアブストラクト・サウンドを追求する姿勢はいたって強固である。リリースとしては、90年代末～00年代初頭にリミックスしたヒップホップやオリジナルのブレイクビーツ作品を中心としてまとめた「MECKISH」、2000～2001年にプロデュースしたエレクトロニカやダブを中心としたオリジナル作品をまとめた「LEIWAND」という2枚のアルバムを2002年に発表、また4枚の12インチを世に残した。

関連参考URL：
http://port.rittor-music.co.jp/sound/interview/post-927.php
http://www.discogs.com/artist/Indopepsychics

INDOPEPSYCHICS "INFINITE IN ALL DIRECTIONS" album trailer (PROGRESSIVE FOrM PFCD28)

Various Artists "MOMENT 2" PFCD95 2020.2.12 release http://www.progressiveform.com

01. Anemone - Killing Me Softly - MV https://www.youtube.com/watch?v=Be9DfyadVNQ
02. Yuichi Nagao - Harmonia feat. Makoto
03. Shohei Amimori - Kuzira
04. Fugenn & The White Elephants - State Of Mind feat. KURO from iLU
05. VOQ - Ĉielarko
06. Satohyoh - Sukimakaze To Mikansei Na Uta
07. Fraqsea - Always With U
08. Super Magic Hats - Sleepless
09. Guitarsisyo - Redo feat. KURO from iLU
10. Abirdwhale - I Never Know
11. Nu:Gravity - Dorime
12. M-Koda - I Need Run Ahead feat. Mon
13. iLU - Today
14. Soejima Takuma - Coelacanth feat. Smany
15. LASTorder - Clockwork feat. Utae
16. Ninomiya Tatsuki - Regret
17. Kita Kouhei - I Can Not Remember Blue

CD https://pform.thebase.in/
DL https://progressiveform.bandcamp.com/

◆【MOMENT 2】紹介文

時をかける調べ、永遠に続く響き

Fugenn & The White Elephants、網守将平、VOQ（オルガノラウンジ）、LASTorder、M-Koda、fraqsea、Smany、Utaeをはじめとした多数アーティストが参加した必聴コンピ！

2015年12月にリリースされた『MOMENTS』の第二弾となる本作では、エレクトロニックやアコースティックをベースにした多様なサウンドにボーカルが溶け込み、それぞれの要素が美しく重なり合った至高の楽曲群より構成されています。
様々な季節やシチュエーションで多くの人が心地よくまた味わい深く堪能出来るアルバムです。

また本作収録17曲（約76分）中12曲にはオリジナルのミュージックビデオもあり、視覚の面からもお楽しみ頂ける内容になっています。

ハイ・クオリティーな音の魔法箱であり、多くの方に長く聴いて頂けるアルバムです。


発売日　　　： 2020年2月12日(水曜日)
アーティスト： Various Artists（バリアスアーティスト）
タイトル　　： MOMENT 2（モーメントツー）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD95
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 17曲
JAN 　　　　： 4526180510567
https://www.amazon.co.jp/MOMENT-2-V/dp/B082TB1JH1
https://tower.jp/item/5008452/MOMENT-2

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yuichi NAGAO "ハルモニア feat. Makoto" sample from "Rêverie" PFCD61

2016.9.16 release
yuichi NAGAO "Rêverie" PFCD61
http://www.progressiveform.com

01. Prelude https://www.youtube.com/watch?v=F9ea-Jxzooc
02. Ending Story feat. Shinobu from Her Ghost Friend
03. ハルモニア feat. Makoto
04. 雨の庭
05. Luna feat. 秦千香子
06. Ray feat. 加奈子 from 禁断の多数決
07. Interlude
08. 虹
09. 重力の海 feat. Smany
10. Amber Song feat. Makoto
11. Long Way Home
12. 追憶

◆『Rêverie』アルバム紹介

めくるめくファンタジー・ワールドに夢心地のひととき

ゲスト・ヴォーカルとして、Shinobu from Her Ghost Friend、秦千香子、加奈子 from 禁断の多数決、Smany、Makotoが参加

現在でも人気盤であり高い評価を得たアルバム『Phantasmagoria』から１年、yuichi NAGAO待望の2ndアルバム『Rêverie』が傑作作品となって完成！

高揚感や郷愁といったテイストをベースに縦横無尽に駆け巡るサウンドを展開した前作では多くの楽曲をボーカロイドで表現していたのに比べ、本作ではアーティストの世界観はそのままにゲスト・ヴォーカルをフィーチャー、それが非常に豊かで成熟したサウンド・プロデューシングと相いまい、それぞれの楽曲をこの上なく贅沢かつ魅力的で唯一のものと昇華させている。優しく温かく降り注ぐ音の波は多幸感に溢れている。

幻想、夢想、白昼夢というイメージに名付けられたタイトル『Rêverie』（レヴリ）に見事なまでに完結した極上なドリーム・ポップの決定盤！

All Tracks Produced, Composed & Mixed by yuichi NAGAO, 2016 Tokyo

Except:
02. Vocal by Shinobu from Her Ghost Friend
03 & 10 Vocal by Makoto
05. Vocal by 秦千香子
   Composed by Kanako Shirakawa and yuichi NAGAO
06. Vocal by 加奈子 from 禁断の多数決
08. Vocal by Miku Hatsune
09. Vocal by Smany

Mastered by Kosuke Nakamura

Artwork by Q-TA www.instagram.com/qta3


◆プロフィール  yuichi NAGAO

香川出身・東京在住の音楽家。
美術教師の父と音楽教師の母の家庭に育ち幼少時より絵や音楽に親しむ。
美術大学在学中に本格的にDAWによる音楽制作を開始。並行して菊地成孔氏に音楽理論を師事しながら、即興演奏を中心としたエクスペリメンタルなフィールドを中心にライブ活動を行う。
その後、2010年に開催された『Red Bull Music Academy Basscamp』への参加をきっかけに、ソロ名義でのアーティスト活動を開始。2015年に1stアルバム『Phantasmagoria』をPROGRESSIVE FOrMより発表する。
現在、老舗クラブ青山蜂のレギュラーイベント"Sukima Tokyo"にてレジデントを務めるほか、LA発のネットラジオdublab.jpへのレギュラー出演、広告音楽を中心としたクライアントワークなど、幅広く活動。
2016年、2ndアルバム『Rêverie』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース。




発売日　　　： 2016年9月16日(金曜日)
アーティスト： yuichi NAGAO（ユウイチ・ナガオ）
タイトル　　： Rêverie（レヴリ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD61
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 12曲
JAN 　　　　： 4582237835182
https://www.amazon.co.jp/Rêverie-yuichi-NAGAO/dp/B01JA6ZRUM/

MOMENT 2

yuichi NAGAO "Harmonia feat. Makoto" from "MOMENT 2" PFCD95

12.2releaase 網守将平 "sonasile" from "SONASILE" PFCD64

網守 将平 "SONASILE" PFCD64 2016.12.2 release
http://www.progressiveform.com

01. sonasile
02. Pool Table
03. Kuzira
04. Stab/Text
05. Flat city variation
06. LPF.ar
07. atc17
08. env Reg.
09. Sheer Plasticity Of The Lubricant
10. Mare Song
11. Rithmicats

