Découvrez Phonophore : d'après le prochain roman d'Alain Damasio

Une exploration transmédia d'un univers en train de s'écrire…
Une fronde sonore pour libérer l'imaginaire.

Fictions, entretiens, paysages sonores, études furtives, documentaires, carnets parlés : une immersion au coeur de la création...

En écoute libre, à découvrir et partager !

Phonophore : Présentation

Sélection de prises de son globales et distantes réalisées durant l'initiation à la prise de son de musique savante au cours de ma troisième année d'enseignement à l'IaD. 

Tracklist :

1. Salih Can Gevrek - Prélude n°1, Allegro ben rimato e decisio, Gershwin - Flagey, Studio 1, Bruxelles
2. Ô-Celli - American Wanders : One With Lenny, Harold Noben - Ferme du Biéreau, Louvain-la-Neuve
3. Orchestre Symphonique des Étudiants de Louvain-La-Neuve - Symphonie Pastorale 
- op.68 en Fa Majeur, Ludwig Van Beethoven - Aula Magna, Louvain-la-Neuve
4.  Ensemble Hopper - Elle n'est qu'un paquet d'eau sonore, François Couvreur - La Tricoterie, Bruxelles
5. Orchestre Symphonique du Conservatoire de Liège - Toots, Roland Schoelink - Salle Philarmonique de Liège
6. Vanessa Porter - Shapes - Bozar Hall M, Bruxelles
7. Orchestre Symphonique des Étudiants de Louvain-La-Neuve - Schéhérazade, Rimsky-Korsakov - Aula Magna, Louvain-la-Neuve

Illustration : "Violin and Candlestick" Georges Braque - Oil on Canvas, 1910

Symph' Project

Sélection Art sonore

Jeanne Debarsy
Maybe Nothing
14’15, Semi Silent & Babelfish (Roumanie & Belgique)

Que s'est-il passé ? Nul ne le sait exactement. Bien sûr, il y a des ru-meurs, des échos, Mais ce ne sont peut-être que des réminiscences. Le temps et l'espace semblent désaccordés. Les comportements aussi ont changé. Mais malgré tout, le Danube continue de couler.

Ingénieure du son, autrice et réalisatrice radiophonique, Jeanne Debarsy envisage son travail comme un terrain d’exploration sonore où les mondes animaux, végétaux et humains se côtoient joliment.

Jeanne Debarsy_Maybe Nothing

Miraculeusement préservé, ce document a été enregistré le 16 juillet 1991 à l'Espace Van Gogh d'Arles dans le cadre de l'Université d'été de la radio produite par Phonurgia Nova, installée depuis peu dans la cité provençale. Loin du tohu-bohu des Rencontres de la photographie, Yann Paranthoën y fait retour, deux heures durant, sur son oeuvre d’auteur, déjà assez avancée, en faisant entendre des extraits de plusieurs de ses créations qu’il dissèque et commente en répondant aux questions (parfois pointues) de Jack Vidal, lui-même artiste peintre et homme de radio (producteur sur France Musique pour l'INA GRM, puis directeur des programmes de Radio France Vaucluse, dans les années 80). Une relation d'estime et de complicité s'est installée au fil du temps entre les deux hommes. Et Yann Paranthoën revient dans un lieu qu'il connaît déjà : un an plus tôt, il a présenté là, sous une forme que l'on qualifierait aujourd'hui d'installation, son émission "Les Mangeurs de pomme de terre" (elle même inspirée par le célèbre tableau de Vincent Van Gogh).

Participants de l'Université d'été de la radio et auditeurs de France Culture ont saisi l'occasion de rencontrer en vrai le "tailleur de sons" vedette de France Culture, dont les créations constituent  des événements guettés par un cercle grandissant d'inconditionnels, mais dont la parole et les apparitions publiques sont encore rares.
Il est 10h30, l'échange débute après le visionnage du  film de Thierry Compain (Le tailleur de sons). Il se déroule en plein air(dans la lumière d'un jardin créé en imitation d'une peinture de Van Gogh). Au début du document, le son est hélas un peu altéré, mais le problème technique est vite résolu. L'auteur de "Lulu", de "On Nagra", de "Paris-Roubaix" et de tant d'autres chef-d'oeuvres... évoque d'abord l'organisation de sa vie. Une vie partagée entre son travail de chef opérateur du son pour des émissions régulières comme les "Papous dans la tête" de Bertrand Jérôme (France Culture) ou "l'Oreille en coin" de Jean Garretto et Pierre Codou (France Inter), et sa démarche solitaire d'auteur radiophonique (dont les ACR de France Culture constituent le principal débouché, pour des raisons de durée principalement, précise-t-il). Il parle de son statut particulier - et même unique  -à Radio France, de sa relation au temps, le temps du travail et celui de l'oeuvre, de son outil de prise de son (le fameux magnétophone Nagra IV), de son atelier (la cellule 208), lieu d'isolement et de silence, essentiel. Il dit son bonheur d'offrir gratuitement sa production aux auditeurs et justifie ses réticences à l'égard des outils numériques qui commencent à pointer leur nez apportant toute une série de bouleversements dont personne, explique-t-il, n'a véritablement pris la mesure. Il parle de la radio comme d'une expression, du montage comme d'une écriture (et un acte d'amour). Une expression qui se suffit à elle-même et qui n'a nul besoin de la caution de la musique ou de la littérature pour exister. Il revient sur ses années d'apprentissage : l'influence reçue de deux réalisateurs qui furent un peu ses maîtres : José Pivin et René Jentet. Compare son travail à la peinture ou à la sculpture.  Et le son à une matière qu'il faut pouvoir toucher, manipuler, sculpter. Il raconte le tête à tête avec les sons du monde et sa joie d'explorer un art "encore dans l'enfance".

Symph' Project

Prosépin

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