◆『SONASILE』アルバム紹介

クラシック／現代音楽等のアカデミックなシーンにおいて日本音楽コンクール第１位受賞（作曲部門）やNHK Eテレ『スコラ 坂本龍一 音楽の学校』への出演等で活躍する一方、電子音楽／サウンドアートのシーンにおいてラップトップによるライブパフォーマンスを断続的に行うなど、ジャンルに捉われない極めて幅広い活動を行っている音楽家の網守将平。これまで音楽シーンと美術シーンの狭間で五線譜とコンピューターを瞬く間に持ち替えてきた彼の単独デビュー作は、自らのピアノやボーカルをエレクトロニックサウンドと共にふんだんに取り入れた、まさかの全編ポップミュージックによるフルアルバム。予測不可能な楽曲構造と複雑なアレンジメントが展開されつつも、一度聴いたら頭から離れなくなるような中毒性の高いメロディーを隙あらば擦り込ませるなど、ジャンル不問かつ総合的に培われた作曲スキル・ポップセンスが容赦なく発揮されており、アルバム全体が一本の叙事詩的映画のように絶妙にまとめ上げられている。そこには、YMO～渋谷系～音響派と脈々と受け継がれてきた日本の音楽とテクノロジーの歴史や文脈を一旦脱構築し、ポジティブに俯瞰する行為をリスナーにもたらし得る、多様な聴取／思考の可能性が備わっている。

ゲストヴォーカリストとして、シンガーソングライターとして既に全国的に高い評価を得ている柴田聡子(M3)、作曲家としても活動しnobleからのリリースなどで知られるBabi(M8)が参加。作詞とギターで、活発なソロ活動と共にceroなどのサポートミュージシャンも務めている古川麦(M10)が参加。マスタリングは、サウンドアーティストでありながらエンジニアとしてもテニスコーツ作品のマスタリングなど幅広く活動を展開している大城真が担当。コンピュータグラフィックス・実写合成を用いたアートワークは若手美術作家である永田康祐が担当している。

All Tracks Written, Performed, Arranged and Produced by Shohei Amimori, 2016 Tokyo

Except:
03. Vocal by Satoko Shibata and Shohei Amimori
08. Vocal by Babi and Shohei Amimori
10. Lyric and Guitar by Baku Furukawa

Mixed by Makoto Oshiro and Shohei Amimori
Mastered by Makoto Oshiro

Artwork by Kosuke Nagata


◆プロフィール  網守 将平

音楽家。作曲家。東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院音楽研究科修士課程修了。2013年日本音楽コンクール作曲部門１位（室内楽）等受賞歴多数。学生時代より、クラシックや現代音楽の作曲家／アレンジャーとして活動を開始し、室内楽からオーケストラまで多くの作品を発表。作品はパリ、ロンドン、モントリオール等海外でも広く演奏され、NHKFMの現代音楽関連番組でも取り上げられている。また東京芸術大学大学院修了オーケストラ作品は大学買上となり、東京芸術大学大学美術館にスコアが永久保存されている。2010年以降は電子音楽やサウンドアートの領域においても活動を開始し、美術館やギャラリーでのライブパフォーマンスや他アーティスト楽曲のリミックス、映像作品への楽曲提供、マルチチャンネルによるサウンドインスタレーション作品などを発表。近年はポップミュージックを含めさらに横断的且つ総合的な活動を展開し、様々な表現形態での作品発表・ライブパフォーマンスを行っている。またコラボレーションワークも積極的に行っており、原摩利彦、大和田俊、梅沢英樹など多くのアーティストとの作品制作を断続的に行っている。2017年、梅沢英樹との共作アルバムをHome Normal（英）よりリリース予定。
http://www.shoheiamimori.com

発売日　　　： 2016年12月2日(金)
アーティスト： 網守 将平（アミモリ・ショウヘイ）
タイトル　　： SONASILE（ソナジール）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD64
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 11曲
JAN 　　　　： 4582237836103
https://www.amazon.co.jp/SONASILE-網守-将平/dp/B01MDLQWDP

SONASILE

12.2release 網守将平 "sonasile" from "SONASILE" PFCD64

Various Artists "MOMENT 2" PFCD95 2020.2.12 release http://www.progressiveform.com

01. Anemone - Killing Me Softly - MV https://www.youtube.com/watch?v=Be9DfyadVNQ
02. Yuichi Nagao - Harmonia feat. Makoto - MV https://www.youtube.com/watch?v=a2Akf2vUjds
03. Shohei Amimori - Kuzira - MV https://www.youtube.com/watch?v=AeIMKgxBuVs
04. Fugenn & The White Elephants - State Of Mind feat. KURO from iLU
05. VOQ - Ĉielarko
06. Satohyoh - Sukimakaze To Mikansei Na Uta
07. Fraqsea - Always With U
08. Super Magic Hats - Sleepless
09. Guitarsisyo - Redo feat. KURO from iLU
10. Abirdwhale - I Never Know
11. Nu:Gravity - Dorime
12. M-Koda - I Need Run Ahead feat. Mon
13. iLU - Today
14. Soejima Takuma - Coelacanth feat. Smany
15. LASTorder - Clockwork feat. Utae
16. Ninomiya Tatsuki - Regret
17. Kita Kouhei - I Can Not Remember Blue

CD https://pform.thebase.in/
DL https://progressiveform.bandcamp.com/

◆【MOMENT 2】紹介文

時をかける調べ、永遠に続く響き

Fugenn & The White Elephants、網守将平、VOQ（オルガノラウンジ）、LASTorder、M-Koda、fraqsea、Smany、Utaeをはじめとした多数アーティストが参加した必聴コンピ！

2015年12月にリリースされた『MOMENTS』の第二弾となる本作では、エレクトロニックやアコースティックをベースにした多様なサウンドにボーカルが溶け込み、それぞれの要素が美しく重なり合った至高の楽曲群より構成されています。
様々な季節やシチュエーションで多くの人が心地よくまた味わい深く堪能出来るアルバムです。

また本作収録17曲（約76分）中12曲にはオリジナルのミュージックビデオもあり、視覚の面からもお楽しみ頂ける内容になっています。

ハイ・クオリティーな音の魔法箱であり、多くの方に長く聴いて頂けるアルバムです。


発売日　　　： 2020年2月12日(水曜日)
アーティスト： Various Artists（バリアスアーティスト）
タイトル　　： MOMENT 2（モーメントツー）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD95
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 17曲
JAN 　　　　： 4526180510567
https://www.amazon.co.jp/MOMENT-2-V/dp/B082TB1JH1
https://tower.jp/item/5008452/MOMENT-2

------------------------------------------------------------------------

SONASILE特設サイト  http://sonasile.shoheiamimori.com 畠中実氏による寄稿文掲載

SONASILEティーザームービー https://www.youtube.com/watch?v=kI1uYljGm6w

網守 将平 "SONASILE" PFCD64 2016.12.2 release
https://soundcloud.com/progressive-form/sets/sonasile-pfcd64
http://www.progressiveform.com

01. sonasile
02. Pool Table
03. Kuzira
04. Stab/Text
05. Flat city variation
06. LPF.ar
07. atc17
08. env Reg.
09. Sheer Plasticity Of The Lubricant
10. Mare Song
11. Rithmicats

◆『SONASILE』アルバム紹介

クラシック／現代音楽等のアカデミックなシーンにおいて日本音楽コンクール第１位受賞（作曲部門）やNHK Eテレ『スコラ 坂本龍一 音楽の学校』への出演等で活躍する一方、電子音楽／サウンドアートのシーンにおいてラップトップによるライブパフォーマンスを断続的に行うなど、ジャンルに捉われない極めて幅広い活動を行っている音楽家の網守将平。これまで音楽シーンと美術シーンの狭間で五線譜とコンピューターを瞬く間に持ち替えてきた彼の単独デビュー作は、自らのピアノやボーカルをエレクトロニックサウンドと共にふんだんに取り入れた、まさかの全編ポップミュージックによるフルアルバム。予測不可能な楽曲構造と複雑なアレンジメントが展開されつつも、一度聴いたら頭から離れなくなるような中毒性の高いメロディーを隙あらば擦り込ませるなど、ジャンル不問かつ総合的に培われた作曲スキル・ポップセンスが容赦なく発揮されており、アルバム全体が一本の叙事詩的映画のように絶妙にまとめ上げられている。そこには、YMO～渋谷系～音響派と脈々と受け継がれてきた日本の音楽とテクノロジーの歴史や文脈を一旦脱構築し、ポジティブに俯瞰する行為をリスナーにもたらし得る、多様な聴取／思考の可能性が備わっている。

ゲストヴォーカリストとして、シンガーソングライターとして既に全国的に高い評価を得ている柴田聡子(M3)、作曲家としても活動しnobleからのリリースなどで知られるBabi(M8)が参加。作詞とギターで、活発なソロ活動と共にceroなどのサポートミュージシャンも務めている古川麦(M10)が参加。マスタリングは、サウンドアーティストでありながらエンジニアとしてもテニスコーツ作品のマスタリングなど幅広く活動を展開している大城真が担当。コンピュータグラフィックス・実写合成を用いたアートワークは若手美術作家である永田康祐が担当している。

◆プロフィール  網守 将平

音楽家。作曲家。東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院音楽研究科修士課程修了。2013年日本音楽コンクール作曲部門１位（室内楽）等受賞歴多数。学生時代より、クラシックや現代音楽の作曲家／アレンジャーとして活動を開始し、室内楽からオーケストラまで多くの作品を発表。作品はパリ、ロンドン、モントリオール等海外でも広く演奏され、NHKFMの現代音楽関連番組でも取り上げられている。また東京芸術大学大学院修了オーケストラ作品は大学買上となり、東京芸術大学大学美術館にスコアが永久保存されている。2010年以降は電子音楽やサウンドアートの領域においても活動を開始し、美術館やギャラリーでのライブパフォーマンスや他アーティスト楽曲のリミックス、映像作品への楽曲提供、マルチチャンネルによるサウンドインスタレーション作品などを発表。近年はポップミュージックを含めさらに横断的且つ総合的な活動を展開し、様々な表現形態での作品発表・ライブパフォーマンスを行っている。またコラボレーションワークも積極的に行っており、原摩利彦、大和田俊、梅沢英樹など多くのアーティストとの作品制作を断続的に行っている。2017年、梅沢英樹との共作アルバムをHome Normal（英）よりリリース予定。
http://www.shoheiamimori.com

発売日　　　： 2016年12月2日(金)
アーティスト： 網守 将平（アミモリ・ショウヘイ）
タイトル　　： SONASILE（ソナジール）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD64
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 11曲
JAN 　　　　： 4582237836103
https://www.amazon.co.jp/SONASILE-網守-将平/dp/B01MDLQWDP

網守将平 "Kuzira" from "MOMENT 2" PFCD95

SONASILE Teaser https://www.youtube.com/watch?v=kI1uYljGm6w

SONASILE特設サイト http://sonasile.shoheiamimori.com 

網守 将平 "SONASILE" PFCD64 2016.12.2 release
http://www.progressiveform.com

01. sonasile
02. Pool Table
03. Kuzira
04. Stab/Text
05. Flat city variation
06. LPF.ar
07. atc17
08. env Reg.
09. Sheer Plasticity Of The Lubricant
10. Mare Song
11. Rithmicats
https://soundcloud.com/progressive-form/sets/sonasile-pfcd64

◆『SONASILE』アルバム紹介

クラシック／現代音楽等のアカデミックなシーンにおいて日本音楽コンクール第１位受賞（作曲部門）やNHK Eテレ『スコラ 坂本龍一 音楽の学校』への出演等で活躍する一方、電子音楽／サウンドアートのシーンにおいてラップトップによるライブパフォーマンスを断続的に行うなど、ジャンルに捉われない極めて幅広い活動を行っている音楽家の網守将平。これまで音楽シーンと美術シーンの狭間で五線譜とコンピューターを瞬く間に持ち替えてきた彼の単独デビュー作は、自らのピアノやボーカルをエレクトロニックサウンドと共にふんだんに取り入れた、まさかの全編ポップミュージックによるフルアルバム。予測不可能な楽曲構造と複雑なアレンジメントが展開されつつも、一度聴いたら頭から離れなくなるような中毒性の高いメロディーを隙あらば擦り込ませるなど、ジャンル不問かつ総合的に培われた作曲スキル・ポップセンスが容赦なく発揮されており、アルバム全体が一本の叙事詩的映画のように絶妙にまとめ上げられている。そこには、YMO～渋谷系～音響派と脈々と受け継がれてきた日本の音楽とテクノロジーの歴史や文脈を一旦脱構築し、ポジティブに俯瞰する行為をリスナーにもたらし得る、多様な聴取／思考の可能性が備わっている。

ゲストヴォーカリストとして、シンガーソングライターとして既に全国的に高い評価を得ている柴田聡子(M3)、作曲家としても活動しnobleからのリリースなどで知られるBabi(M8)が参加。作詞とギターで、活発なソロ活動と共にceroなどのサポートミュージシャンも務めている古川麦(M10)が参加。マスタリングは、サウンドアーティストでありながらエンジニアとしてもテニスコーツ作品のマスタリングなど幅広く活動を展開している大城真が担当。コンピュータグラフィックス・実写合成を用いたアートワークは若手美術作家である永田康祐が担当している。

All Tracks Written, Performed, Arranged and Produced by Shohei Amimori, 2016 Tokyo

Except:
03. Vocal by Satoko Shibata and Shohei Amimori
08. Vocal by Babi and Shohei Amimori
10. Lyric and Guitar by Baku Furukawa

Mixed by Makoto Oshiro and Shohei Amimori
Mastered by Makoto Oshiro

Artwork by Kosuke Nagata


◆プロフィール  網守 将平

音楽家。作曲家。東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院音楽研究科修士課程修了。2013年日本音楽コンクール作曲部門１位（室内楽）等受賞歴多数。学生時代より、クラシックや現代音楽の作曲家／アレンジャーとして活動を開始し、室内楽からオーケストラまで多くの作品を発表。作品はパリ、ロンドン、モントリオール等海外でも広く演奏され、NHKFMの現代音楽関連番組でも取り上げられている。また東京芸術大学大学院修了オーケストラ作品は大学買上となり、東京芸術大学大学美術館にスコアが永久保存されている。2010年以降は電子音楽やサウンドアートの領域においても活動を開始し、美術館やギャラリーでのライブパフォーマンスや他アーティスト楽曲のリミックス、映像作品への楽曲提供、マルチチャンネルによるサウンドインスタレーション作品などを発表。近年はポップミュージックを含めさらに横断的且つ総合的な活動を展開し、様々な表現形態での作品発表・ライブパフォーマンスを行っている。またコラボレーションワークも積極的に行っており、原摩利彦、大和田俊、梅沢英樹など多くのアーティストとの作品制作を断続的に行っている。2017年、梅沢英樹との共作アルバムをHome Normal（英）よりリリース予定。
http://www.shoheiamimori.com

発売日　　　： 2016年12月2日(金)
アーティスト： 網守 将平（アミモリ・ショウヘイ）
タイトル　　： SONASILE（ソナジール）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD64
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 11曲
JAN 　　　　： 4582237836103
https://www.amazon.co.jp/SONASILE-網守-将平/dp/B01MDLQWDP

網守将平 "env Reg." from "SONASILE" PFCD64

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タワーレコード新宿店 https://twitter.com/TOWER_Shinjuku/status/805703453347454976

網守 将平 "SONASILE" PFCD64 2016.12.2 release
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http://www.progressiveform.com

01. sonasile
02. Pool Table
03. Kuzira
04. Stab/Text
05. Flat city variation
06. LPF.ar
07. atc17
08. env Reg.
09. Sheer Plasticity Of The Lubricant
10. Mare Song
11. Rithmicats
https://soundcloud.com/progressive-form/sets/sonasile-pfcd64

◆『SONASILE』アルバム紹介 ティーザームービー https://www.youtube.com/watch?v=kI1uYljGm6w

クラシック／現代音楽等のアカデミックなシーンにおいて日本音楽コンクール第１位受賞（作曲部門）やNHK Eテレ『スコラ 坂本龍一 音楽の学校』への出演等で活躍する一方、電子音楽／サウンドアートのシーンにおいてラップトップによるライブパフォーマンスを断続的に行うなど、ジャンルに捉われない極めて幅広い活動を行っている音楽家の網守将平。これまで音楽シーンと美術シーンの狭間で五線譜とコンピューターを瞬く間に持ち替えてきた彼の単独デビュー作は、自らのピアノやボーカルをエレクトロニックサウンドと共にふんだんに取り入れた、まさかの全編ポップミュージックによるフルアルバム。予測不可能な楽曲構造と複雑なアレンジメントが展開されつつも、一度聴いたら頭から離れなくなるような中毒性の高いメロディーを隙あらば擦り込ませるなど、ジャンル不問かつ総合的に培われた作曲スキル・ポップセンスが容赦なく発揮されており、アルバム全体が一本の叙事詩的映画のように絶妙にまとめ上げられている。そこには、YMO～渋谷系～音響派と脈々と受け継がれてきた日本の音楽とテクノロジーの歴史や文脈を一旦脱構築し、ポジティブに俯瞰する行為をリスナーにもたらし得る、多様な聴取／思考の可能性が備わっている。

ゲストヴォーカリストとして、シンガーソングライターとして既に全国的に高い評価を得ている柴田聡子(M3)、作曲家としても活動しnobleからのリリースなどで知られるBabi(M8)が参加。作詞とギターで、活発なソロ活動と共にceroなどのサポートミュージシャンも務めている古川麦(M10)が参加。マスタリングは、サウンドアーティストでありながらエンジニアとしてもテニスコーツ作品のマスタリングなど幅広く活動を展開している大城真が担当。コンピュータグラフィックス・実写合成を用いたアートワークは若手美術作家である永田康祐が担当している。

All Tracks Written, Performed, Arranged and Produced by Shohei Amimori, 2016 Tokyo

Except:
03. Vocal by Satoko Shibata and Shohei Amimori
08. Vocal by Babi and Shohei Amimori
10. Lyric and Guitar by Baku Furukawa

Mixed by Makoto Oshiro and Shohei Amimori
Mastered by Makoto Oshiro

Artwork by Kosuke Nagata


◆プロフィール  網守 将平

音楽家。作曲家。東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院音楽研究科修士課程修了。2013年日本音楽コンクール作曲部門１位（室内楽）等受賞歴多数。学生時代より、クラシックや現代音楽の作曲家／アレンジャーとして活動を開始し、室内楽からオーケストラまで多くの作品を発表。作品はパリ、ロンドン、モントリオール等海外でも広く演奏され、NHKFMの現代音楽関連番組でも取り上げられている。また東京芸術大学大学院修了オーケストラ作品は大学買上となり、東京芸術大学大学美術館にスコアが永久保存されている。2010年以降は電子音楽やサウンドアートの領域においても活動を開始し、美術館やギャラリーでのライブパフォーマンスや他アーティスト楽曲のリミックス、映像作品への楽曲提供、マルチチャンネルによるサウンドインスタレーション作品などを発表。近年はポップミュージックを含めさらに横断的且つ総合的な活動を展開し、様々な表現形態での作品発表・ライブパフォーマンスを行っている。またコラボレーションワークも積極的に行っており、原摩利彦、大和田俊、梅沢英樹など多くのアーティストとの作品制作を断続的に行っている。2017年、梅沢英樹との共作アルバムをHome Normal（英）よりリリース予定。
http://www.shoheiamimori.com

発売日　　　： 2016年12月2日(金)
アーティスト： 網守 将平（アミモリ・ショウヘイ）
タイトル　　： SONASILE（ソナジール）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD64
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 11曲
JAN 　　　　： 4582237836103
https://www.amazon.co.jp/SONASILE-網守-将平/dp/B01MDLQWDP

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網守将平 "Pool Table" from "SONASILE" PFCD64

Various Artists "MOMENT 2" PFCD95 2020.2.12 release http://www.progressiveform.com

01. Anemone - Killing Me Softly - MV https://www.youtube.com/watch?v=Be9DfyadVNQ
02. Yuichi Nagao - Harmonia feat. Makoto - MV https://www.youtube.com/watch?v=a2Akf2vUjds
03. Shohei Amimori - Kuzira - MV https://www.youtube.com/watch?v=AeIMKgxBuVs
04. Fugenn & The White Elephants - State Of Mind feat. KURO from iLU
05. VOQ - Ĉielarko
06. Satohyoh - Sukimakaze To Mikansei Na Uta
07. Fraqsea - Always With U
08. Super Magic Hats - Sleepless
09. Guitarsisyo - Redo feat. KURO from iLU
10. Abirdwhale - I Never Know
11. Nu:Gravity - Dorime
12. M-Koda - I Need Run Ahead feat. Mon
13. iLU - Today
14. Soejima Takuma - Coelacanth feat. Smany
15. LASTorder - Clockwork feat. Utae
16. Ninomiya Tatsuki - Regret
17. Kita Kouhei - I Can Not Remember Blue

CD https://pform.thebase.in/
DL https://progressiveform.bandcamp.com/

◆【MOMENT 2】紹介文

時をかける調べ、永遠に続く響き

Fugenn & The White Elephants、網守将平、VOQ（オルガノラウンジ）、LASTorder、M-Koda、fraqsea、Smany、Utaeをはじめとした多数アーティストが参加した必聴コンピ！

2015年12月にリリースされた『MOMENTS』の第二弾となる本作では、エレクトロニックやアコースティックをベースにした多様なサウンドにボーカルが溶け込み、それぞれの要素が美しく重なり合った至高の楽曲群より構成されています。
様々な季節やシチュエーションで多くの人が心地よくまた味わい深く堪能出来るアルバムです。

また本作収録17曲（約76分）中12曲にはオリジナルのミュージックビデオもあり、視覚の面からもお楽しみ頂ける内容になっています。

ハイ・クオリティーな音の魔法箱であり、多くの方に長く聴いて頂けるアルバムです。


発売日　　　： 2020年2月12日(水曜日)
アーティスト： Various Artists（バリアスアーティスト）
タイトル　　： MOMENT 2（モーメントツー）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD95
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 17曲
JAN 　　　　： 4526180510567
https://www.amazon.co.jp/MOMENT-2-V/dp/B082TB1JH1
https://tower.jp/item/5008452/MOMENT-2

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satohyoh "inacagraphy+" PFCD67 2017.4.14 release http://www.progressiveform.com

"garden curtain" https://www.youtube.com/watch?v=azO5lZE9v_E
"inacagraphy+" https://www.youtube.com/watch?v=WPDEZ_Ff-p4

01. roof snow
02. yukinohateharuurara
03. ame to asa
04. sukimakaze to mikansei na uta
05. garden curtain
06. sanpo
07. folktale
08. returning
09. gloomy snowday
10. tone
11. children grow up surely
12. paragate

◆『inacagraphy+』アルバム紹介

果てしなく美しい調べがこだまする、素朴だからこそ力強さが共鳴する。

秋田県在住、風景の音にアコースティックな音を添えサンプリング等の手法を交えて公開する「音メモ」シリーズがSoundCloudを通じて海外でも多くのファンを獲得するsatohyohによる音楽活動の出発点とも呼べる初音源集、本作は初となるCD流通作品であると共に、自身の歴史を物語る意欲作。

ピアノやアコースティック楽器の音を中心に、味わい深いサンプルや豊かな景色の音を混ぜ合わせることで、田舎の景色や情緒溢れる日本の原風景に寄り添ったかのようなサウンドを表現、叙情的なピアノが導くM1「roof snow」M11「children grow up surely」、温かく印象的なボーカルによるM3「ame to asa」M4「sukimakaze to mikansei na uta」M10「tone」、アルバムの中でも際立つインストゥルメンタルM5「garden curtain」をはじめ、全てが優しさに包まれたような物語が描かれている。

ゲストとして、ガールズバンド「スパンクル」で2010年にインディーズデビュー～HMVのキャンペーン「NEXT ROCK ON」で最優秀ルーキーに選出～現在は音楽ユニット「記憶のソーダ」にボーカルとして参加するわらべ歌と考古学を学んだボーカリスト橋本愛里がM4とM10で、シアトル生まれ／東京育ち～2006年よりピアノ弾き語りを始めパフォーマンス「いしまつしょーこ」とのユニット「tact」ジャズコーラスグループ「Harbie jeebies」即興演劇集団「TILT」パフォーマンス集団「Unreal Project」などに参加するボーカリストasakoがM3で歌唱しているほか、M3と4でロックバンド「AmeSol」のギターボーカル荻野雄輔、M4で「AmeSol」「rabuka」のベーシスト佐々木幸喜、同じくM4でsatohyohと不定型バンド「ukishizumi」以外にも多くのバンドに参加するドラマー山崎悠太らが参加。

またアートワークは、白井良明（ムーンライダーズ）、坂本美雨、坂田学、ASA-CHNAGをはじめ様々なミュージシャンとライブペインティングセッションを行いつつ多くの展示や服飾ブランド提供、書籍装丁、CDジャケット、舞台美術など様々な「絵」のジャンルで活動をする絵描きの近藤康平が担当している。

all tracks written, performed and produced by satohyoh, 2015-2017 akita, japan

except

vocals
M3 by asako
M4 and M10 by airi hashimoto

M3 and M4 guitar by yusuke ogino
M4 bass by koki sasaki
M4 drum by yuta yamazaki

M4 studio session sample by ukishizumi
   sound effects sample by sato-dai

artwork by kondo kohei
photography by satohyoh


発売日　　　： 2017年4月14日(金曜日)
アーティスト： satohyoh（サトウ・ヨウ）
タイトル　　： inacagraphy+（イナカグラフィープラス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD67
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 12曲
JAN 　　　　： 4582237837278
https://www.amazon.co.jp/dp/B06X9WQC2N/

inacagraphy+

satohyoh "sukimakaze to mikansei na uta" from "inacagraphy+" PFCD67

"killing me softly" MV https://www.youtube.com/watch?v=Be9DfyadVNQ
"夢うつつ" shortVer MV https://www.youtube.com/watch?v=0LttcbG33Ug

anemone "anemone" PFCD75 1018.1.17 release
http://www.progressiveform.com

01. materia
02. killing me softly
03. tablet
04. vain
05. insomnnia
06. pain
07. requiem
08. float
09. memory
10. 夢うつつ
11. sakayume
12. fill

◆『anemone』アルバム紹介

繊細で可憐なボーカルと不思議な世界へと誘うサウンドが新しい物語を創り出す。
ninomiya tatsukiとYikiiによる日中デュオ《 anemone 》が描く悲しくも儚いパラレルワールド

まるでどこまでも透き通った深い神秘の海の中を思わせるようなボーカルとトラック、その中に感じられる温かく懐かしい情景の数々。
本作はそのような琥珀の楽曲が綴る１２の物語から成り立っています。
それぞれのストーリーには様々な感情と景色が夢物語のように展開され、至極のときとなって優しく人を包み込む。
それにしてもninomiya tatsukiとYikiiが織り成す音楽は美しい、そう思わざにはいられない魅力たっぷりのアートがここにはあります。

本作ではリードトラックである３曲、M2「killing me softly」M5「insomnia」M10「夢うつつ」でミュージック・ビデオを公開。

「この才能、この音楽に出会えて本当に良かった」と心より思えるようなアルバムとして結実しています。

vocal by Yikii
all tracks composition and mixing by ninomiya tatsuki
artwork and illustration by Yikii


◆プロフィール 　

anemone
日本在住のトラックメイカーninomiya tatsukiと中国在住のボーカリストYikiiによる、琥珀のような楽曲を創り出す日中のデュオ。
2015年、SoundCloud上で楽曲を公開していたninomiya tatsukiとYikiiが、互いの楽曲と世界観に惹かれ、コミュニケーションを取り始める。
2016年に楽曲「夢うつつ」で初の共同制作する。初めて人と音楽を作る楽しさを見出したninomiya tatsukiは手応えを感じ、2人でユニットを結成したいと話を持ち出す。
2017年、物語のような音楽をテーマにした音楽ユニット《 anemone 》を結成する。
その後、不思議な世界へと誘うジャンルに捕われないninomiya tatsukiの音楽性、Yikiiの繊細で可憐なボーカルを武器に楽曲をマイペースに公開する。
そして2018年1月、満を持して同名タイトルの1stアルバム「anemone」をPROGRESSIVE FOrMからリリースする。

ninomiya tatsuki
1992年生まれのトラックメイカー。
元々ピアノやギターなどの楽器に触れ、バンド活動を始めるも持ち前の協調性の無さから、人と音楽をやる楽しさが見出せず、「一人で音楽をやりたい」という気持ちが芽生える。
後にDTMでの音楽制作に興味を持ち、2015年にDTMで作曲活動を始める。
当初は、歌モノロックをメインに活動するつもりだったが、様々な音楽ジャンルに触れ、それらを自分なりに昇華し、自分の精神世界、心象を音にするというテーマで、ジャンルに捕らわれずに、日記をつけるような感覚で音楽活動を続けている。

Yikii
3000年生まれのトラックメイカー・ボーカリスト。
現実からの脱出をテーマに、音楽を通して自分の夢の世界を築く。
「暗く虚しい空間では、輝く多くの小さな白い花が揺れている。」
それは、常にとても悲しい状態に陥っている。
世界は孤独と悲しみに満ち満ちており、残された唯一の結末は、破滅へ向かう事。


発売日　　　： 2018年1月17日(水曜日)
アーティスト： anemone（アネモネ）
タイトル　　： anemone（アネモネ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD75
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,100
収録曲数　　： 12曲
JAN 　　　　： 4582237839869
https://www.amazon.co.jp/anemone-PFCD-75/dp/B077NMVGDQ/
http://tower.jp/item/4650471/anemone

anemone

tower Records

1.17out anemone "anemone" PFCD75 ALtrailer

Nyolfen『Pulse』album trailer
00:00～ Pulse
00:40～ Req_Dance-E
01:16～ Req_I
01:54～ P_Exp
02:26～ Just A Drop of The Day
03:00～ P_Date
03:31～ Req_All
04:10～ Pulse (Go-qualia 2-Stars Meet Again-Mix)
04:34～ P_Date (AOKI takamasa Remix)
05:08～ In Forest

Nyolfen『Pulse』PFCD31 - 2012.7.8 release
01. Pulse
02. Req_Dance-E
03. Req_I
04. P_Exp
05. Interlude A
06. Just A Drop of The Day
07. P_Date
08. In Forest
09. Req_All
10. Interlude B
11. Pulse (Go-qualia 2-Stars Meet Again-Mix)
12. P_Date (AOKI takamasa Remix)

http://tower.jp/item/3121584/Pulse
http://www.amazon.co.jp/Pulse-Nyolfen/dp/B008B5XD6Y/

【作品紹介】
2010年の2ndアルバム『As the earth dances』（Denryoku Label）から約2年、昨年6月のEP『fourpoles』（Bunkai-Kei record）を経ての待望の3rdアルバム！ 注目の本作では、Nyolfenらしい躍動的かつ緻密なビートプロセスに更なるヴァリエーションが増し、耳に残るメロディーと流麗多彩なコードワークが浮遊感を伴った印象的なサウンドスケープとなって高い精度を持つ非常に魅力的な広がりある楽曲として仕上げられている。またリミキサーには、2000年以降における日本のエレクトロニック・ミュージックを牽引する第一人者とも言えるAOKI takamasa、注目のネット・レーベルBunkai-Kei recordを主催するGo-qualiaが参加、本作をより強固かつ味わい深い内容に昇華させている！

【プロフィール】
Nyolfen  https://twitter.com/#!/Nyolfen
都内を中心に2006年から本格的にライブ活動を開始。ハードテクノ、テックハウス、ディープミニマル、さらにはエレクトロニカまで幅広い楽曲を制作。2009年、Sound＆Recording誌のKen Ishiiリミックス・コンテストで佳作を受賞。2010年5月にDenryoku Labelから2ndアルバム『As the earth dances』をリリース、タワーレコード渋谷店J-Indiesランキングにチャートインし、大々的にコーナー展開が行われ一躍脚光を浴びる。2011年6月にはBunkai-Kei recordからコンセプトEP『fourpoles』をリリース、国内外で高い評価を得ており、今後の活躍が多いに期待される逸材である。そして2012年7月、待望の3rdアルバム『Pulse』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。

Nyolfen "Pulse" album trailer PFCD31

Smany "to lie latent" PFCD89 http://www.progressiveform.com

to lie latent Trailer https://www.youtube.com/watch?v=ucDkXMTfwpk

01. The Cycles Of Life
02. Music (Hypo77 Arrange Ver)
03. 2113 (2019 Ver)
04. Maboroshi
05. 砂の城
06. 静かな嵐は過ぎ去って
07. Utakata
08. Himeshi-Lucy feat. Smany (yuichi NAGAO remix)
09. ・A・ feat. U-zhaan
10. 夜間飛行
11. あれから

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/smany-to-lie-latent-pfcd89

◆【to lie latent】紹介文

2013年にオンラインレーベルの雄である分解系レコーズよりリリースした1stアルバム『komoriuta』以降、2014年の2ndアルバム『polyphenic』、2017年の3rdアルバム『kotoba』とコンスタントにリリースを重ねながら国内外問わず数多くのアーティストともコラボレーションを続け非常に高い評価を得てきたアーティストSmany、本作は分解系レコーズよりリリースした3枚のアルバムよりセレクトされたベストテイクをベースに、名曲の誉れ高い「2113」の2019ヴァージョンや未発表曲「夜間飛行」、タブラ奏者の‪U-zhaan‬をフィーチャンリングした「・A・」といった魅力たっぷりの楽曲から構成された4枚目のアルバムとなる待望の初フィジカル作品！

潜在的なという意味のアルバムタイトル「to lie latent」と冠された本作を聴くにつれ、改めてコンポーザーとしてのSmanyというアーティストの魅力、また音域が広く素晴らしい声質や表現力の多彩さかつ繊細さといったヴォーカリストとしての才能を感じざるをえない。
それは冒頭でも触れた名曲「2113」、壮大な情景を描いた「静かな嵐は過ぎ去って」、深い精神性を感じさせる「・A・ feat.U-zhaan」のみならず、オープニングを飾り‪Sigur Rós‬を彷彿とさせるインストゥルメンタル「The Cycles Of Life」、軽快なリズムがポップなダンスチューン「Music」、感傷と風景が交差するエンディングの「あれから」をはじめ、様々な世界観を表現出来うる幅広いバックグランドを感じさせながら、アルバムが一重の糸によって紡がれそっと包み込まれる感覚は、Smanyという人物の深く豊かなアーティスト性を色濃く写し出している。

本作は、これまでにエレクトロニックとアコースティックが芳醇な潤いを繋いできたサウンドにおけるボーカル作品として、2010年代を総括するアルバム、また先を見据える2020年代という未来をも明示する可能性を存分に秘めたアルバムと言えよう。
それはこれまでSmanyに触れてきた人々にとっても、そうではない人々にとっても、優しい光が差し込むがごとく人々を心を照らすだろう。

アートワークは、シュールレアリズムの手法、デペイズマンの影響を強く受け、ユーモアのあるデザイン、根拠のあるデザイン、ターゲティングされたデザインを制作する事を信念とし評価の高いグラフィックデザイナー兼写真家ISAMYU / YUKI MOTEGIが担当。
マスタリングはミュージシャン/アレンジャー/レコーディング・エンジニア/作曲家/ライターとしても定評の中村 公輔が担当。


◆クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged, Mixed and Produced by Smany 2012~2019, Tokyo, Japan

Except:
M2 Arranged by Hypo77
M3 Viola by Tamaki Endo
   Cello by Masaru
M6 Bass by Jun Toyoda
M8 Written & Rap by Himeshi
   Remixed by yuichi NAGAO
M9 Tabla by U-zhaan
M1/4/5/6/7/9/11 Mixed by Pakchee (Hz-recors)

Mastered by Kosuke Nakamura

Photography & Artwork by ISAMYU
Hair & Make by Yumi Seki
Hair Direction by Soichiro Uchida (LECO)


◆プロフィール  Smany（えすめにー）

東京在住の作曲家、ヴォーカリスト、パフォーマー。
幼少期より家族の影響でクラシック、洋楽、邦楽と音楽の溢れる環境で育つ。
5才から12才までクラシックバレエを習う。
中学時代は合唱部、高校時代は軽音楽部とダンス部に所属。
2003年、テクノロックバンドのフロントマンS-manyとしてパフォーマンス、電子楽器、VJ等を担当。
2005年、バンドの活動休止と同時にソロでの楽曲制作を始める。
2013年、分解系レコーズより1stアルバム『komoriuta』をリリース、OUT OF DOTS、Red Bull Music Academy Weekender EMAF TOKYO 2013等のイベントに出演。
2014年、分解系レコーズより2ndアルバム『polyphenic』をリリース
2015年、world's end girlfriend、‪Vampillia‬、中原中也のスプリットアルバム『在りし日の声』に朗読者として参加。
2017年、3rdアルバム『kotoba』をリリース
2017年9月 バンド"えすめにーと愉快なにゃんにゃんオーケストラ"を結成。
その他、ベルリン在住のYu Miyashita、タブラ奏者の‪U-zhaan‬、yuichi NAGAO、LLLL、アメリカのエレクトロポップバンド ビリンダブッチャーズ、フランスkitsuné所属のManast LL'等、国内外問わず数多くのアーティストとコラボレーションしている。
そして2019年6月、初のフィジカル盤となる4thアルバム『to lie latent』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。


発売日　　　： 2019年6月12日(水曜日)
アーティスト： Smany（エスメニー）
タイトル　　： to lie latent（トゥー・ライ・レイタントゥ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD89
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 11曲
JAN 　　　　： 4526180482376
https://www.amazon.co.jp/dp/B07QL62T19/
https://tower.jp/item/4902780/to-lie-latent

to lie latent

Tower Records

Smany "Maboroshi" from "to lie latent" PFCD89

Aice "Young＆Youth" PFCD90 http://www.progressiveform.com

01. Hi There  https://www.youtube.com/watch?v=cDM3KgLzxgM
02. How Young  https://www.youtube.com/watch?v=dfAUg6wFqXQ
03. Your World  https://www.youtube.com/watch?v=35RtOf_DE4Q
04. Moon Pulls Anything  https://www.youtube.com/watch?v=9KGQZH94rlg
05. Le Moment Brillant
06. Egoing
07. All The More
08. Not Easy
09. Let It Snow
10. Young Cosmos

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/aice-young-youth-pfcd90

◆『Young＆Youth』紹介文

Happy & Sentimental! The debut album "Young & Youth" by 22-year-old weak electronic music artist Aice, based in Seoul, is a superb piece filled with the essence of the coolest electro dance music!

It seems that the sound that artists such as Porter Robinson, Mashimero, and ZEDD were influenced by Febarid maximized the attractiveness of each song with a preeminent sense that does not seem to be 22 years old.

Open nigu song "Hi There" where guitar and vocal are impressive, M3 "Your World" where lyrical vocals are involved in electro sound, skillfully incorporating extremely impressive phrases reminiscent of the previous Febarid artists Big Tracks M4 "Moon Pulls Anything" and M8 "Not Easy", M5 "Le Moment Brillant" where vocaloid and high-speed beats evoke emotions in minor progression, M9 "the heart shudder and fragrant scent in flowing strings" You will be amazed at the wave of sound that has been spun across the entire film, beginning with Let It Snow.

It is a talent to check by all means as a young master of electro-dance music.
ハッピー＆センチメンタル！ソウルを拠点に活動する弱冠22歳のエレクトロニックミュージックアーティストAiceによるデビューアルバム『Young＆Youth』は最高にクールなエレクトロダンスミュージックのエッセンスが詰まった至極の一枚！

ポーター・ロビンソン、マシュメロ、ZEDDといったアーティストがフェバリッドで影響を受けたというそのサウンドは22歳とは思えない程の抜群のセンスで各曲の魅力を最大限に高めているようだ。

ギターとヴォーカルが印象的なオープニグ曲「Hi There」、エレクトロなサウンドに叙情的なヴォーカルが絡むM3「Your World」、先述のフェバリッドアーティストらを彷彿とさせる非常に印象的なフレーズを巧みに組み込んだビックトラックM4「Moon Pulls Anything」及びM8「Not Easy」、マイナー進行にヴォーカロイドと高速ビートが感傷を呼び起こすM5「Le Moment Brillant」、流麗なストリングスに心が震え和的な香りもするM9「Let It Snow」を初め、全編に渡り紡がれた音の波には驚かされるばかりだ。

エレクトロ～ダンスミュージックの若き逸材として是非チェックすべき才能である。


◆プロフィール  Aice

A solo project Aice based on electronic music by Min Hyun Suk, born in 1996 and weakly 22 years old and living in Seoul, Korea.
Since the band's activities since 2012, he has been active in the Seoul music scene.
Warm chord progression and lyrical melody are the main features of the Aice sound.
Porter Robinson is the number one favorite artist, and others are influenced by artists such as Mashmellow, Zedd, M83 (France), Limperatrice (France), Urban cone (Sweden).

Released a future-based single "Ocean" from the label magnified recordings based in Oslo, Norway, in March 2017, and in June 2018 a song on the compilation album "kawaii compilation vol.2" of Korean Records by Kawaii Records Provides "Maybe I can see".

And on July 10, 2019, debut album "Young & Youth" is released from PROGRESSIVE FOrM.

1996年生まれの弱冠22歳、韓国・ソウル出身在住のミン・ヒョン・ソクによるエレクトロニックミュージックを基調にしたソロ・プロジェクトAice。
2012年からバンドでの活動を始めて以来、ソウルの音楽シーンで活動をしている。
温かみあるコード進行と叙情的なメロディーがAiceサウンドの大きな特徴。
Porter Robinsonが1番のフェイバリッドアーティストと言い、他にはMashmellow、Zedd、M83（仏）、Limperatrice（仏）、Urban cone（スウェーデン）といったアーティストに影響を受ける。

2017年3月にノルウェーの首都オスロを拠点とするレーベルmagnified recordingsよりフューチャーベースなシングル「Ocean」をリリース、また2018年6月には韓国のKawaii Recordsのコンピレーションアルバム『kawaii compation vol.2』に楽曲「Maybe I can see」を提供する。

そして2019年7月10日、デビューアルバム『Young＆Youth』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。


発売日　　　： 2019年7月10日(水曜日)
アーティスト： Aice（アイス）
タイトル　　： Young＆Youth（ヤング・アンド・ユース）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD90
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 10曲
JAN 　　　　： 4526180485117
https://www.amazon.co.jp/Young-Youth-Aice/dp/B07RY4FNZK/
https://tower.jp/item/4913193/Young%EF%BC%86Youth

Young＆Youth

Aice "Le Moment Brillant" from "Young＆Youth" PFCD90

pissa "passé et réalité" PFCD98 2020.8.12 release http://www.progressiveform.com

01. 1'
02. mi ka ge (re')
03. qurage (re')
04. then the tears
05. lumi (re')
06. 2'
07. 蛍灯
08. limited space (re')
09. 花時雨
10. lune a l'aube d'ete
11. moon phase
12. lost
13. hazy blossoms -邏/譚- feat. Smany

◆【passé et réalité】紹介文

2015年よりエレクトロニカ～ポストロック～ピアノジャズユニットkeshiki.にてキーボード、VJ、コンポーザーとして活動を開始、2018年より活動をソロプロジェクトに移したpisica、2019年8月にLAのレーベルDetroit Undergroundからリリースした『#1』より約1年、自身の現時点における集大成とも言える衝撃かつ待望の2ndフルアルバム『passé et réalité』が完成！

passé et réalité（過去と現実）と名付けられた本作は、美しさと物悲しさが深く混在するそのサウンドにおいてpisicaの世界観が色濃く描かれています。また知らず知らずの内に聴き手の心の琴線に触れる突き抜けた音楽性は見事と言える至高の一枚に仕上がっている。

「今回の作品のテーマは《過去の自分と現在の自分との融合》。久し振りにピアノと向き合い 本来の自分の姿であるノイズ、インダストリアル、エクスペリメンタルな要素を含む音にピアノを中心とした楽器を乗せ、創り上げた楽曲」と作品に触れるpisica。

シャープなリズムに絡むピアノとストリングスが郷愁を誘うM2「mi ka ge」M3「qurage (re')」M8「limited space (re')」、重いダウンビートとリーディングがスペイシーに響くM4「then the tears」、ひたすらに美しいピアノが印象的なM7「蛍灯」、深淵な世界観がある意味このアルバムを象徴するかのようなM12「lost」、そしてPROGRESSIVE FOrMで2019年にアルバム『to lie latent』をリリースしたSmanyをフィーチャリングしたエンディングを飾る「hazy blossoms -邏/譚-」をはじめ、魅惑の楽曲群による永遠に聴いていたいと思わせる見事アルバムとして結実している。

◆【passé et réalité】クレジット

all tracks composed, performanced, arranged & mixed by pisica 2018~2020

except:
M2 & 9 drums by masayuki kato
M13 vocal, chorus & lyrics by Smany

mastered by yoshio machida at amorfon
artwork by pisica
layerd drawing by betsu_mirume


◆プロフィール  pisica

幼少期から管楽器の演奏を始め、16歳の時から地元の楽団にクラリネット、バスクラリネット担当として所属。
2015年よりエレクトロニカ～ポストロック～ピアノジャズユニットkeshiki.にてキーボード、VJ、コンポーザーとして活動を開始。
2018年よりpisica名義でのソロプロジェクトとして始動。アンビエント、テクノにノイズ、インダストリアルといった要素を取り入れた楽曲を制作する。2018年12月24日にIkuko MorozumiのレーベルMomentとkonofuminのレーベルARCHEの共催によるコンピレーションアルバム『Moment Woman Compilation "Color"』に7曲目の「snowlights」で参加、同コンピレーションのアートワークも手掛ける。また2018年12月17日のDOMMUNEで開催されたの同コンピレーションのリリースイベント用のアートワークやトレイラー等制作のアートディレクションで携わる。
またソロでの活動と同時に、インプロビゼーションユニットpisi湖（コーラ：lyric/voice、pisica：syn/beatmake/VJ）での活動も開始させる。
2019年からはLAのレーベルDetroit Undergroundに所属、8月にアルバム『#1』をリリース。
音楽活動の傍らアートワーク制作、イベントでのライブや総合VJ等として多々出演。またMV制作も手掛けている。
そして2020年8月、PROGRESSIVE FOrMよりアルバム『passé et réalité』をリリースする。


発売日　　　： 2020年8月12日(水曜日)
アーティスト： pisica（ピシカ）
タイトル　　： passé et réalité（パセエリアリテ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD98
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 13曲
JAN 　　　　： 4526180532279
https://www.amazon.co.jp/pass%C3%A9-r%C3%A9alit%C3%A9-pisica/dp/B08B29F75P/
https://tower.jp/item/5067882/PASSe-ET-ReALITe

passé et réalité

pisica "then the tears" front "passé et réalité" PFCD98

Vegpher "minutus" PFCD101 2020.11.11 Release http://www.progressiveform.com

01. Secret feat. Piana
02. A Mind Resort feat. HACO
03. Waiting
04. I am feat. Moskitoo
05. Classical Music
06. Frozen Maze feat. Moskitoo
07. VHF feat. Jessica
08. Velvet Voyager feat. Moskitoo
09. Night Owl
10. Jiff

◆【minutus】紹介文

FilFla、FourColor、minamoなどでも活動するサウンドアーティスト/コンポーザー・杉本佳一によるハイブリッドなビートミュージックプロジェクト《Vegpher》、今年7月にはDAOKOの4thアルバム『anima』に収録の「VOICE」をVegpher名義で作/編曲、そして11月11日に満を持してVegpher待望の3rdアルバム『Minutus』をリリース！

『Minutus』は"Minute"のラテン語、小さな時間の単位という意味の解釈から「その瞬間を音で捉える」と名付けられた本作で最も印象的なアプローチは、様々な肉声をその瞬間瞬間で表現しながら楽曲としての精度を最大限に高めている様であろう。
前作『PLUS』まではインストかつテクノよりのエレクトロニックミュージックをベースにしていたが、本作においてはトラックリストを見ても分かるように4名の女性ボーカリストを6曲で起用、残り4曲のインストゥルメンタル曲においてもカットアップするなどヴォイスを絶妙なアクセントとして多様に配置しているところが素晴らしい。

アルバムのオープニングを飾る「Secret」はPianaの物憂げな声を見事にプロデュースしたVegpherの手腕が光る。
30年近くに渡り活動をするHACOを起用した「A Mind Resort」はまさに心のリゾート感に溢れている。
M3「Waiting」においてはYMO的な香りも漂わせた奥深いテイストが心地良い。
FilFlaなどでも活動を共にするMoskitooをフィーチャーしたM4「I am」M6「Frozen Maze」らではらしいクールさが一層際立つ。
そしてユニットNgatariとしても活動するJessicaを起用し本作におけるハイライトの１つとも言える「VHF」はその美しい歌声と呼応するマイナー調の展開が深く心に刻まれる。

リズニングを大切にしつつも随所で垣間見えるプロフェッショナルのプロダクション。誰の心にも色濃く残るこの2020年の最後を彩る最高な1枚と言える内容に仕上がっている。

◆【minutus】クレジット

All Tracks Produced & Composed by Keiichi Sugimoto

M1: Lyric, Co-Composed and Vocal by Piana
M2: Lyric, Co-Composed and Vocal by HACO
M4, M6: Lyric, Co-Composed and Vocal by Moskitoo
M7: Voice Materials by Jessica
M8: Voice Materials by Moskitoo

Mastered by KASHIWA Daisuke at Studio FLAT

Photography by Mai Komura
Design by Takaramahaya

www.vegpher.com


【プロフィール】 Vegpher

FilFla、FourColorなどでも活動するサウンドアーティスト／コンポーザー杉本 佳一によるハイブリッドなビートミュージックプロジェクト《Vegpher》。リズムのインパクトと快楽的な低音のシークエンスに主眼を置いた空間的でバウンシーなダンスミュージックを志向する。
杉本の作品はそれぞれのサウンドプロジェクトにおいて、ニューヨークの12kやapestaartje、ドイツのTOM LAB、日本のHEADZなど国内外の音楽レーベルから多数リリースされており、1999年のFourColorとしてのアルバムリリース以降、ドイツのtomlab、ニューヨークの12k、日本のHEADZなど国内外のレーベルから28枚のアルバム・EP作品をリリース、関連作品は80タイトル以上に及ぶ。作品は英『THE WIRE』誌ベスト・エレクトロニカ・アルバムに選出されるなど海外でも高い評価を得ており、これまでにヨーロッパ各国をはじめアジア、オーストラリア、北米・カナダでライブパフォーマンスを行うなどグローバルな活動を続けている。
また、広告音楽の作曲家として、CM、舞台、映画、エキシビジョンなどの楽曲制作や劇伴を手がけ、音楽で参加した作品がカンヌ映画祭「若い視点賞」、フランス・エクスアンプロヴァンス映画祭「オリジナル映画音楽部門賞」、Design for Asia Award 2010 Gold Awardなどの受賞歴を持つ。映画音楽の受賞をきっかけに2007年フランス映画音楽作曲家協会(U.C.M.F)会員へ登録される。
2019年はFilFlaのアルバム『micro carnival』をHEADZからリリース。2020年、5月に12Kよりminamo & moskitoo『Superstition』を、7月にminamo『Superscience』をリリース、またDAOKOの4thアルバム『anima』1曲目に収録の「VOICE」をVegpherが作曲／編曲する。そして11月11日、前作『PLUS』に続くVegpher名義での3rdアルバム『minutus』をリリースする。
http://www.vegpher.com/
http://frolicfon.com/

発売日　　　： 2020年11月11日(水曜日)
アーティスト： Vegpher（ベグファー）
タイトル　　： Minutus（ミヌータス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD101
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 10曲
JAN 　　　　： 4526180540106
https://www.amazon.co.jp/dp/B08J5HVV48/
https://tower.jp/item/5102792/minutus

Minutus

Vegpher "Secret feat. Piana" from "Minutus" PFCD101

http://www.progressiveform.com
https://pform.thebase.in/
https://progressiveform.bandcamp.com/

PROGRESSIVE FOrM

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